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Glenn Miller

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Este artículo trata sobre el músico de swing. Para otros usos, consulte Glenn Miller (desambiguación).

Glenn Miller
Glenn Miller Billboard.jpg Miller c. 1942
Nació Alton Glenn Miller ( 01/03/1904)1 de marzo de 1904 Clarinda, Iowa, Estados Unidos
Desaparecido 15 de diciembre de 1944 (40 años) sobre el Canal de la Mancha
Esposos) Hamburguesa Helen ​( M.  1928)
Carrera musical
Géneros Música swing, big band
Ocupación (es) Líder de banda, músico, arreglista, compositor
Instrumentos Trombón
Años activos 1923-1944
Actos asociados Orquesta de Glenn Miller, The Modernaires, Marion Hutton
Carrera militar
Lealtad   Estados Unidos
Servicio / sucursal US Army Air Corps Hap Arnold Wings.svg Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos
Años de servicio 1942-1944
Rango US-O4 insignia.svg Importante
Batallas / guerras Segunda Guerra Mundial
Premios Cinta medalla estrella de bronce.svg Estrella de bronce (póstumamente; 1945)

Alton Glenn Miller (1 de marzo de 1904 - desapareció el 15 de diciembre de 1944) fue un trombonista, arreglista, compositor y director de orquesta de Big Band estadounidense en la era del swing. Fue el artista de grabación más vendido de 1939 a 1942, liderando una de las grandes bandas más conocidas. Las grabaciones de Miller incluyen " In the Mood ", " Moonlight Serenade ", " Pennsylvania 6-5000 ", " Chattanooga Choo Choo ", " A String of Pearls ", " At Last ", " (Tengo una chica en) Kalamazoo "," American Patrol "," Tuxedo Junction "," La melodía de Elmer ", " Little Brown Jug " y" Anvil Chorus ". En sólo cuatro años, Miller obtuvo 16 récords número uno y 69 éxitos entre los 10 primeros, más que Elvis Presley (38 entre los 10 primeros) y los Beatles (33 entre los 10 primeros) en sus carreras.

En 1942, Miller se ofreció como voluntario para unirse al ejército de los EE. UU. Para entretener a las tropas durante la Segunda Guerra Mundial, y terminó con las Fuerzas Aéreas del Ejército de los EE. UU. El 15 de diciembre de 1944, mientras volaba a París, el avión de Miller desapareció con mal tiempo sobre el Canal de la Mancha. Fue galardonado póstumamente con la Medalla de la Estrella de Bronce.

Contenido
  • 1 Vida temprana y carrera
  • 2 Éxito de 1938 a 1942
    • 2.1 Bluebird Records y Glen Island Casino
    • 2.2 Imágenes en movimiento
  • 3 reacción crítica
  • 4 Reacción de compañeros musicales
  • 5 Banda de las Fuerzas Aéreas del Ejército: 1942-1944
  • 6 Desaparición
    • 6.1 Teorías de la conspiración y otras explicaciones de la muerte de Miller
  • 7 legado de bandas civiles
  • 8 legado de la banda de la Fuerza Aérea del Ejército
  • 9 hechos póstumos
  • 10 Arreglos de pentagramas y composiciones
  • 11 Discografía
  • 12 premios, condecoraciones y honores
    • 12.1 Premios y condecoraciones militares
      • 12.1.1 Cita de la estrella de bronce
    • 12.2 Salón de la fama de los Grammy
  • 13 Véase también
  • 14 referencias
  • 15 Lecturas adicionales
  • 16 Enlaces externos

Vida temprana y carrera

Hijo de Mattie Lou (de soltera Cavender) y Lewis Elmer Miller, Glenn Miller nació en Clarinda, Iowa. Asistió a la escuela primaria en North Platte en el oeste de Nebraska. En 1915, su familia se mudó a Grant City, Missouri. En esa época, había ganado suficiente dinero ordeñando vacas para comprar su primer trombón y tocar en la orquesta del pueblo. Tocaba la corneta y la mandolina, pero se cambió al trombón en 1916. En 1918, la familia Miller se mudó nuevamente, esta vez a Fort Morgan, Colorado, donde asistió a la escuela secundaria. En el otoño de 1919, se unió al equipo de fútbol de la escuela secundaria, los Maroons, que ganó la Conferencia de Fútbol Americano del Norte de Colorado en 1920. Fue nombrado Mejor Extremo Izquierdo en Colorado. Durante su último año, se interesó por la "música de bandas de baile". Estaba tan cautivado que formó una banda con algunos compañeros. Cuando se graduó de la escuela secundaria en 1921, había decidido convertirse en músico profesional.

