Alastair White (nacido en 1988) es un compositor y escritor escocés. Su obra se caracteriza por una complejidad lírica que se inspira en la tecnología, la ciencia, la política y la filosofía materialista.
En 2018, creó la ópera de moda WEAR para Tete-a-Tete. Estrenada en una actuación inmersiva con entradas agotadas en The Crossing, Kings Cross, Londres, incorporó la danza y la moda para explorar el papel de los objetos en las percepciones cambiantes del espacio y el tiempo. Fue preseleccionado para un premio escocés de nueva música y revivido por Opera in the City en el Bridewell Theatre el año siguiente.
Estas ideas se desarrollaron en ROBE de 2019, una ópera que exploró temas de inteligencia artificial, realidad virtual y cartografía. Se estrenó en The Place como parte de Tete-a-Tete y fue nominado para un premio Creative Edinburgh. Será lanzado por Métier Records en febrero de 2021.
Su tercera ópera de moda, WOAD, se estrenará en 2021.
En julio de 2019, el Altius Quartet lanzó su Two Panels for String Quartet como parte de Quadrants Vol. 3. Fue preseleccionado para un Premio Escocés de Nueva Música 2020. En 2020 se lanzó la ópera documental A Boat in an Endless Blue Sea and the Scots - Yiddish Cantata The Drowning Shore, que incorporó God of Vengeance de Sholem Asch como parte de un colaboración con los descendientes del dramaturgo.
Otros proyectos incluyen una partitura original para el largometraje Treasure Trapped, música para la Escuela Escocesa de Danza Contemporánea y una instalación multidisciplinaria para StAnza.
Fue miembro fundador de las bandas White Heath ( Electric Honey ) y Blank Comrade (Red Wharf), y escribe y diserta internacionalmente sobre musicología y composición.
Actualmente está realizando un doctorado en Goldsmiths, Universidad de Londres con Roger Redgate y Lauren Redhead.
White describe su metodología compositiva como procedente de un sistema filosófico del Nuevo Materialista, uno que
pone en primer plano un concepto radicalmente nuevo de subjetividad que se puede realizar a través del arte: donde la subjetividad es un proceso de comunidad que mantiene (acepta) la integridad indefinible de las mónadas individuales solo para combinarlas en una matriz de humanos y no humanos (estéticos, tecnológicos, etc) estructuras: es decir, por ejemplo, un arte en el que el reensamblaje creativo de estructuras dispares, lógicas, mutuamente excluyentes pero recíprocamente contenidas, a su vez, efectúa el ensamblaje de individuos involucrados y que lo experimentan en un agente trans-subjetivo: compuesto de signos., significado y proceso humano. Esto significa: dejar ir nuestro yo pasado de moda tanto como cualquier `` descentramiento '' pasado de moda en una oleada de futuros y utopías, en el optimismo de una comunidad donde nuestras individualidades impuestas se combinan, como la rosa blanca del cielo, en el tecnologías de textos, óperas y mundos virtuales.
