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F. Scott Fitzgerald

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F. Scott Fitzgerald
Fitzgerald en 1921 Fitzgerald en 1921
Nació Francis Scott Key Fitzgerald 24 de septiembre de 1896 Saint Paul, Minnesota, EE. UU. ( 24 de septiembre de 1896)
Murió 21 de diciembre de 1940 (21/12/1940)(44 años) Hollywood, California, EE. UU.
Lugar de descanso Cementerio de Santa María Rockville, Maryland, EE. UU.
Seudónimo Paul Elgin
Años activos 1920-1940
Esposa Zelda Sayre ​( M.  1920)
Niños Frances Scott Fitzgerald
Firma

Francis Scott Key Fitzgerald (24 de septiembre de 1896 - 21 de diciembre de 1940) fue un novelista, ensayista, cuentista y guionista estadounidense. Fue mejor conocido por sus novelas que describen la extravagancia y el exceso de la Era del Jazz, un término que popularizó. Durante su vida, publicó cuatro novelas, cuatro colecciones de cuentos y 164 cuentos. Aunque logró un éxito popular temporal y fortuna en la década de 1920, Fitzgerald recibió elogios de la crítica solo después de su muerte y ahora es ampliamente considerado como uno de los mejores escritores estadounidenses del siglo XX.

Nacido en una familia de clase media en Saint Paul, Minnesota, Fitzgerald se crió principalmente en Nueva York. Asistió a la Universidad de Princeton, donde se hizo amigo del futuro crítico literario Edmund Wilson. Debido a una relación romántica fallida con la socialité Ginevra King de Chicago, abandonó en 1917 para unirse al ejército de los Estados Unidos en medio de la Primera Guerra Mundial. Mientras estaba destinado en Alabama, se enamoró de Zelda Sayre, una debutante sureña que pertenecía al exclusivo club de campo de Montgomery. Aunque inicialmente rechazó a Fitzgerald debido a su falta de perspectivas financieras, Zelda aceptó casarse con él después de que publicara la exitosa película This Side of Paradise (1920). La novela se convirtió en una sensación cultural y consolidó su reputación como uno de los escritores eminentes de la década.

Su segunda novela, The Beautiful and Damned (1922), lo impulsó hacia la élite cultural. Para mantener su estilo de vida acomodado, escribió numerosas historias para revistas populares como The Saturday Evening Post, Collier's Weekly y Esquire. Durante este período, Fitzgerald frecuentó Europa, donde se hizo amigo de escritores modernistas y artistas de la comunidad de expatriados de la " Generación Perdida ", incluido Ernest Hemingway. Su tercera novela, El gran Gatsby (1925), recibió críticas generalmente favorables, pero fue un fracaso comercial, vendiendo menos de 23.000 copias en su primer año. A pesar de su deslucido debut, El gran Gatsby ahora es ampliamente elogiado, y algunos críticos literarios lo etiquetan como la " Gran novela estadounidense ". Tras el deterioro de la salud mental de su esposa y su internación en un instituto psiquiátrico para la esquizofrenia, Fitzgerald completó su última novela, Tierna es la noche (1934).

Problemas financieros debido a la disminución de la popularidad de sus obras en medio de la Gran Depresión, Fitzgerald se trasladó a Hollywood, donde se embarcó en una carrera de éxito como guionista. Mientras vivía en Hollywood, convivió con la columnista Sheilah Graham, su última compañera antes de su muerte. Después de una larga lucha con el alcoholismo, alcanzó la sobriedad sólo para morir de un ataque al corazón en 1940, a los 44 años. Su amigo Edmund Wilson completó y publicó una quinta novela inacabada, El último magnate (1941), después de la muerte de Fitzgerald.

Contenido
  • 1 vida
    • 1.1 Educación y vida temprana
    • 1.2 Luchas tempranas y éxito meteórico
    • 1.3 Nueva York y la era del jazz
    • 1.4 Europa y la generación perdida
    • 1.5 Estancia en Hollywood y la enfermedad de Zelda
    • 1.6 Gran Depresión y declive
    • 1.7 Regreso a Hollywood
    • 1.8 Último año y muerte
  • 2 Influencia y legado
    • 2.1 Reevaluación crítica
    • 2.2 Renombre póstumo
    • 2.3 Influencia literaria
    • 2.4 Adaptaciones y representaciones
    • 2.5 Manuscritos perdidos
  • 3 Obras seleccionadas
  • 4 referencias
    • 4.1 Notas
    • 4.2 Citas
    • 4.3 Trabajos citados
      • 4.3.1 Fuentes de impresión
      • 4.3.2 Fuentes en línea
  • 5 enlaces externos

Vida

Temprana edad y educación

Retrato fotográfico en blanco y negro del escritor F. Scott Fitzgerald y su madre Fitzgerald, no nacido cuando era niño en St. Paul, Minnesota

Fitzgerald, nacido el 24 de septiembre de 1896 en Saint Paul, Minnesota, en el seno de una familia de clase media, recibió el nombre de su primo segundo tres veces retirado, Francis Scott Key, pero siempre fue conocido como Scott Fitzgerald. Fitzgerald también recibió su nombre de su hermana fallecida, Louise Scott Fitzgerald, una de las dos hermanas que murieron poco antes de su nacimiento. Su padre, Edward Fitzgerald, descendía de ascendencia irlandesa e inglesa, y se mudó a St. Paul desde Maryland después de la Guerra Civil estadounidense. Su madre era Mary "Molly" McQuillan Fitzgerald, hija de un inmigrante irlandés que había hecho su fortuna en el negocio de abarrotes al por mayor. La prima hermana de Edward que fue removida dos veces, Mary Surratt, fue ahorcada en 1865 por conspirar para asesinar a Abraham Lincoln.

Fotografía de una casa de estilo italiano con frontones y dos pisos, la residencia de los Fitzgeralds en Buffalo. La casa de los Fitzgerald en Buffalo, Nueva York. La familia nunca fue dueña de una casa, solo alquilaba.

Edward Fitzgerald había trabajado anteriormente como vendedor de muebles de mimbre; cuando el negocio fracasó, se incorporó a Procter amp; Gamble en Buffalo, Nueva York. Fitzgerald pasó la primera década de su infancia principalmente en Buffalo con un breve interludio en Syracuse entre enero de 1901 y septiembre de 1903. Sus padres, ambos católicos, lo enviaron a dos escuelas católicas en el West Side de Buffalo: el primer Convento de los Santos Ángeles (1903-1904, ahora en desuso) y luego Academia Nardin (1905-1908). Los años de formación de Fitzgerald lo revelaron como un niño de una inteligencia inusual con un gran interés temprano por la literatura. El dinero de su madre complementó los ingresos familiares y les permitió vivir un estilo de vida cómodo. En un estilo de crianza poco convencional, Fitzgerald asistió a Holy Angels con el arreglo de que iría solo por medio día y se le permitió elegir qué mitad.

En marzo de 1908, Procter amp; Gamble despidió a su padre y la familia regresó a Minnesota, donde Fitzgerald asistió a la Academia St. Paul de 1908 a 1911. A los 13 años, Fitzgerald publicó su primer trabajo, una historia de detectives, en el periódico escolar. En 1911, los padres de Fitzgerald lo enviaron a Newman School, una escuela preparatoria católica en Hackensack, Nueva Jersey. En Newman, el padre Sigourney Fay reconoció su potencial literario y lo animó a convertirse en escritor. Con la tutoría de Fay, Fitzgerald jugó en el equipo de fútbol de Newman. Después de graduarse de Newman en 1913, Fitzgerald se inscribió en la Universidad de Princeton y se convirtió en uno de los pocos católicos en el cuerpo estudiantil. Cuando probó para el equipo de fútbol, ​​el entrenador lo rechazó el primer día de práctica.