En 1923, Miller ingresó a la Universidad de Colorado en Boulder, donde se unió a la fraternidad Sigma Nu. Pasó la mayor parte de su tiempo fuera de la escuela, asistiendo a audiciones y tocando en cualquier concierto que pudiera conseguir, incluso con la banda de Boyd Senter en Denver. Después de reprobar tres de las cinco clases, abandonó la escuela para seguir una carrera en la música.

Estudió el sistema de Schillinger con Joseph Schillinger, bajo cuya tutela compuso lo que se convirtió en su tema característico, "Moonlight Serenade". En 1926, Miller realizó una gira con varios grupos, consiguiendo un buen lugar en el grupo de Ben Pollack en Los Ángeles. También jugó para Victor Young, lo que le permitió ser asesorado por otros músicos profesionales. Al principio, era el principal solista de trombón de la banda, pero cuando Jack Teagarden se unió a la banda de Pollack en 1928, Miller descubrió que sus solos se cortaron drásticamente. Se dio cuenta de que su futuro estaba en arreglar y componer.

Tenía un cancionero publicado en Chicago en 1928 titulado 125 Jazz Breaks for Trombone de Glenn Miller de los Melrose Brothers. Durante su tiempo con Pollack, escribió varios arreglos. Escribió su primera composición, " Room 1411 ", con Benny Goodman, y Brunswick Records la lanzó como un disco de 78 rpm bajo el nombre "Benny Goodman's Boys".

En 1928, cuando la banda llegó a la ciudad de Nueva York, llamó y se casó con su novia de la universidad, Helen Burger. Fue miembro de la orquesta de Red Nichols en 1930 y, gracias a Nichols, tocó en las bandas de boxes de dos espectáculos de Broadway, Strike Up the Band y Girl Crazy. La banda incluía a Benny Goodman y Gene Krupa.

Durante finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, Miller trabajó como trombonista independiente en varias bandas. En una sesión de Victor Records el 21 de marzo de 1928, tocó junto a Tommy Dorsey, Benny Goodman y Joe Venuti en la All-Star Orchestra dirigida por Nat Shilkret. Arregló y tocó el trombón en varias sesiones importantes de los hermanos Dorsey para OKeh Records, incluyendo "The Spell of the Blues", "Let's Do It" y "My Kinda Love", todas con Bing Crosby en la voz. El 14 de noviembre de 1929, el vocalista Red McKenzie contrató a Miller para tocar en dos discos: "Hello, Lola" y "If I Could Be With You One Hour Tonight". Junto a Miller estaban el saxofonista Coleman Hawkins, el clarinetista Pee Wee Russell, el guitarrista Eddie Condon y el baterista Gene Krupa.

Desde principios hasta mediados de la década de 1930, Miller trabajó como trombonista, arreglista y compositor para The Dorsey Brothers, primero cuando eran un grupo de estudio de Brunswick y luego cuando formaron una orquesta desafortunada. Miller compuso las canciones " Annie's Cousin Fanny ", " Dese Dem Dose ", " Harlem Chapel Chimes " y " Tomorrow's Another Day " para la Dorsey Brothers Band en 1934 y 1935. En 1935, formó una orquesta estadounidense para el líder de la banda británica Ray Noble, desarrollando el arreglo de clarinete solista sobre cuatro saxofones que se convirtió en una característica de su big band. Los miembros de la banda Noble incluyeron a Claude Thornhill, Bud Freeman y Charlie Spivak.

Miller hizo su primera aparición en una película en The Big Broadcast de 1936 como miembro de la Ray Noble Orchestra interpretando "Why Stars Come Out at Night". La película incluyó actuaciones de Dorothy Dandridge y los Nicholas Brothers, quienes volverían a aparecer con Miller en dos películas para Twentieth Century Fox en 1941 y 1942.

En 1937, Miller compiló varios arreglos y formó su primera banda. Después de no poder distinguirse de las muchas bandas de la época, se separó después de su último show en el Ritz Ballroom en Bridgeport, Connecticut, el 2 de enero de 1938.

