Flesh and Blood (álbum de Roxy Music)

Carne + Sangre
Álbum de estudio de Música de Roxy
Liberado	23 de mayo de 1980
Grabado	1979-1980
Estudio	Basing Street Studios, Gallery Studios
Género	Pop rock arte rock arte pop
Largo	41: 56
Etiqueta	EG Atco / Reprise (EE. UU.)
Productor	Rhett Davies y Roxy Music
Cronología de Roxy Music
Manifiesto (1979) Carne + sangre (1980) Avalon (1982)
Singles de Flesh + Blood
Lanzamiento de " Over You ": mayo de 1980 Lanzamiento de " Oh Yeah ": julio de 1980 Lanzamiento de " Same Old Scene ": octubre de 1980 Lanzamiento de " In the Midnight Hour ": noviembre de 1980 (EE. UU.)

Calificaciones profesionales

Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música
Piedra rodante
Robert Christgau	(B)
Medios de Pitchfork	(6,6 / 10)
Grandes éxitos	6½ / 10

Flesh and Blood (estilizado como Flesh + Blood) es el séptimo álbum de estudio de la banda de rock inglesa Roxy Music. Lanzado a finales de mayo de 1980, fue un éxito comercial inmediato que alcanzó el puesto número 1 en el Reino Unido durante una semana en junio y luego regresó a la cumbre en agosto durante otras tres semanas, en total pasando 60 semanas en la lista de álbumes en los Estados Unidos. Reino. El álbum también alcanzó el puesto 35 en los Estados Unidos y el número 10 en Australia.

El álbum fue precedido por el sencillo " Over You ", un éxito número 5 en el Reino Unido que también proporcionó a la banda una rara entrada en las listas estadounidenses en el número 80. Siguieron dos sencillos más: " Oh Yeah " (Reino Unido # 5) y "La misma escena de siempre " (Reino Unido Nº 12, AUS Nº 35). Flesh + Blood también incluyó dos versiones: " Eight Miles High " de The Byrds y " In the Midnight Hour " de Wilson Pickett. Este último fue lanzado como single en algunos territorios. Además, la canción principal del álbum junto con las mencionadas "Over You" y "Eight Miles High" alcanzaron el puesto cuarenta y seis en las listas de baile de Billboard.

El álbum se hizo después de que su baterista Paul Thompson dejara la banda, esencialmente haciendo de Roxy Music una banda de tres integrantes compuesta por Bryan Ferry, Andy Mackay y Phil Manzanera.

• 1 Arte de portada
• 2 Recepción crítica
  • 2.1 Contemporáneo
  • 2.2 Legado
  • 2.3 Solteros
• 3 actuaciones en vivo y gira
• Listado de 4 pistas
• 5 personal
• 6 Cartas y certificaciones
• 7 Certificaciones y ventas
• 8 referencias

Arte de la portada

La portada del álbum fue concebida por Peter Saville y fotografiada por Neil Kirk. Presenta a tres mujeres jóvenes que sostienen jabalinas (dos están en la portada y una en la parte posterior). Saville trabajó sin la participación de Ferry o el resto de la banda, pero continuó la tradición de que los álbumes de Roxy Music incluyan imágenes de mujeres en la portada. Los modelos de portada son Aimee Stephenson (en el frente) y Shelley Mann; la modelo en la contraportada es Roslyn Bolton (su nombre de modelo era Ashley). Stephenson también se puede ver en un comercial de Levi's Route 66 de 1976.