En Princeton, los compañeros de clase de Fitzgerald incluían futuros escritores, críticos, historiadores y aviadores como Edmund Wilson, John Peale Bishop, George R. Stewart y Elliott White Springs. A medida que pasaban los semestres, formó amistades cercanas con Wilson y Bishop, quienes más tarde ayudarían a su carrera literaria. Fitzgerald escribió para el Triangle Club Princeton, el tigre de Princeton, y el Nassau Lit. Se involucró en el América-Whig Cliosophic Sociedad, que corría el Nassau Lit. Cuatro de los clubes de comida de la Universidad le ofrecieron membresía a mediados de año, y eligió el University Cottage Club, donde su biblioteca todavía muestra su escritorio y materiales de escritura.

Fotografía de F. Scott Fitzgerald con su uniforme militar Retrato fotográfico de Ginevra King F. Scott Fitzgerald con su uniforme del ejército (izquierda) y la socialité de Chicago Ginevra King (derecha)

En medio de su segundo año en Princeton, Fitzgerald regresó a su casa en Saint Paul durante las vacaciones de Navidad. En una fiesta de trineo de invierno en Summit Avenue, Fitzgerald, de 19 años, conoció a la bella y debutante Ginevra King, de 16 años, de Chicago, de quien se enamoró profundamente. La pareja inició una relación romántica que duraría varios años. Fitzgerald, obsesionado, la inundó de apasionadas cartas de amor e insistió en que se dedicaría a ella por el resto de su vida. Ella se convertiría en su modelo literario para los personajes de Isabelle Borgé en This Side of Paradise, Daisy Buchanan en The Great Gatsby y muchos otros. Mientras Fitzgerald asistió a Princeton, Ginevra asistió a Westover, una escuela para mujeres cercana en Connecticut. Visitó a Ginevra en Westover hasta su repentina expulsión por coquetear con una multitud de jóvenes admiradores desde la ventana de su dormitorio. Su regreso inmediato a Lake Forest, Illinois, puso fin al noviazgo semanal de Fitzgerald.

A pesar de la gran distancia que ahora los separa, Fitzgerald todavía intentó perseguir a Ginevra, y viajó por todo el país para visitar la lujosa propiedad de su familia en Lake Forest. Aunque Ginevra lo amaba, su familia de clase alta menospreciaba el noviazgo de Scott debido a su estatus de clase baja. En contraste con los otros pretendientes de Ginevra, que eran vástagos ricos de ejecutivos de negocios, la pobreza relativa de Fitzgerald lo excluía como un rival a los ojos de sus padres. Su imperioso padre Charles Garfield King supuestamente le dijo a un joven Fitzgerald que "los niños pobres no deberían pensar en casarse con niñas ricas". Cuando Ginevra terminó la relación en enero de 1917, un angustiado Fitzgerald le pidió que destruyera sus románticas cartas que profesaban su amor. A pesar de esta demanda, nunca destruyó las cartas de King y, después de su muerte en 1940, las cartas fueron devueltas a King, quien las guardó hasta su muerte.

Rechazado por Ginevra como pretendiente y desanimado por su falta de éxito en Princeton, un suicida Fitzgerald se alistó en el ejército de los Estados Unidos en medio de la Primera Guerra Mundial y recibió una comisión como segundo teniente. Mientras esperaba el despliegue en el frente occidental donde esperaba morir en combate, fue destinado en un campo de entrenamiento en Fort Leavenworth bajo el mando del Capitán Dwight Eisenhower, el futuro general del Ejército y presidente de los Estados Unidos. Fitzgerald supuestamente se irritaba bajo la autoridad de Eisenhower y le desagradaba intensamente. Con la esperanza de publicar una novela antes de su anticipada muerte en Europa, Fitzgerald escribió apresuradamente un manuscrito de 120.000 palabras titulado El egoísta romántico en tres meses. Cuando envió el manuscrito a los editores, Scribners lo rechazó, aunque el crítico impresionado, Max Perkins, elogió la escritura de Fitzgerald y lo alentó a volver a enviar la novela después de más revisiones.

Luchas tempranas y éxito meteórico

Más información: Zelda Fitzgerald y This Side of Paradise Ver leyenda Un boceto de Zelda Sayre por el artista Gordon Bryant publicado en Metropolitan Magazine

En junio de 1918, Fitzgerald fue guarnecido con los Regimientos de Infantería 45 y 67 en Camp Sheridan cerca de Montgomery, Alabama. Intentando recuperarse del rechazo de Ginevra, un solitario Fitzgerald comenzó a salir con una variedad de mujeres jóvenes de Montgomery. En un club de campo local, Fitzgerald conoció a Zelda Sayre, un joven de 17 años de edad, belleza sureña y la hija menor del Tribunal Supremo de Alabama justicia Anthony D. Sayre. Nieta adinerada de un senador confederado cuya familia extendida era dueña de la Casa Blanca de la Confederación, Zelda fue una de las debutantes más célebres del exclusivo club de campo de Montgomery. Fitzgerald se embarcó en un torbellino de noviazgo con Zelda y pronto floreció un romance, aunque continuó escribiendo a Ginevra, preguntando en vano si había alguna posibilidad de reanudar su relación anterior. Tres días después de que Ginevra se casara con el rico empresario de Chicago William "Bill" Mitchell, Fitzgerald profesó su afecto por Zelda en septiembre de 1918.

La estancia de Fitzgerald en Montgomery se interrumpió brevemente en noviembre de 1918 cuando fue trasladado hacia el norte a Camp Mills, Long Island. Mientras estaban allí, las potencias aliadas firmaron un armisticio con Alemania y la guerra terminó. Enviado de regreso a la base cerca de Montgomery para esperar el alta, reanudó su búsqueda de Zelda. Durante este período, Fitzgerald confió en Zelda en busca de inspiración literaria y plagió oraciones de su diario mientras revisaba su primera novela. Juntos, Scott y Zelda se involucraron en lo que más tarde describiría como imprudencia sexual y, en diciembre de 1918, habían consumado su relación. Aunque Fitzgerald no tenía la intención de casarse con Zelda inicialmente, la pareja gradualmente se vio a sí misma como comprometida informalmente, aunque Zelda se negó a casarse con él hasta que demostrara tener éxito financiero.

Tras su licenciamiento el 14 de febrero de 1919, se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde suplicó sin éxito a cada uno de los editores de la ciudad de varios periódicos por un trabajo. Luego se dedicó a escribir textos publicitarios para sostenerse mientras buscaba un gran avance como autor de ficción. Fitzgerald le escribía a Zelda con frecuencia y, en marzo de 1920, le había enviado a Zelda el anillo de su madre y los dos se comprometieron oficialmente. Varios de los amigos de Fitzgerald se opusieron al partido, ya que consideraban que Zelda no era adecuado para él. Asimismo, la familia episcopal de Zelda desconfiaba de Scott debido a su origen católico, sus finanzas precarias y su consumo excesivo de alcohol.

Tratando de hacer su fortuna en Nueva York, Fitzgerald trabajó para la agencia de publicidad Barron Collier y vivió en una habitación individual en 200 Claremont Avenue en el vecindario de Morningside Heights en el lado oeste de Manhattan. Aunque recibió un pequeño aumento por crear un eslogan pegadizo, "Te mantenemos limpio en Muscatine ", para una lavandería de Iowa, Fitzgerald subsistió en una pobreza relativa. Aún aspirando a una lucrativa carrera en la literatura, escribió varios cuentos y sátiras en su tiempo libre. Rechazado más de 120 veces, vendió solo una historia, "Babes in the Woods", y recibió una miseria de $ 30.

Portada de la novela de Fitzgerald de 1920, This Side of Paradise Portada del Saturday Evening Post para la historia de Fitzgerald, "Bernice se peina" La primera novela de Fitzgerald, This Side of Paradise (izquierda) se convirtió en una sensación cultural en los Estados Unidos. Poco después, The Saturday Evening Post publicó su cuento " Bernice menea el pelo " (derecha).