Benny Goodman dijo en 1976:

A finales de 1937, antes de que su banda se hiciera popular, ambos tocábamos en Dallas. Glenn estaba bastante abatido y vino a verme. Él preguntó: "¿Qué haces? ¿Cómo lo haces?" Le dije: "No lo sé, Glenn. Quédate con eso".

Éxito de 1938 a 1942

Artículo principal: Glenn Miller Orchestra Cartel del concierto del Hipódromo de Baltimore de 1939.

Desanimado, Miller regresó a Nueva York. Se dio cuenta de que necesitaba desarrollar un sonido único y decidió hacer que el clarinete tocara una línea melódica con un saxofón tenor con la misma nota, mientras que otros tres saxofones armonizaban en una sola octava. George T. Simon descubrió un saxofonista llamado Wilbur Schwartz para Glenn Miller. Miller contrató a Schwartz, pero en su lugar lo hizo tocar el clarinete principal. Según Simon, "el tono y la forma de tocar de Willie proporcionaron una plenitud y riqueza tan distintivas que ninguno de los imitadores posteriores de Miller pudo reproducir con precisión el sonido de Miller". Con esta nueva combinación de sonido, Glenn Miller encontró una manera de diferenciar el estilo de su banda del de muchas bandas que existían a finales de los años 30. Miller habló sobre su estilo en la edición de mayo de 1939 de la revista Metronome. "Notarás que hoy algunas bandas usan el mismo truco en cada introducción; otras repiten la misma frase musical como una modulación en una voz... Somos afortunados porque nuestro estilo no nos limita a intros, modulaciones, primeros coros, finales o incluso ritmos de truco. El quinto saxo, tocando el clarinete la mayor parte del tiempo, te permite saber a quién estás escuchando. Y eso es todo ".

Bluebird Records y Glen Island Casino

En septiembre de 1938, la banda Miller comenzó a grabar para Bluebird, una subsidiaria de RCA Victor. Cy Shribman, un destacado empresario de la costa este, financió la banda. En la primavera de 1939, la suerte de la banda mejoró con una cita en el Meadowbrook Ballroom en Cedar Grove, Nueva Jersey, y más dramáticamente en el Glen Island Casino en New Rochelle, Nueva York. Según el autor Gunther Schuller, la actuación de Glen Island atrajo "una multitud récord de 1.800 espectadores en la noche de apertura..." La popularidad de la banda creció. En 1939, la revista Time señaló: "De los 12 a 24 discos de cada una de las 300.000 máquinas de discos estadounidenses de hoy en día, de dos a seis suelen ser de Glenn Miller". En 1940, la versión de la banda de " Tuxedo Junction " vendió 115.000 copias en la primera semana. El éxito de Miller en 1939 culminó con una aparición en el Carnegie Hall el 6 de octubre, con Paul Whiteman, Benny Goodman y Fred Waring también en el programa.

Desde diciembre de 1939 hasta septiembre de 1942, la banda de Miller actuó tres veces por semana durante una transmisión de un cuarto de hora para cigarrillos Chesterfield en la radio CBS, durante las primeras 13 semanas con las Andrews Sisters y luego por su cuenta. El 10 de febrero de 1942, RCA Victor le entregó a Miller el primer disco de oro por " Chattanooga Choo-Choo ". La orquesta Miller interpretó "Chattanooga Choo Choo" con sus cantantes Gordon "Tex" Beneke, Paula Kelly y los Modernaires. Otros cantantes de esta orquesta fueron Marion Hutton, Skip Nelson, Ray Eberle y (en menor medida) Kay Starr, Ernie Caceres, Dorothy Claire y Jack Lathrop. Pat Friday cantó fantasma con la banda Miller en sus dos películas, Sun Valley Serenade y Orchestra Wives, con Lynn Bari sincronizando los labios.

Primer premio disco de oro por "Chattanooga Choo Choo" presentado a Glenn Miller por W. Wallace Early de RCA Victor con el locutor Paul Douglas en el extremo izquierdo, 10 de febrero de 1942

Películas

Miller y su banda aparecieron en dos películas de Twentieth Century Fox. En Sun Valley Serenade de 1941 fueron miembros importantes del elenco, que también incluía al comediante Milton Berle y Dorothy Dandridge con los Nicholas Brothers en el espectacular número de canción y baile "Chattanooga Choo Choo". La banda Miller regresó a Hollywood para filmar Orchestra Wives de 1942, con Jackie Gleason interpretando el papel del bajista del grupo, Ben Beck. Miller tenía una enfermedad que hacía que la risa fuera extremadamente dolorosa. Como Gleason era comediante, Miller tuvo dificultades para verlo más de una vez, porque Miller se echaba a reír. Aunque fue contratado para hacer una tercera película para Fox, Blind Date, Miller ingresó al ejército de los EE. UU. Y esta película nunca se hizo.