Recepción de la crítica

Contemporáneo

El séptimo álbum de estudio de Roxy Music recibió críticas mixtas de los críticos de rock. Ken Tucker lo criticó en su reseña de Rolling Stone, "Flesh + Blood es un disco de Roxy Music tan sorprendentemente malo que provoca cierta fascinación. La línea sobre los primeros Roxy (cuando Eno era miembro) era que la banda irradiaba decadencia de alta tecnología, y Flesh + Blood conecta con esta interpretación histórica al confirmar la parte decadente: por ejemplo, ¿qué podría ser más extravagante en este momento que un álbum disco de art-rock? ". David Hepworth, escribiendo en Smash Hits, dijo: "Los seguidores originales [de la banda] pueden encontrarlo bajo en carácter y sorpresa, mientras que los amantes del poderoso" Over You "deberían ser tontos por sus encantos maduros y sedosos". Greil Marcus elogió el álbum: "Este disco, lleno de lujuria elegante y arrepentimiento nostálgico, es puro romance; también es la mejor música de verano que nadie haya hecho desde que los derrames de petróleo comenzaron a socavar el concepto... Flesh + Blood flota, se desvanece, se desvanece ; se dispara hacia atrás. Captura las promesas fáciles e interminables del verano, y captura el verano que nunca has terminado; funciona como una música de fondo relajante y sin sentido, y puede romper tu corazón. Como un perfecto día de julio, no exige nada al oyente, pero puede darle todo al oyente ".

Legado

The New Rolling Stone Record Guide le da tres estrellas y dice " Manifesto y Flesh + Blood, lanzados después de que la banda se separó entre 1976 y 1978, eran buenos en su tipo, pero carecían de la chispa que hizo que algunos de los álbumes anteriores fueran tan grandiosos. " Stephen Thomas Erlewine afirma que "ni siquiera un puñado de momentos innegablemente fuertes puede borrar la sensación de que Roxy Music estaba empezando a quedarse sin ideas". Pitchfork calificó el récord con un 6.6 (el más bajo de todos los álbumes de estudio de Roxy Music) quejándose "Pero el material posterior no siempre vale la pena. Hay momentos en Flesh + Blood de 1980, en particular, donde la banda deja de sonar cansada y comienza suena aburrido, una diferencia fatal ".

Individual

Los sencillos lanzados del álbum han cosechado más elogios de la crítica. El primer sencillo "Over You" es el único Roxy Music sola incluido en pantano de Dave 's The Heart of Rock amp; Soul: El 1001 Singles más grande hecho nunca. "Over You" ocupa el puesto número 511 en el libro. Marsh escribe: "Roxy Music de vez en cuando producía fragmentos de música que se escuchaban compulsivamente, lo que agregaba un ritmo peligroso a un Top 40 de fantasía (ya que ninguno de ellos realmente lo alcanzó, al menos en los Estados Unidos) en el que tal distancia irónica podría haber comunicaban algo más que los sentimientos de superioridad inherente de los artistas a los géneros en los que traficaban. Invariablemente, estas piezas se presentaban como singles. Entre las más memorables se encontraban " Do the Strand " y " Love is the Drug ", una sátira mordaz (Pienso) en las canciones de amor y el amor romántico en sí. Lo mejor de todo, sin embargo, fue "Over You", su título es un juego de palabras de múltiples capas (que quizás incluso era escatológico en algunas dimensiones), su tema una esencia de banalidad, pero su el ritmo es irresistible. El canto de Ferry sucumbe a las seducciones del ritmo y, de hecho, muestra algo de vida, de modo que, aunque las letras son tan predecibles como quieren, su yuxtaposición con acordes de piano muy románticos s, riffs de sintetizador y el solo de saxo soprano de Andy Mackay les da un romanticismo exuberante, como si la superposición de la canción de amor fuera genuinamente sentida por todos los interesados ​​". Rob Sheffield escribe: "Ferry siempre había basado sus nociones artísticas más arcanas en una pasión inquebrantable por el pop. La canción por excelencia de Roxy de esta época es" Over You "de los 80. Ferry se desliza a través del ritmo de trance con el mantra" Ojalá estuviera en algún lugar / Over You. "Hasta que comienza a ascender hacia el éter, dejando atrás a su inconstante amante, elevándose más alto a través del esmalte y el brillo. Luego, la canción se desvanece y Ferry comienza a actuar de nuevo. Este enfoque puede desgastarse, especialmente si no crees que la angustia de lágrimas en mi caviar es una búsqueda espiritual. Pero cuando Bryan está encendido, como en Dance Away de Manifesto o Oh Yeah de Flesh + Blood, es imposible no enamorarse de él ". Allmusic.com en una reseña del single: "Over You" representa uno de los logros culminantes de los últimos años de Roxy Music, una canción de amor inquietantemente hipnótica que gira en espiral sobre una cálida cama de ritmo y guitarra, intercalada con algunas losas de música clásica. Disonancia de Roxy, e interrumpida por una guitarra clásica de Phil Manzanera, similar a los Beatles ". Greil Marcus escribió" Me atrajo "Over You" las primeras veces que tocó; ahora, cuando escucho a Manzanera hacer eco del piano de las 3 AM de Ferry, y luego escucho a Mackay salir de la noche para hacer eco de ambos, el patrón repitiéndose una y otra vez, me desmayo ".