Con sus sueños de una carrera lucrativa en la ciudad de Nueva York frustrados, no pudo convencer a Zelda de que podría apoyarla, lo que la llevó a romper el compromiso en junio de 1919. A raíz del rechazo anterior de Fitzgerald por parte de Ginevra dos años antes., su posterior rechazo por parte de Zelda lo desanimó enormemente. Mientras la ciudad de Nueva York de la era de la Prohibición estaba experimentando los dolores de parto de la estridente Era del Jazz, Fitzgerald se sintió derrotado y sin timón: dos mujeres lo habían rechazado sucesivamente; detestaba su trabajo publicitario; sus cuentos no se vendieron; no podía permitirse ropa nueva y su futuro en general parecía sombrío. Incapaz de ganarse la vida con éxito, Fitzgerald amenazó públicamente con saltar a su muerte desde el alféizar de una ventana del Yale Club, y llevaba un revólver todos los días mientras contemplaba el suicidio.

En julio, Fitzgerald dejó su trabajo publicitario en Nueva York y regresó a St. Paul. Después de haber regresado a su ciudad natal como un fracaso, Fitzgerald se convirtió en un recluso social y vivió en el último piso de la casa de sus padres en 599 Summit Avenue, en Cathedral Hill. Decidió hacer un último intento por convertirse en novelista y apostarlo todo por el éxito o el fracaso de un libro. Absteniéndose del alcohol y las fiestas, trabajó día y noche para revisar El egoísta romántico como Este lado del paraíso, un relato autobiográfico de sus años en Princeton y sus romances con Ginevra, Zelda y otros.

Scribner's aceptó su manuscrito revisado en el otoño de 1919, y la novela apareció en las librerías el 26 de marzo de 1920. Un éxito instantáneo, This Side of Paradise vendió 41.075 copias en el primer año. A los pocos meses de su publicación, su primera novela se convirtió en una sensación cultural en los Estados Unidos y F. Scott Fitzgerald se convirtió en un nombre familiar. Críticos como HL Mencken elogiaron el trabajo como la mejor novela estadounidense del año, y los columnistas de periódicos describieron el trabajo como la primera novela universitaria estadounidense realista. El trabajo catapultó la carrera de Fitzgerald como escritor. Las revistas ahora aceptaban sus historias previamente rechazadas, y The Saturday Evening Post publicó su historia " Bernice se peina el pelo " con su nombre en la portada de mayo de 1920.

Tras este éxito financiero, Zelda reanudó su compromiso ya que Fitzgerald ahora podía pagar su estilo de vida acostumbrado. Aunque volvieron a comprometerse, los sentimientos de Fitzgerald por Zelda estaban en su punto más bajo, y le comentó a un amigo: "No me importaría si ella muriera, pero no podría soportar que nadie más se casara con ella". A pesar de las reservas mutuas, se casaron en una sencilla ceremonia el 3 de abril de 1920 en la Catedral de San Patricio, Nueva York. En el momento de su boda, Fitzgerald afirmó que ni él ni Zelda todavía se amaban, y que los primeros años de su matrimonio se parecían más a una amistad.

Nueva York y la era del jazz

Más información: Jazz Age y The Beautiful and Damned

Fue una era de milagros, fue una era de arte, fue una era de excesos y fue una era de sátira.

-F. Scott Fitzgerald en "Echoes of the Jazz Age"

Viviendo con lujo en el Hotel Biltmore en la ciudad de Nueva York, la pareja de recién casados ​​se convirtió en celebridades, tanto por su comportamiento salvaje como por el éxito de la primera novela de Fitzgerald. En el Biltmore, Scott se paraba de manos en el vestíbulo, mientras Zelda se deslizaba por la barandilla del hotel. Después de varias semanas, el hotel les pidió que se fueran para molestar a otros huéspedes. La pareja se mudó a dos cuadras del hotel Commodore en la calle 42, donde pasaron media hora dando vueltas en la puerta giratoria. Un día, por capricho, se lanzaron a una fuente de agua en Union Square mientras estaban sobrios. Fitzgerald comparó su comportamiento juvenil en la ciudad de Nueva York con el de dos "niños pequeños en un gran granero brillante e inexplorado". La escritora Dorothy Parker se encontró por primera vez con la pareja en el techo de un taxi. "Ambos parecían haber salido del sol", recordó Parker, "su juventud fue sorprendente. Todos querían conocerlo".

Como Fitzgerald fue uno de los novelistas más célebres durante la Era del Jazz, muchos admiradores buscaron su amistad. Conoció a la periodista Rebecca West, la dramaturga Zoe Akins, el dibujante Rube Goldberg, la actriz Laurette Taylor, el actor Lew Fields, el comediante Ed Wynn y muchos otros. Se hizo amigo de los críticos George Jean Nathan y HL Mencken, los influyentes coeditores de la revista The Smart Set que lideraron una guerra cultural en curso contra el puritanismo en las artes estadounidenses. En la cima de su éxito comercial y notoriedad cultural, Fitzgerald recordó haber viajado en taxi una tarde en la ciudad de Nueva York y haber llorado cuando se dio cuenta de que nunca volvería a ser tan feliz.

Fitzgerald en 1923 Fitzgerald en 1923

La efímera felicidad de Fitzgerald reflejaba el vértigo social de la Era del Jazz, término que popularizó en sus ensayos e historias. Describió la era como una carrera "por sus propios medios, servida por grandes estaciones de servicio llenas de dinero". A los ojos de Fitzgerald, la era representó una época moralmente permisiva en la que los estadounidenses se desilusionaron con las normas sociales imperantes y se obsesionaron con la autogratificación. Durante este período hedonista, el alcohol alimentó cada vez más la vida social de los Fitzgerald. En cada salida, la pareja consumía brebajes de ginebra y frutas. En público, su consumo de alcohol significaba poco más que una siesta en las fiestas, pero en privado generaba amargas disputas.

A medida que sus peleas empeoraban, la pareja les comentó a sus amigos que su matrimonio no duraría mucho más. En medio de estos argumentos, Zelda acusó a Fitzgerald de tener relaciones extramatrimoniales con Tallulah Bankhead, mientras que Scott veía sus coqueteos en las fiestas con creciente sospecha. La pareja disipada pronto se convirtió en el epítome del exceso de Jazz Age, y el periodista Ring Lardner Jr. los etiquetó como "el príncipe y la princesa de su generación". Después de su desalojo del hotel Commodore en mayo de 1920, la pareja pasó el verano en una cabaña en la costa de Westport, Connecticut, a la vista de Long Island Sound.

En el invierno de 1921, su esposa quedó embarazada mientras Fitzgerald trabajaba en su segunda novela, The Beautiful and Damned, y la pareja viajó a su casa en St. Paul, Minnesota, para tener el hijo. El 26 de octubre de 1921, Zelda dio a luz a su hija y única hija Frances Scott "Scottie" Fitzgerald. Cuando salió de la anestesia, grabó a Zelda diciendo: "Oh, Dios, tonto [ sic ], estoy borracho. Mark Twain. ¿No es inteligente? Tiene hipo. Espero que sea hermosa y tonta, una hermosa Pequeño tonto". Fitzgerald luego usó algunas de sus divagaciones casi textualmente para el diálogo de Daisy Buchanan en El gran Gatsby.

Después del nacimiento de su hija, Fitzgerald volvió a redactar The Beautiful and Damned. La trama de la novela sigue a un joven artista y su esposa que se disipan y se arruinan mientras están de fiesta en la ciudad de Nueva York. Él modeló los personajes de Anthony Patch sobre sí mismo y Gloria Patch, en sus palabras, la frialdad y el egoísmo de Zelda. Metropolitan Magazine publicó el manuscrito en serie a finales de 1921, y Scribner's publicó el libro en marzo de 1922. Scribner's preparó una tirada inicial de 20.000 copias y organizó una campaña publicitaria. Se vendió lo suficientemente bien como para garantizar tiradas adicionales de 50.000 copias. Ese año, Fitzgerald lanzó una antología de once historias titulada Tales of the Jazz Age. Había escrito todas las historias menos dos antes de 1920.