Reacción crítica

En 2004, el bajista de la orquesta de Miller, Trigger Alpert, explicó el éxito de la banda: "Miller tenía el pulso musical de Estados Unidos... Sabía lo que complacería a los oyentes". Aunque Miller era popular, muchos críticos de jazz tenían dudas. Creían que los ensayos interminables de la banda y, según la crítica Amy Lee en la revista Metronome, "tocar con letras perfectas", eliminaban el sentimiento de sus actuaciones. También sintieron que el estilo de swing de Miller cambió la música popular del hot jazz de Benny Goodman y Count Basie a novedosos instrumentos comerciales y números vocales. Después de la muerte de Miller, los herederos de Miller mantuvieron una postura hostil hacia los críticos que se burlaron de la banda durante su vida.

Miller fue criticado a menudo por ser demasiado comercial. Su respuesta fue: "No quiero una banda de jazz". Muchos críticos de jazz moderno albergan una antipatía similar. En 1997, en un sitio web administrado por la revista JazzTimes, Doug Ramsey lo considera sobrevalorado. "Miller descubrió una fórmula popular de la que permitió pocas desviaciones. Una proporción desproporcionada de nostalgia a sustancia mantiene viva su música".

También se ha observado que la gestión de Miller de su banda ha enfriado el ánimo de sus músicos. Su insistencia en una apariencia pulcra y una estricta disciplina en el escenario no fue del agrado de algunos miembros de la banda. Llevó esta filosofía a su banda de la Fuerza Aérea del Ejército durante la Segunda Guerra Mundial.

Los críticos de jazz Gunther Schuller (1991), Gary Giddins (2004) y Gene Lees (2007) han defendido a Miller de las críticas. En un artículo escrito para la revista The New Yorker en 2004, Giddins dijo que estos críticos se equivocaron al denigrar la música de Miller y que la opinión popular de la época debería tener mayor influencia. "Miller exudaba poca calidez dentro o fuera del quiosco de música, pero una vez que la banda tocó el tema, el público se acabó: se agarró la garganta, se suavizaron los ojos. ¿Puede cualquier otro disco igualar a 'Moonlight Serenade' por su capacidad para inducir a un esclavista pavloviano en tan muchos por tanto tiempo? " Schuller señala, "[El sonido Miller] fue sin embargo muy especial y capaz de penetrar nuestra conciencia colectiva que pocos otros sonidos tienen..." Él lo compara con " la música japonesa Gagaku [y] hindú" en su pureza. Schuller y Giddins no adoptan enfoques completamente acríticos hacia Miller. Schuller dice que la "vocalización desigual y asexuada de Ray Eberle arrastró muchas actuaciones por lo demás pasables". Pero Schuller señala: "Hasta qué punto las ambiciones financieras y musicales [de Miller] podrían haberlo llevado debe seguir siendo una conjetura para siempre. No es improbable que hubiera sido significativo, cualquiera que sea la forma (s) que haya tomado".