Jonathan Rigby elogió el segundo sencillo del álbum, escribiendo "Si" Dance Away "logró la ambición de Ferry y fue aceptado como un estándar moderno, es difícil ver por qué el mismo galardón aún no se ha otorgado a" Oh Yeah ", que es quizás la balada más límpidamente hermosa de su carpeta ". Allmusic.com en su reseña dice: "La secuencia de singles exquisitos que Roxy Music recitó cuando finales de los 70 se convirtieron en principios de los 80 se destacó por una gran cantidad de canciones que, desapasionadamente, podrían clasificarse entre las visiones pop más puras de Bryan Ferry hasta ahora. "Oh sí" seguramente los supera a todos, sin embargo, no solo por su propia comprensión de las tradiciones del género (una historia cotidiana de un chico que conoce a una chica, en un coche con radio), sino también por su reinvención más de una década después, cuando London Suede ( seguramente el más convincente de todos los herederos estilísticos de Roxy) tomó prestada tanto la letra como el estado de ánimo de sus propios The Wild Ones ".

David Buckley escribe: "El tercer sencillo, Same Old Scene, fue el mejor de los tres. El disco de baile más perfecto de Roxy, su ritmo imparable, su bajo funky y chic y las explosiones de Sax lo convirtieron en otro éxito considerable... Ese sencillo, más que cualquier otro de la obra de Roxy, parecía haber sido internalizado por la incipiente escena de los clubes de Londres en ese momento. Para 1981, las listas de éxitos estarían llenas de canciones con una trayectoria musical similar: bajo discoteca retumbante, guitarra recortada, riffy y una voz suave en la parte superior ". Paul Stump en Unknown Pleasures dice que la canción "se imprimió en el tímpano de cada nuevo popster casi de inmediato, sobre todo en Duran Duran, quien primero construyó un sencillo debut ( Planet Earth ) y luego una carrera en este breve momento de armonización del estudio Roxy Music".

Actuaciones en vivo y gira

Un poco más de la mitad de este álbum se ha tocado en vivo a lo largo de la carrera de la banda, la mayoría de las actuaciones provienen de la gira de entonces "Roxy Music Flesh + Blood" en 1980-81 como apoyo al álbum. La gira tuvo que cancelar algunas fechas debido a que Bryan Ferry tenía una infección renal. La banda interpretó " Jealous Guy " después de que John Lennon fuera asesinado. Esta interpretación de tributo fue la inspiración para que la banda grabara la canción y la lanzara como single.

Listado de pistas

Todas las canciones escritas por Bryan Ferry excepto cuando se indique.

Personal

La numeración de pistas se refiere a las versiones digitales y en CD del álbum.

Música de Roxy

• Bryan Ferry : voz, teclados, piano, sintetizador (en la pista 4), guitarra (en la pista 4) y cuerdas (en la pista 5)
• Andy Mackay - saxofones, oboe
• Phil Manzanera - guitarra, bajo (en la pista 6)

Personal adicional

• Paul Carrack - cuerdas (en la pista 2), órgano, piano (en la pista 10)
• Neil Hubbard - guitarra (en las pistas 1, 2, 5 y 7 a 10)
• Neil Jason - bajo (en las pistas 2, 7 y 9)
• Andy Newmark - batería (en las pistas 4 y 5)
• Simon Phillips - percusión (en la pista 5)
• Allan Schwartzberg - batería (en las pistas 1-3 y 6-10), percusión (en las pistas 4 y 5)
• Alan Spenner - bajo (en las pistas 3-5, 8 y 10)
• Gary Tibbs - bajo (en la pista 1)

Gráficos y certificaciones

Certificaciones y ventas

Referencias