La obra de teatro de Fitzgerald " The Vegetable " fue un desastre absoluto y perjudicó enormemente sus finanzas.

Tras la adaptación de Fitzgerald de su historia " The Vegetable " en una obra de teatro, en octubre de 1922, él y Zelda se mudaron a Great Neck, Long Island, para estar cerca de Broadway. Aunque esperaba que The Vegetable inaugurara una lucrativa carrera como dramaturgo, el estreno de la obra en noviembre de 1923 fue un desastre absoluto. La audiencia aburrida se retiró durante el segundo acto. Fitzgerald deseaba detener el espectáculo y desautorizar la producción. Durante un intermedio, Fitzgerald le preguntó al actor principal Ernest Truex si planeaba terminar la actuación. Cuando Truex respondió afirmativamente, Fitzgerald huyó al bar más cercano. Endeudado por el fracaso de la obra, Fitzgerald escribió cuentos para restaurar sus finanzas. Fitzgerald consideró que sus historias no tenían ningún valor excepto " Sueños de invierno ", que describió como su primer intento de la idea de Gatsby. Cuando no escribía, Fitzgerald y su esposa continuaban socializando y bebiendo en las fiestas de Long Island.

A pesar de disfrutar del ambiente exclusivo de Long Island, Fitzgerald desaprobaba las fiestas extravagantes y las personas adineradas con las que se encontraba a menudo lo decepcionaban. Mientras se esforzaba por emular a los ricos, encontraba moralmente inquietante su estilo de vida privilegiado. Aunque Fitzgerald admiraba a los ricos, tenía un resentimiento latente hacia ellos. Mientras la pareja vivía en Long Island, uno de los vecinos más ricos de Fitzgerald era Max Gerlach. Supuestamente nacido en Estados Unidos en una familia de inmigrantes alemanes, Gerlach había sido un importante en las Fuerzas Expedicionarias Estadounidenses durante la Primera Guerra Mundial y se convirtió en un contrabandista caballero que vivía como un millonario en Nueva York. Haciendo alarde de su nueva riqueza, Gerlach organizó fiestas lujosas, nunca usó la misma camisa dos veces, usó la frase "viejo deporte" y fomentó mitos sobre sí mismo, incluido que era un pariente del káiser alemán. Estos detalles inspirarían a Fitzgerald a crear su próximo trabajo, El gran Gatsby.

Europa y la generación perdida

Más información: El gran Gatsby y la generación perdida Sobrecubierta de The Great Gatsvy. Ilustración de portada de Francis Cugat (1893–1981). En Europa, Fitzgerald escribió y publicó El gran Gatsby (1925), ahora visto por muchos como su obra maestra.

En mayo de 1924, Fitzgerald y su familia se trasladaron al extranjero a Europa. Continuó escribiendo su tercera novela, que eventualmente se convertiría en su obra maestra El gran Gatsby. Fitzgerald había estado planeando la novela desde 1923, cuando le contó a su editor Maxwell Perkins sus planes de embarcarse en una obra de arte hermosa y con patrones intrincados. Ya había escrito 18.000 palabras para su novela a mediados de 1923, pero descartó la mayor parte de su nueva historia como un comienzo en falso. Inicialmente titulada Trimalchio, una alusión a la obra latina Satyricon, la trama siguió el ascenso de un advenedizo que busca riqueza para conquistar a la mujer que ama. Como fuente de material, Fitzgerald se basó en gran medida en sus experiencias anteriores en Long Island y una vez más en su obsesión de por vida con su primer amor Ginevra King. "Toda la idea de Gatsby", explicó después, "es la injusticia de que un joven pobre no pueda casarse con una chica con dinero. Este tema surge una y otra vez porque yo lo viví".

El trabajo en El gran Gatsby se desaceleró mientras los Fitzgerald vivían en la Riviera francesa, donde se desarrolló una crisis matrimonial. Zelda se enamoró de un aviador naval francés, Edouard Jozan. Pasaba las tardes nadando en la playa y las noches bailando en los casinos con él. Después de seis semanas, Zelda pidió el divorcio. Fitzgerald trató de confrontar a Jozan y encerró a Zelda en su casa hasta que pudiera hacerlo. Antes de que ocurriera cualquier enfrentamiento, Jozan, que no tenía ninguna intención de casarse con Zelda, abandonó la Riviera y los Fitzgerald nunca lo volvieron a ver. Poco después, Zelda sufrió una sobredosis de pastillas para dormir. La pareja nunca habló del incidente, pero el episodio provocó una ruptura permanente en su matrimonio. Más adelante en su vida, Jozan desestimó todo el incidente y afirmó que no había ocurrido infidelidad o romance: "Ambos tenían una necesidad de drama, lo inventaron y tal vez fueron víctimas de su propia imaginación inestable y un poco malsana".

Tras el incidente con Jozan, los Fitzgerald se trasladaron a Roma, donde hizo revisiones al manuscrito de Gatsby durante todo el invierno y presentó la versión final en febrero de 1925. Fitzgerald rechazó una oferta de 10.000 dólares por los derechos de la serie, ya que retrasaría la publicación del libro. Tras su lanzamiento el 10 de abril de 1925, Willa Cather, TS Eliot y Edith Wharton elogiaron el trabajo de Fitzgerald, y la novela recibió críticas generalmente favorables de los críticos literarios de la época. A pesar de esta recepción, Gatsby se convirtió en un fracaso comercial en comparación con sus esfuerzos anteriores, This Side of Paradise (1920) y The Beautiful and Damned (1922). A finales de año, el libro había vendido menos de 23.000 copias. Durante el resto de su vida, The Great Gatsby experimentó ventas tibias. La novela tardaría décadas en ganar su aclamación y popularidad actuales.

Fotografía de pasaporte de Ernest Hemingway Retrato fotográfico de Gertrude Stein En Francia, Fitzgerald se hizo amigo de los escritores Ernest Hemingway y Gertrude Stein.

Después de pasar el invierno en Italia, los Fitzgerald regresaron a Francia, donde alternarían entre París y la Riviera francesa hasta 1926. Fitzgerald comenzó a escribir su cuarta novela, titulada provisionalmente El niño que mató a su madre, nuestro tipo, y luego La feria mundial. Durante este período, se hizo amigo de la escritora Gertrude Stein, la librera Sylvia Beach, el novelista James Joyce y el poeta Ezra Pound y otros miembros de la comunidad estadounidense de expatriados en París, algunos de los cuales luego serían identificados con la Generación Perdida. El más notable de ellos fue un Ernest Hemingway relativamente desconocido, a quien Fitzgerald conoció por primera vez en mayo de 1925 y llegó a admirar. Más tarde, Hemingway recordó que, durante este período inicial de su relación, Fitzgerald se convirtió en su amigo más leal.

En contraste con su amistad con Scott, a Hemingway no le gustaba Zelda y la describió como "loca" en sus memorias, A Moveable Feast. Hemingway afirmó que Zelda "animó a su marido a beber para distraer a Fitzgerald de su trabajo en su novela". Ella prefería que trabajara en cuentos que vendía a revistas para ayudar a mantener su estilo de vida acostumbrado. Como muchos novelistas de la época, Fitzgerald complementó sus ingresos escribiendo historias para revistas como The Saturday Evening Post, Collier's Weekly y Esquire. Primero escribía sus historias de una manera 'auténtica', luego las reescribía para agregar giros en la trama que aumentaban su capacidad de venta como historias de revistas. Esta "prostitución", como Hemingway llamó a estas ventas, surgió como un punto delicado en su amistad. Al leer El gran Gatsby, un impresionado Hemingway juró dejar a un lado cualquier diferencia con Fitzgerald y ayudarlo en todo lo que pudiera, aunque temía que Zelda descarrilara la carrera de escritor de Fitzgerald.