Reacción de compañeros musicales

Louis Armstrong pensó lo suficiente en Miller como para llevar consigo sus grabaciones, transferidas a carretes de cinta de siete pulgadas cuando se fue de gira. "A [Armstrong] le gustaban los músicos que apreciaban la melodía, y sus selecciones iban desde Glenn Miller hasta Jelly Roll Morton y Tchaikovsky ". El quinteto del pianista de jazz George Shearing de las décadas de 1950 y 1960 fue influenciado por Miller: "con el estilo de piano de manos entrelazadas de Shearing (influenciado por la voz de la sección de saxofón de Miller) en el medio [de las armonías del quinteto]". Frank Sinatra y Mel Tormé tenían a la orquesta en alta estima. Tormé le dio crédito a Miller por haberle dado consejos útiles cuando comenzó su carrera como cantante y compositor en la década de 1940. Tormé conoció a Glenn Miller en 1942, la reunión facilitada por el padre de Tormé y Ben Pollack. Tormé y Miller hablaron de " That Old Black Magic ", que estaba emergiendo como una nueva canción de Johnny Mercer y Harold Arlen. Miller le dijo a Tormé que tomara todas las canciones de Mercer y las estudiara y se convirtiera en un lector voraz de todo lo que pudiera encontrar, porque "todos los buenos escritores de letras son excelentes lectores". En una entrevista con George T. Simon en 1948, Sinatra lamentó la calidad inferior de la música que estaba grabando a finales de los años 40, en comparación con "esas grandes cosas de Glenn Miller" de ocho años antes. Las sesiones de grabación de Frank Sinatra de finales de los 40 y principios de los 50 utilizan algunos músicos de Miller. Trigger Alpert, un bajista de la banda civil Zeke Zarchy para la Army Air Forces Band y Willie Schwartz, el clarinetista principal de la banda civil respaldan a Frank Sinatra en muchas grabaciones. Con una opinión opuesta, el también líder de la banda Artie Shaw frecuentemente despreciaba a la banda después de la muerte de Miller: "Todo lo que puedo decir es que Glenn debería haber vivido, y 'Chattanooga Choo Choo' debería haber muerto". El clarinetista Buddy DeFranco sorprendió a mucha gente cuando dirigió la Glenn Miller Orchestra a finales de los 60 y principios de los 70. De Franco ya era un veterano de bandas como Gene Krupa y Tommy Dorsey en los '40. También fue un gran exponente del jazz moderno en los años 50. Nunca vio a Miller como líder de una banda de jazz, pero DeFranco es muy aficionado a ciertos aspectos del estilo de Glenn Miller. "Descubrí que cuando abrí con el sonido de 'Moonlight Serenade', podía mirar a mi alrededor y ver a hombres y mujeres llorando mientras la música los transportaba a años pasados". De Franco dice, "la belleza de las baladas de Glenn Miller [...] hizo que la gente bailara junta".

Banda de las Fuerzas Aéreas del Ejército: 1942-1944

Busto fuera de Corn Exchange en Bedford, Inglaterra, donde Miller jugó en la Segunda Guerra Mundial

En 1942, en la cima de su carrera civil, Miller decidió unirse al esfuerzo de guerra, renunciando a un ingreso de $ 15,000 a $ 20,000 por semana en la vida civil (equivalente a $ 238,000 a $ 317,000 por semana en 2020), incluida una casa en Tenafly, Nueva York. Jersey. A los 38 años, Miller era demasiado mayor para ser reclutado y primero se ofreció como voluntario para la Marina, pero le dijeron que no necesitaban sus servicios. Miller luego escribió al general de brigada del ejército Charles Young. Persuadió al Ejército de los Estados Unidos para que lo aceptara para poder, en sus propias palabras, "ser puesto a cargo de una banda modernizada del Ejército". Después de ser aceptado en el ejército, la banda civil de Miller tocó su último concierto en Passaic, Nueva Jersey, el 27 de septiembre de 1942, y la última canción interpretada por la banda civil de Miller fue "Jukebox Saturday Night", con una aparición de Harry James. en trompeta. Su intención patriótica de entretener a las Fuerzas Aliadas con la fusión de virtuosismo y ritmos de baile en su música le valió el rango de capitán y pronto fue ascendido a comandante en agosto de 1944.

Miller se presentó en Omaha el 8 de octubre de 1942 al Comando del Séptimo Servicio como capitán del Cuerpo de Especialistas del Ejército. Miller pronto fue transferido a las Fuerzas Aéreas del Ejército. El Capitán Glenn Miller se desempeñó inicialmente como oficial asistente de servicios especiales para el Centro de Entrenamiento Sureste de las Fuerzas Aéreas del Ejército en Maxwell Field, Montgomery, Alabama, en diciembre de 1942. Tocó el trombón con los Rhythmaires, una banda de baile de 15 integrantes, tanto en Montgomery como en servicio. clubes y salas de recreación en Maxwell. Miller también apareció en WAPI ( Birmingham, Alabama ) y en la radio WSFA (Montgomery), promoviendo las actividades de las mecánicas de aeronaves del servicio civil empleadas en Maxwell. En Maxwell, Miller recibió la ayuda del saxofonista Gerald "Jerry" Yelverton, un veterano de la orquesta de Miller antes de la guerra. Miller, que tocó inicialmente con la banda local de Yelverton, midió el impacto de sus conceptos modernizadores a pequeña escala e hizo adaptaciones de manera rápida y eficiente que se utilizaron en su famosa banda 418a AAF en 1943 y 1944.