En A Moveable Feast, Hemingway afirmó que Zelda trató de destruir a su esposo, y supuestamente se burló de Fitzgerald por el tamaño de su pene. Después de examinarlo en un baño público, Hemingway confirmó que el pene de Fitzgerald era de tamaño medio. Pronto se produjo una ruptura más grave cuando Zelda menospreció a Fitzerald con insultos homofóbicos y lo acusó de tener una relación homosexual con Hemingway. Fitzgerald decidió tener sexo con una prostituta para demostrar su heterosexualidad. Zelda encontró condones que había comprado antes de que ocurriera cualquier encuentro, y se produjo una amarga disputa que resultó en celos persistentes. Poco después, Zelda se arrojó por un tramo de escaleras de mármol en una fiesta porque Fitzgerald, absorto en hablar con Isadora Duncan, la ignoró. En diciembre de 1926, después de dos años desagradables en Europa que tensaron considerablemente su matrimonio, los Fitzgerald regresaron a América.

Estancia en Hollywood y la enfermedad de Zelda

Más información: Lois Moran y Tender Is the Night Fotografía de Lois Moran Las relaciones de Fitzgerald con Lois Moran tensaron aún más su relación con Zelda.

En 1926, el productor de cine John W. Considine Jr. invitó a Fitzgerald a Hollywood durante su época dorada para escribir una comedia flapper para United Artists. Estuvo de acuerdo y se mudó a un bungalow propiedad de un estudio con Zelda en enero de 1927. En Hollywood, los Fitzgerald asistieron a fiestas en las que bailaban el fondo negro y se mezclaban con estrellas de cine. En una fiesta, indignaron a los invitados Ronald Colman y Constance Talmadge con una broma: pidieron sus relojes y, al retirarse a la cocina, pusieron a hervir los costosos relojes en una olla de salsa de tomate. La novedad de la vida de Hollywood se desvaneció rápidamente para los Fitzgerald, y Zelda se quejaba con frecuencia de aburrimiento.

Mientras asistía a una lujosa fiesta en la finca de Pickfair, Fitzgerald conoció a Lois Moran, una estrella de 17 años que había ganado fama por su papel en Stella Dallas (1925). Desesperados por una conversación intelectual, Moran y Fitzgerald discutieron sobre literatura y filosofía durante horas mientras estaban sentados en una escalera. A pesar de haber pasado su mejor momento, un enamorado de Moran consideraba a Fitzgerald, de 31 años, como un escritor sofisticado, guapo y talentoso. En consecuencia, ella buscó una relación con él. La estrella se convirtió en una musa para el autor, y él la escribió en un cuento llamado "Magnetismo", en el que una joven estrella de cine de Hollywood hace que un escritor casado vacile en su devoción sexual por su esposa. Fitzgerald reescribió más tarde a Rosemary Hoyt, uno de los personajes centrales de Tender is the Night, para reflejar a Moran.

Celosa de Fitzgerald y Moran, una furiosa Zelda prendió fuego a su propia ropa cara en una bañera como un acto autodestructivo. Despreció al adolescente Moran como "un desayuno que muchos hombres identificaban con lo que extrañaban en la vida". Las relaciones de Fitzgerald con Moran exacerbaron aún más las dificultades matrimoniales de los Fitzgerald y, después de solo dos meses en Jazz Age Hollywood, la infeliz pareja partió hacia Delaware en marzo de 1927.

Alquilaron "Ellerslie", una mansión cerca de Wilmington, Delaware, hasta 1929. Fitzgerald volvió a su cuarta novela, pero no pudo hacer ningún progreso debido a su alcoholismo y mala ética de trabajo. En la primavera de 1929, la pareja regresó a Europa. Ese invierno, el comportamiento de Zelda se volvió cada vez más errático y violento. Durante un viaje en automóvil a París por las carreteras montañosas de la Grande Corniche, Zelda agarró el volante del automóvil e intentó suicidarse, Fitzgerald y su hija de 9 años conduciendo por un acantilado. Tras este incidente homicida, los médicos diagnosticaron a Zelda con esquizofrenia en junio de 1930. La pareja viajó a Suiza, donde se sometió a tratamiento en una clínica. Regresaron a Estados Unidos en septiembre de 1931. En febrero de 1932, fue hospitalizada en la Clínica Phipps de la Universidad Johns Hopkins en Baltimore, Maryland.

Retrato fotográfico de HL Mencken HL Mencken creía que la carrera de Fitzgerald como novelista estaba en peligro debido a la enfermedad mental de su esposa.

En abril de 1932, cuando la clínica psiquiátrica le permitió a Zelda viajar con su esposo, Fitzgerald la llevó a almorzar con el crítico HL Mencken, ahora editor literario de The American Mercury. En su diario privado, Mencken señaló que Zelda "se volvió loca en París hace aproximadamente un año, y todavía está más o menos fuera de su base". Durante todo el almuerzo, manifestó signos de angustia mental. Un año después, cuando Mencken conoció a Zelda por última vez, describió su enfermedad mental como inmediatamente evidente para cualquier espectador y su mente como "sólo medio cuerda". Lamentó que Fitzgerald no pudiera escribir novelas, ya que tuvo que escribir historias en revistas para pagar el tratamiento psiquiátrico de Zelda.

Durante este tiempo, Fitzgerald alquiló la finca "La Paix" en el suburbio de Towson, Maryland, y trabajó en su próxima novela, que se basó en gran medida en experiencias recientes. La historia se refería a un joven estadounidense prometedor llamado Dick Diver que se casa con una joven con una enfermedad mental; su matrimonio se deteriora mientras se encuentran en el extranjero en Europa. Mientras Fitzgerald trabajaba en su novela, Zelda escribió, y envió a Scribner's, su propia versión ficticia de estos mismos eventos autobiográficos en Save Me the Waltz (1932). Picado por lo que vio como un robo del material de la trama de su novela, Fitzgerald más tarde describiría a Zelda como un plagiario y un escritor de tercera categoría. A pesar de su molestia, insistió en algunas revisiones del trabajo y persuadió a Perkins para que publicara la novela de Zelda. Scribner's publicó la novela de Zelda en octubre de 1932, pero fue un fracaso comercial y crítico.

La propia novela de Fitzgerald debutó en abril de 1934 como Tender Is the Night y recibió críticas mixtas. Su estructura desconcertó a muchos críticos que sentían que Fitzgerald no había estado a la altura de sus expectativas. Hemingway y otros argumentaron que tales críticas provenían de lecturas superficiales del material y de la reacción de Estados Unidos en la era de la Depresión al estatus de Fitzgerald como símbolo del exceso de la Era del Jazz. La novela no se vendió bien después de su publicación, con aproximadamente 12,000 vendidas en los primeros tres meses, pero, como El gran Gatsby, la reputación del libro ha aumentado significativamente desde entonces.

Gran depresión y declive

Su talento era tan natural como el patrón que formaba el polvo en las alas de una mariposa. Hubo un tiempo en que no lo entendía más que la mariposa y no sabía cuándo estaba cepillada o estropeada. Más tarde se dio cuenta de sus alas dañadas y de su construcción y aprendió a pensar y ya no podía volar porque el amor por volar se había ido y solo podía recordar cuando había sido sin esfuerzo.

—Ernest Hemingway sobre la pérdida de talento de Fitzgerald en A Moveable Feast (1964)

Con el inicio de la Gran Depresión, las obras de Fitzgerald se consideraron elitistas y materialistas. En 1933, el periodista Matthew Josephson criticó los cuentos de Fitzgerald diciendo que muchos estadounidenses ya no podían permitirse beber champán cuando quisieran o ir de vacaciones a Montparnasse en París. Como recordó el escritor Budd Schulberg, "mi generación pensó en F.Scott Fitzgerald como una época más que como un escritor, y cuando el golpe económico de 1929 comenzó a convertir a los jeques y flappers en niños desempleados o niñas mal pagadas, consciente y un poco beligerantemente le dimos la espalda a Fitzgerald ".

Con su popularidad disminuida en gran medida, Fitzgerald comenzó a sufrir económicamente y, en 1936, las regalías de su libro ascendían a 80 dólares. El costo de su opulento estilo de vida y las facturas médicas de Zelda rápidamente se pusieron al día, poniéndolo en constante deuda. Dependía de los préstamos de su agente, Harold Ober, y de la editorial Perkins. Cuando Ober dejó de adelantar dinero, Fitzgerald avergonzado rompió los lazos con su agente creyendo que Ober había perdido la fe en él debido a su alcoholismo.

Como había sido alcohólico desde la universidad, Fitzgerald bebía en exceso en exceso y socavó su salud a fines de la década de 1930. Su alcoholismo resultó en miocardiopatía, enfermedad de las arterias coronarias, angina, disnea y episodios sincopales. Según la biógrafa Nancy Milford, las afirmaciones de Fitzgerald de tener tuberculosis le sirvieron de pretexto para cubrir sus problemas con la bebida. El erudito de Fitzgerald, Matthew J. Bruccoli, sostiene que Fitzgerald sí tuvo tuberculosis recurrente. Un biógrafo, Arthur Mizener, señala que Fitzgerald sufrió un leve ataque de tuberculosis en 1919 y, de manera concluyente, tuvo una hemorragia tuberculosa en 1929. En la década de 1930, cuando su salud se deterioró, Fitzgerald le había contado a Hemingway su miedo a morir de pulmones congestionados.

El deterioro de la salud de Fitzgerald, el alcoholismo crónico y los problemas financieros hicieron que los años de Baltimore fueran difíciles. Hospitalizado nueve veces en el Hospital Johns Hopkins, su amigo HL Mencken escribió en una entrada del diario de junio de 1934 que "el caso de F. Scott Fitzgerald se ha vuelto angustioso. Está bebiendo de forma salvaje y se ha convertido en una molestia. Su esposa, Zelda, que ha estado loco durante años, ahora está confinado en el Hospital Sheppard-Pratt y vive en Park Avenue con su pequeña hija, Scottie ". En 1935, el alcoholismo interrumpió la escritura de Fitzgerald y limitó su agudeza mental. De 1933 a 1937, fue hospitalizado ocho veces por alcoholismo. En septiembre de 1936, el periodista Michel Mok del New York Post informó públicamente sobre el alcoholismo y el fracaso profesional de Fitzgerald en un artículo distribuido a nivel nacional. El artículo dañó la reputación de Fitzgerald y lo llevó a intentar suicidarse después de leerlo.

Ese mismo año, la intensa manía suicida de Zelda requirió su confinamiento prolongado en el Hospital Highland en Asheville, Carolina del Norte. Casi en bancarrota, Fitzgerald pasó la mayor parte de 1936 y 1937 viviendo en hoteles baratos cerca de Asheville. Sus intentos de escribir y vender más cuentos fracasaron. Más tarde se refirió a este período de declive en su vida como "The Crack-Up" en un cuento. Poco después del lanzamiento de esta historia, Hemingway se refirió públicamente al declive de Fitzgerald en su cuento " Las nieves del Kilimanjaro ". La repentina muerte de la madre de Fitzgerald y el deterioro mental de Zelda llevaron a que su matrimonio se desintegre aún más. Vio a Zelda por última vez en un viaje a Cuba en 1939. Durante este viaje, los espectadores en una pelea de gallos golpearon a Fitzgerald cuando intentó intervenir contra la crueldad animal. Regresó a los Estados Unidos y —su mala salud agravada por el consumo excesivo de alcohol— fue hospitalizado en el Doctors Hospital en Manhattan.

Regreso a Hollywood

Fotografía de Fitzgerald sosteniendo un cigarrillo. Un Fitzgerald de mediana edad con un cigarrillo en 1937, tres años antes de su muerte.

La terrible situación financiera de Fitzgerald lo obligó a aceptar un lucrativo contrato como guionista con Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) en 1937 que requirió su traslado a Hollywood. A pesar de obtener su ingreso anual más alto hasta ese momento ($ 29,757.87, equivalente a $ 535,711 en 2020), Fitzgerald gastó la mayor parte de sus ingresos en el tratamiento psiquiátrico de Zelda y los gastos de su hija Scottie en Vassar College. Durante los siguientes dos años, Fitzgerald alquiló una habitación barata en el bungalow Garden of Allah en Sunset Boulevard. En un esfuerzo por abstenerse del alcohol, Fitzgerald bebió grandes cantidades de Coca-Cola y comió muchos dulces.

Separado de Zelda, Fitzgerald intentó reunirse con su primer amor Ginevra King cuando la adinerada heredera de Chicago visitó Hollywood en 1938. "Fue la primera chica que amé y he evitado fielmente verla hasta este momento para mantener la ilusión perfecta"., Fitzgerald informó a su hija Scottie, poco antes de la reunión planeada. La reunión resultó ser un desastre debido al alcoholismo incontrolable de Fitzgerald, y Ginevra, decepcionada, regresó al este de Chicago.

Poco después, un Fitzgerald solitario comenzó una relación con la columnista de chismes Sheilah Graham, su última compañera antes de su muerte. Después de un ataque al corazón en la farmacia de Schwab, un médico ordenó a Fitzgerald que evitara un esfuerzo extenuante. Fitzgerald tuvo que subir dos tramos de escaleras hasta su apartamento, mientras que Graham vivía en la planta baja. En consecuencia, se mudó con Graham, quien vivía en Hollywood en North Hayworth Avenue, una cuadra al este del apartamento de Fitzgerald en North Laurel Avenue.

A lo largo de su relación, Graham afirmó que Fitzgerald sufría de culpa constante por la enfermedad mental y el confinamiento de Zelda. Intentó repetidamente la sobriedad, sufrió depresión, tuvo arrebatos violentos e intentó suicidarse. En ocasiones en que Fitzgerald fallaba en su intento de sobriedad, le preguntaba a extraños: "Soy F. Scott Fitzgerald. Has leído mis libros. Has leído El gran Gatsby, ¿no? ¿Recuerdas?". Como Graham no había leído ninguna de sus obras, Fitzgerald intentó comprarle un conjunto de sus novelas. Después de visitar varias librerías, se dio cuenta de que habían dejado de llevar sus obras. La comprensión de que había sido mayormente olvidado como autor lo deprimió aún más.

Durante esta última fase de su carrera, las tareas de escritura de guiones de Fitzgerald incluyeron revisiones de Madame Curie (1943) y un pulido de diálogo sin usar para Lo que el viento se llevó (1939), un libro que Fitzgerald calificó de "poco original" y un "cuento de viejas".. Ambas asignaciones no fueron acreditadas. Su trabajo en Tres camaradas (1938) se convirtió en su único crédito de guión. Para disgusto del estudio, Fitzgerald ignoró las reglas de escritura de guiones e incluyó descripciones más adecuadas para una novela. En su tiempo libre, trabajó en su quinta novela, El último magnate, basada en el ejecutivo de cine Irving Thalberg. En 1939, MGM rescindió su contrato y Fitzgerald se convirtió en guionista independiente. Durante su trabajo en Winter Carnival (1939), Fitzgerald sufrió una recaída alcohólica y buscó tratamiento por parte del psiquiatra neoyorquino Richard Hoffmann.

El director Billy Wilder describió la incursión de Fitzgerald en Hollywood como la de "un gran escultor que es contratado para hacer un trabajo de plomería". Edmund Wilson y Aaron Latham sugirieron que Hollywood absorbió la creatividad de Fitzgerald como un vampiro. Su fracaso en Hollywood lo empujó a volver a beber, y bebió casi 40 cervezas al día en 1939. A partir de ese año, Fitzgerald se burló de sí mismo como un truco de Hollywood a través del personaje de Pat Hobby en una secuencia de 17 cuentos. Esquire publicó originalmente las Historias de Pat Hobby entre enero de 1940 y julio de 1941. Al acercarse al último año de vida, Fitzgerald le escribió con pesar a su hija: "Ojalá nunca me hubiera relajado o mirado atrás, pero dije al final de El gran Gatsby: He encontrado mi línea, de ahora en adelante esto es lo primero. Este es mi deber inmediato, sin esto no soy nada ".