Miller inicialmente formó una gran banda de música que sería el núcleo de una red de orquestas de servicio. Sus intentos de modernizar la música militar se encontraron con cierta resistencia por parte de los oficiales de carrera de mentalidad tradicional, pero la fama de Miller y el apoyo de otros líderes superiores le permitieron continuar. Por ejemplo, el arreglo de Miller de " St. Louis Blues March " combinaba blues y jazz con la tradicional marcha militar. La transmisión de radio semanal de Miller, I Sustain the Wings, para la que coescribió el tema del mismo nombre, se mudó de New Haven a la ciudad de Nueva York y fue muy popular. Esto le dio permiso a Miller para formar su Army Air Force Band de 50 piezas y llevarla a Inglaterra en el verano de 1944, donde ofreció 800 presentaciones. Mientras estaba en Inglaterra, ahora Major Miller grabó una serie de discos en Abbey Road Studios, propiedad de EMI. Las grabaciones que hizo la banda de AAF en 1944 en Abbey Road fueron transmisiones de propaganda para la Oficina de Información de Guerra. Johnny Desmond canta muchas canciones en alemán, y Glenn Miller habla en alemán sobre el esfuerzo bélico. Antes de la desaparición de Miller, su música fue utilizada por la radiodifusión AFN de la Segunda Guerra Mundial para entretenimiento y moral, así como contrapropaganda para denunciar la opresión fascista en Europa. Sus transmisiones incluyeron playlets cortos que dramatizaban las Cuatro Libertades promulgadas por la administración Roosevelt, resumiendo los objetivos oficiales de los Aliados; equipararon la música estadounidense con la libertad de expresión y la cultura estadounidense. Miller dijo una vez en la radio: "Estados Unidos significa libertad y no hay expresión de libertad tan sincera como la música".

Además, la AAF Orchestra dirigida por Miller grabó canciones con la cantante estadounidense Dinah Shore. Estos se hicieron en los estudios de Abbey Road y fueron las últimas canciones grabadas hechas por la banda mientras estaba dirigida por Miller. Fueron almacenados con HMV / EMI durante 50 años, y no se publicaron hasta que sus derechos de autor europeos expiraron en 1994. Al resumir la carrera militar de Miller, el general Jimmy Doolittle dijo, "junto a una carta de su casa, esa organización fue la mayor constructora de moral en Europa. Teatro de operaciones ".

Durante un tiempo, Miller trabajó con el actor David Niven, un teniente coronel del ejército británico, asignado para trabajar con el servicio de radio creado por la Fuerza Expedicionaria Aliada del Cuartel General Supremo (SHAEF) y la BBC para entretener e informar a las tropas estadounidenses, británicas y canadienses..

Durante la estadía de Miller en Inglaterra, su banda y él tenían su sede en una oficina de BBC Radio en 25 Sloane Court en Londres. Una bomba cayó a tres cuadras de distancia, lo que alentó a Miller a trasladarse a Bedford, Inglaterra. El día después de su partida de Londres, una bomba voladora V-1 demolió su antigua oficina, matando al menos a 70 de sus ex compañeros de oficina.

Desaparición

Fuerza Aérea del Ejército de EE. UU. UC-64 Monumento en el cementerio de Grove Street, New Haven, Connecticut

Miller debía volar de Bedford a París el 15 de diciembre de 1944 para hacer los arreglos necesarios para trasladar a toda su banda allí en un futuro próximo. Su UC-64 Norseman monomotor, partió de RAF Twinwood Farm en Clapham, en las afueras de Bedford, y desapareció mientras volaba sobre el Canal de la Mancha. También estaban a bordo otros dos oficiales militares estadounidenses, el teniente coronel Norman Baessell y el piloto, John Morgan. Miller pasó la última noche antes de su desaparición en Milton Ernest Hall, cerca de Bedford. Su desaparición no se dio a conocer hasta la víspera de Navidad de 1944, cuando Associated Press anunció que Miller no conduciría el programa de Navidad de AEF programado por la BBC al día siguiente; el líder adjunto de la banda Tech. El sargento Jerry Gray (3 de julio de 1915-10 de agosto de 1976) lo reemplazó.

Miller dejó atrás a su esposa y dos hijos adoptivos. Fue galardonado póstumamente con la Estrella de Bronce, presentada a su esposa, Helen, en una ceremonia celebrada el 24 de marzo de 1945.