Último año y muerte

Fotografía de la tumba de F. Scott y Zelda Fitzgerald en Rockville, Maryland. La cita en la lápida es la última línea de El gran Gatsby: "Así que seguimos avanzando, barcos contra la corriente, llevados incesantemente al pasado". La tumba actual de los Fitzgerald en St. Mary's en Maryland, con la inscripción final de El gran Gatsby.

Fitzgerald logró la sobriedad más de un año antes de su muerte, y Graham describió su último año juntos como uno de los momentos más felices de su relación. La noche del 20 de diciembre de 1940, Fitzgerald y Graham asistieron al estreno de This Thing Called Love. Cuando la pareja salió del Teatro Pantages, un Fitzgerald sobrio experimentó un mareo y tuvo dificultades para caminar hacia su vehículo. Observado por los espectadores, le comentó a Graham con voz tensa: "Supongo que la gente pensará que estoy borracho".

Al día siguiente, mientras Fitzgerald comía una barra de chocolate y anotaba su recién llegado Princeton Alumni Weekly, Graham lo vio saltar de su sillón, agarrar la repisa de la chimenea y desplomarse en el suelo sin emitir ningún sonido. Tumbado de espaldas, jadeó y perdió el conocimiento. Después de esfuerzos fallidos para revivirlo, Graham corrió a buscar a Harry Culver, el gerente del edificio. Al entrar en el apartamento, Culver dijo: "Me temo que está muerto". Fitzgerald había muerto de arteriosclerosis coronaria oclusiva, con solo 44 años.

Al enterarse de la muerte de su padre, Scottie telefoneó a Graham desde Vassar y le pidió que no asistiera al funeral por razones sociales. Después de aceptar no asistir al funeral y colgar, Graham sollozó y se dijo a sí misma que, si Scott estuviera vivo, "él también me habría dicho, Sheilo [ sic ], no puedes venir a mi funeral". En su lugar, la amiga de Graham, Dorothy Parker, asistió a la visita que se llevó a cabo en la trastienda de la sala de una funeraria. Al observar a otras pocas personas en la visita, Parker murmuró "el pobre hijo de puta", una línea del funeral de Jay Gatsby en El gran Gatsby. Cuando el cadáver mal embalsamado de Fitzgerald llegó a Bethesda, Maryland, solo treinta personas asistieron a su funeral. Entre los asistentes se encontraban su único hijo, Scottie, su agente Harold Ober y su editor de toda la vida, Maxwell Perkins.

Zelda elogió a Fitzgerald en una carta a un amigo: "Era un alma tan espiritualmente generosa como siempre... Parece como si siempre estuviera planeando la felicidad para Scottie y para mí. Libros para leer, lugares adonde ir. La vida parecía tan prometiendo siempre cuando estaba cerca... Scott era el mejor amigo que una persona podía tener para mí ". En el momento de su muerte, la Iglesia Católica Romana negó la solicitud de la familia de que Fitzgerald, un católico no practicante, fuera enterrado en la parcela familiar en el cementerio católico de Santa María en Rockville, Maryland. Fitzgerald fue enterrado en cambio con un simple servicio protestante en el cementerio Rockville Union. Cuando Zelda murió en un incendio en el Highland Mental Hospital en 1948, fue enterrada junto a él en Rockville Union. En 1975, Scottie solicitó con éxito que se revisara la decisión anterior, y los restos de sus padres se trasladaron a la parcela familiar en Saint Mary's.

Influencia y legado

Reevaluación crítica

Ha sido el mayor credo de mi vida que preferiría ser un artista que un profesional. Preferiría imprimir mi imagen en el alma de un pueblo... Sería tan pronto como Rimbaud en el anonimato si pudiera sentir que he logrado ese propósito.

-F. Scott Fitzgerald

En el momento de su muerte, Fitzgerald creía que su vida había sido un fracaso y que su trabajo había sido olvidado. Los pocos críticos que estaban familiarizados con su trabajo lo consideraban un alcohólico fracasado, la encarnación de la decadencia de la era del jazz. Su obituario del New York Times lo aclamó como un novelista brillante, pero consideró que su trabajo estuvo ligado para siempre a una era "en la que la ginebra era la bebida nacional y el sexo la obsesión nacional". Todavía en 1941, sus obras todavía se consideraban piezas de época con el historiador literario inglés Peter Quennell desestimando El gran Gatsby por tener "la tristeza y la alegría remota de una melodía de Gershwin ".

Fitzgerald murió antes de que pudiera completar su quinta novela. Su amigo, el crítico literario Edmund Wilson, completó el manuscrito utilizando las extensas notas de Fitzgerald para la parte no escrita de la historia de la novela. Cuando Wilson publicó su versión terminada titulada The Last Tycoon en 1941, incluyó The Great Gatsby dentro de la edición, lo que generó un nuevo interés y discusión entre los críticos. En medio de la Segunda Guerra Mundial, El Gran Gatsby ganó más popularidad cuando el Consejo de Libros en Tiempo de Guerra distribuyó copias gratuitas de la Edición de los Servicios Armados a los soldados estadounidenses que servían en el extranjero. La Cruz Roja distribuyó la novela a los prisioneros en los campos de prisioneros de guerra japoneses y alemanes. Para 1945, se habían distribuido más de 123.000 copias de El gran Gatsby entre las tropas estadounidenses. En 1960, treinta y cinco años después de la publicación original de la novela, el libro vendía 100.000 copias por año. Este renovado interés llevó al editorialista del New York Times, Arthur Mizener, a proclamar la novela como una obra maestra de la literatura estadounidense.

Para el siglo XXI, El gran Gatsby había vendido millones de copias, y la novela es de lectura obligatoria en muchas clases de la escuela secundaria y la universidad. A pesar de su publicación hace más de un siglo, los estudiosos continúan citando el trabajo como relevante para comprender la América contemporánea. Según el profesor John Kuehl de la Universidad de Nueva York : "Si quieres saber sobre España, lees The Sun Also Rises de Hemingway. Si quieres saber sobre el Sur, lees a Faulkner. Si quieres saber cómo es Estados Unidos, leer El gran Gatsby. Fitzgerald es el escritor estadounidense por excelencia ".

Renombre póstumo

Los admiradores del trabajo de Fitzgerald a menudo depositan recuerdos en su tumba. Los admiradores del trabajo de Fitzgerald a menudo depositan recuerdos en su tumba.

La popularidad de El gran Gatsby generó un interés generalizado en el propio Fitzgerald. En la década de 1950, se había convertido en una figura de culto en la cultura estadounidense y era más conocido que en cualquier otro período de su vida. En 1952, el crítico Cyril Connolly observó que "aparte de su creciente estatura como escritor, Fitzgerald está ahora firmemente establecido como un mito, una versión estadounidense del Dios moribundo, un Adonis de las letras" cuyo ascenso y caída inevitablemente suscita comparaciones con la Era del Jazz. sí mismo.

Siete años más tarde, el amigo de Fitzgerald, Edmund Wilson, comentó que ahora recibía copiosas cartas de admiradoras de las obras de Fitzgerald y que su amigo alcohólico defectuoso se había convertido póstumamente en "un personaje semidivino" en la imaginación popular. Haciendo eco de estas opiniones, el escritor Adam Gopnik afirmó que, contrariamente a la afirmación de Fitzgerald de que "no hay segundos actos en la vida de los estadounidenses", Fitzgerald se convirtió en "no una nota conmovedora a una época mal nombrada, sino una leyenda perdurable de Occidente".

Décadas después de su muerte, la casa de la infancia de Fitzgerald en Summit Terrace en St. Paul se convirtió en un Monumento Histórico Nacional en 1971. Fitzgerald detestaba la casa y la consideraba una monstruosidad arquitectónica. En 1990, la Universidad de Hofstra estableció la Sociedad F. Scott Fitzgerald, que más tarde se convirtió en una afiliada de la Asociación de Literatura Estadounidense. Durante la pandemia de COVID-19, la sociedad organizó una lectura en línea de This Side of Paradise para conmemorar su centenario. En 1994, el World Theatre en St. Paul, sede de la transmisión de radio de A Prairie Home Companion, pasó a llamarse Fitzgerald Theatre.