Teorías de la conspiración y otras explicaciones de la muerte de Miller

Se han promulgado numerosas teorías e hipótesis de conspiración infundadas sobre la muerte de Miller. Entre ellos se encuentran que fue asesinado después de que Dwight D. Eisenhower lo envió en una misión secreta para negociar un acuerdo de paz con la Alemania nazi, que murió de un ataque al corazón en un burdel después de llegar a París, y que su avión fue alcanzado por bombas. siendo arrojado por los bombarderos aliados que regresaban de una misión abortada a Alemania. El escenario más probable fue que el C-64 Norseman de Miller voló en un clima frío y experimentó la formación de hielo en el carburador, lo que provocó que la aeronave perdiera potencia y se estrellara en el agua fría. Cualquier superviviente habría muerto de hipotermia en 20 minutos.

En 1956, después de ver la biografía de la película The Glenn Miller Story, el ex navegante de la RAF Fred Shaw recordó haber visto a un Norseman chocar contra el canal después de ser golpeado por una bomba o derribado por una explosión cercana como una flota de Lancaster de la RAF, de los cuales él era parte, lanzó sus bombas en el Canal de la Mancha mientras regresaba de una misión de bombardeo abortada. Shaw revisó su viejo libro de registro y descubrió que era el mismo día y hora que el vuelo de Miller (la discrepancia de una hora en los informes se explica por el uso estadounidense de la hora local frente a la hora de Greenwich de la RAF). El vuelo de Miller lo habría llevado a unas pocas millas de esa área, y un piloto sin experiencia podría haberse desviado hacia esa zona en las condiciones de niebla de ese día.

En 2017, luego de una investigación de siete años autorizada y alentada por el patrimonio de Glenn Miller, el sello Potomac Books de la University of Nebraska Press publicó el libro completo Glenn Miller Desclasificado por el historiador Dennis M. Spragg, Glenn Miller Archives, University of Colorado Boulder. Con un acceso sin precedentes a documentos previamente no disponibles de numerosas agencias gubernamentales en los Estados Unidos y el Reino Unido, y reuniendo miles de otras piezas de evidencia, el autor y sus colaboradores expusieron hechos clave sobre la desaparición de Miller.

Establecieron más allá de toda duda a partir de documentos estadounidenses y británicos que la afirmación de Fred Shaw era físicamente imposible. El 15 de diciembre de 1944, SHAEF y todos sus comandos observaron el horario de verano británico (GMT + 1). Los registros estadounidenses y británicos documentan claramente que los Lancaster de la RAF arrojaron bombas en el Canal de la Mancha entre la 1:00 y la 1:30 pm. Un vuelo de bombarderos estadounidenses de la Novena Fuerza Aérea que volaban por debajo del cielo nublado 8/10 a 10/10 informó haber encontrado bombas arrojadas a la 1:15 pm. El C-64 con Miller a bordo no pudo haber llegado físicamente a la misma área hasta entre las 2:45 y las 3:00 pm.