Influencia literaria

Fotografía del poeta TS Eliot por Ottoline Morrell Fotografía del escritor John O'Hara El poeta TS Eliot afirmó que Fitzgerald modificó sin ayuda la ficción estadounidense, y el escritor John O'Hara afirmó que Fitzgerald influyó en su trabajo.

Como una de las principales voces autorales de la era del jazz, el estilo literario de Fitzgerald influyó en varios escritores contemporáneos y futuros. Al igual que Edith Wharton y Henry James, el estilo de Fitzgerald solía utilizar una serie de escenas desconectadas para transmitir la evolución de la trama. Su editor de toda la vida, Max Perkins, describió esta técnica en particular como creando la impresión para el lector de un viaje en ferrocarril en el que la viveza de las escenas que pasan resplandece con vida. Al estilo de Joseph Conrad, Fitzgerald a menudo empleó un dispositivo de narrador para unificar estas escenas pasajeras e imbuirlas de un significado más profundo.

La producción literaria de Fitzgerald no estuvo exenta de críticos. El amigo íntimo y crítico literario de Fitzgerald, Edmund Wilson, creía que Fitzgerald era un escritor talentoso con una imaginación viva que no tenía ninguna idea intelectual que expresar. Wilson argumentó que las primeras obras de Fitzgerald, como This Side of Paradise, adolecen de los defectos de que no tienen sentido y carecen de sustancia intelectual. Asimismo, HL Mencken coincidió en que la producción literaria de Fitzgerald carecía de compromiso con los problemas de su época. Sin embargo, Mencken elogió a Fitzgerald por madurar como escritor con cada trabajo, un desarrollo que para la mayoría de los autores generalmente ocurre en la dirección opuesta. Cuando Fitzgerald publicó El gran Gatsby, tanto Wilson como Mencken creían que Fitzgerald se había convertido en un escritor magistral y que sus obras literarias estaban más unificadas temáticamente.

Gatsby sigue siendo la obra literaria más influyente de Fitzgerald como autor. La publicación de El gran Gatsby llevó al poeta TS Eliot a opinar que la novela fue la evolución más significativa de la ficción estadounidense desde las obras de Henry James. Charles Jackson, autor de The Lost Weekend, escribió que Gatsby era la única novela impecable en la historia de la literatura estadounidense. Los autores posteriores Budd Schulberg y Edward Newhouse se vieron profundamente afectados por él, y John O'Hara reconoció su influencia en su trabajo. Richard Yates, un escritor a menudo comparado con Fitzgerald, elogió El gran Gatsby por mostrar el talento milagroso y la técnica literaria triunfal de Fitzgerald. Donald J. Adams, columnista de The New York Times, comentó sobre la tremenda influencia de Fitzgerald sobre sus contemporáneos: "En el sentido literario, inventó una generación... Él podría haberlos interpretado e incluso guiado, como en su medio. años vieron una libertad diferente y más noble amenazada con la destrucción ”.

Adaptaciones y representaciones

Póster de una de las primeras adaptaciones cinematográficas de la obra de Fitzgerald: la película muda de 1921 The Off-Shore Pirate La película muda de 1921 The Off-Shore Pirate fue una de las primeras adaptaciones cinematográficas de las obras de Fitzgerald.

Las historias y novelas de Fitzgerald se han adaptado muchas veces a una variedad de formatos de medios. Sus primeros cuentos fueron adaptados cinematográficamente como comedias aleatorias como The Husband Hunter (1920), The Chorus Girl's Romance (1920) y The Off-Shore Pirate (1921). Los dos últimos fueron protagonizados por Viola Dana. Su cuento " Bernice Bobs Her Hair " fue adaptado en 1951 como un episodio de CBS Starlight Theatre protagonizado por Julie Harris y en 1976 como un episodio de PBS American Short Story protagonizado por Shelley Duvall. Además, su cuento " El curioso caso de Benjamin Button " fue la base de una película de 2008.

Casi todas las novelas de Fitzgerald han sido adaptadas para la pantalla. Su segunda novela The Beautiful and Damned se filmó en 1922 y 2010. Su tercera novela The Great Gatsby ha sido adaptada en numerosas ocasiones tanto para cine como para televisión durante el siglo pasado, sobre todo en 1926, 1949, 1958, 1974, 2000 y Encarnaciones de 2013. Su cuarta novela Tender Is the Night se convirtió en un episodio de televisión de CBS de 1955, una película homónima de 1962 y una miniserie de televisión de la BBC en 1985. En 1976, su quinta novela inacabada, The Last Tycoon, se adaptó a una película protagonizada por Robert de Niro, y en 2016 se adaptó como miniserie de Amazon Prime TV.

Más allá de las adaptaciones de sus novelas e historias, el propio Fitzgerald ha sido retratado en docenas de libros, obras de teatro y películas. Inspiró la novela de Budd Schulberg The Disenchanted (1950), que sigue a un aprendiz de guionista en Hollywood que colabora con un novelista borracho y defectuoso. Más tarde se adaptó a una obra de Broadway protagonizada por Jason Robards. Un musical sobre la vida de Fitzgerald y Zelda fue compuesto por Frank Wildhorn en 2005 y titulado Waiting for the Moon. Debido a su continuo atractivo y reputación internacional como autor, el japonés Takarazuka Revue creó una adaptación musical de la vida de Fitzgerald.

Los últimos años de la vida de Fitzgerald y su relación con Sheilah Graham sirvieron de base para Beloved Infidel (1959) basada en las memorias de Graham de 1958 del mismo nombre. La película muestra a un alcohólico Fitzgerald (interpretado por Gregory Peck ) y su lucha con la sobriedad mientras se enamora de Graham (interpretada por Deborah Kerr ). Otra película, Last Call (2002) narra las relaciones entre Fitzgerald ( Jeremy Irons ) y su secretaria privada Frances Kroll Ring ( Neve Campbell ).

Otras representaciones incluyen las películas para televisión Zelda (1993, con Timothy Hutton ), F. Scott Fitzgerald en Hollywood (1976, con Jason Miller ) y The Last of the Belles (1974, con Richard Chamberlain ). Tom Hiddleston y Alison Pill aparecen brevemente como Fitzgerald y Zelda en el largometraje de 2011 de Woody Allen Midnight in Paris. David Hoflin y Christina Ricci interpretan a los Fitzgerald en la serie de televisión de 2015 Z: The Beginning of Everything. Guy Pearce y Vanessa Kirby interpretan a la pareja en Genius (2016).

Manuscritos perdidos

En 2004, la Universidad de Carolina del Sur compró un caché de 2.000 páginas de guiones que Fitzgerald escribió para MGM. El caché corrige la visión de los años de guionista de Fitzgerald en Hollywood como improductivos e indica que hizo un esfuerzo considerable para ganar su salario.

En 2015, The Strand Magazine publicó un manuscrito perdido de 8.000 palabras de Fitzgerald titulado "Temperatura", con fecha de julio de 1939. Durante mucho tiempo perdido, el manuscrito fue encontrado por un investigador en los archivos de Princeton. La historia relata la enfermedad y el declive de un escritor alcohólico entre los ídolos de Hollywood en Los Ángeles, mientras sufre fiebres persistentes y se entrega a un romance desenfadado con una actriz de Hollywood. Dos años más tarde, Scribner's publicó un caché redescubierto de los cuentos de Fitzgerald en una colección titulada Yo moriría por ti.

Trabajos seleccionados

Un mural que representa a Fitzgerald en Saint Paul, Minnesota Un mural que representa a Fitzgerald en Saint Paul, Minnesota Artículo principal: Bibliografía de F. Scott Fitzgerald

Referencias

Notas

Citas

Trabajos citados

Fuentes de impresión

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