El equipo también expuso el historial de mantenimiento problemático del C-64, incluidos los problemas del carburador. Lo más importante es que una investigación formal de la Octava Fuerza Aérea del accidente cuestionó el estado de ánimo de Miller al abordar el avión. Una investigación, convocada el 20 de enero de 1945, encontró que Miller no estaba autorizado a aceptar la invitación del teniente coronel Norman Baessell para abordar el avión monomotor del Octavo Comando de Servicio de la Fuerza Aérea. Las órdenes de viaje de Miller especificaban un vuelo de pasajeros VIP C-47 del Comando de Transporte Aéreo programado regularmente. Cuando el ATC canceló el servicio programado el 13 de diciembre (hasta el 17 de diciembre) debido al clima problemático en el continente, un impaciente Miller siguió adelante con Baessell sin informar a su cadena de mando. El testimonio jurado de numerosos testigos estadounidenses y británicos estableció que Miller abordó el avión y el C-64 partió de la RAF Twinwood alrededor de la 1:55 pm. La Octava Fuerza Aérea estableció que "sin evidencia en contrario" el C-64 cayó sobre el agua debido a la probabilidad de hielo en el motor / carburador y / o las posibilidades de hielo en las alas y desorientación espacial del piloto. La mañana del vuelo, los oficiales en el campo local, RAF Alconbury, negaron la autorización de instrumentos al piloto de Baessell, el oficial de vuelo Stuart Morgan, quien siguió adelante ante la insistencia de Baesell bajo el contacto o las reglas de vuelo visual. La altitud de crucero normal para los vuelos C-64 entre Inglaterra y Francia era de 5000 pies. El 15 de diciembre, Morgan voló a menos de 2000 pies (610 m) en condiciones frías y húmedas. A 155 millas por hora (249 km / h) de velocidad aerodinámica, una falla del motor resultaría en una caída de morro. El piloto dispondría de unos ocho segundos para recuperar el avión. La Octava Fuerza Aérea determinó así que un accidente era catastrófico y no podía sobrevivir. Miller era el oficial al mando de la Banda de las Fuerzas Aéreas del Ejército (Especial), o la Banda Estadounidense de las Fuerzas Expedicionarias Aliadas, como se identifica en sus transmisiones de radio. Había presionado para que la unidad se trasladara de Inglaterra a Francia y SHAEF aprobó su recomendación. Los arreglos para las instalaciones de transmisión de radio seguían sin resolverse hasta el 12 de diciembre de 1944. Oficial al mando de Miller. El teniente coronel David Niven le ordenó que se adelantara a la banda para ayudar a resolver los asuntos antes de que la banda, su equipaje y equipo estuvieran programados para embarcarse en tres ATC C-47. Debido al mal tiempo, la banda voló con seguridad desde Inglaterra a Francia el 18 de diciembre. SHAEF no se enteró de que el C-64 estaba atrasado o que Miller estaba a bordo hasta el 18 de diciembre. El mayor Glenn Miller no tenía más obligaciones que ser AAF. oficial musical y de radiodifusión adscrito a SHAEF, ni fue víctima de juego sucio.

En 2019, se informó que el Grupo Internacional para la Recuperación de Aeronaves Históricas (TIGHAR) estaba investigando la desaparición de Miller.

El legado de la banda civil

La propiedad de Miller autorizó una banda fantasma oficial de Glenn Miller en 1946. Esta banda estaba dirigida por Tex Beneke, ex saxofonista tenor y cantante de la banda civil. Tenía una composición similar a la Banda de las Fuerzas Aéreas del Ejército: incluía una gran sección de cuerdas y, al menos inicialmente, alrededor de dos tercios de los músicos eran alumnos de orquestas civiles o de la AAF. El debut público oficial de la orquesta fue en el Capitol Theatre en Broadway, donde abrió para un compromiso de tres semanas el 24 de enero de 1946. El futuro compositor de cine y televisión Henry Mancini fue el pianista de la banda y uno de los arreglistas. Esta banda fantasma tocó para audiencias muy grandes en todo Estados Unidos, incluidas algunas fechas en el Hollywood Palladium en 1947, donde la banda Miller original tocó en 1941. Un sitio web sobre la historia del Hollywood Palladium señaló "[incluso] como el La era de las big band se desvaneció, el concierto de la Orquesta de Tex Beneke y Glenn Miller en el Palladium resultó en una multitud récord de 6.750 bailarines ". En 1949, la economía dictaba que se eliminara la sección de cuerdas. Esta banda grabó para RCA Victor, tal como lo hizo la banda Miller original. Beneke estaba luchando con cómo expandir el sonido Miller y también cómo lograr el éxito bajo su propio nombre. Lo que comenzó como la "Orquesta de Glenn Miller bajo la dirección de Tex Beneke" finalmente se convirtió en "La Orquesta de Tex Beneke". En 1950, Beneke y la propiedad Miller se separaron. La ruptura fue amarga, aunque Beneke ahora figura en la lista de Miller como ex líder de la orquesta de Glenn Miller, y su papel ahora se reconoce en el sitio web de la orquesta.

Cuando Glenn Miller estaba vivo, muchos directores de orquesta como Bob Chester imitaron su estilo. A principios de la década de 1950, varias bandas estaban copiando nuevamente el estilo Miller de cañas con clarinete y trompetas silenciadas, en particular Ralph Flanagan, Jerry Gray y Ray Anthony. Esto, junto con el éxito de The Glenn Miller Story (1953), llevó a la finca Miller a pedirle a Ray McKinley que dirigiera una nueva banda fantasma. Esta banda de 1956 es la versión original de la actual banda fantasma que aún hoy recorre los Estados Unidos. La orquesta oficial de Glenn Miller para los Estados Unidos está actualmente bajo la dirección de Nick Hilscher. La Glenn Miller Orchestra oficialmente autorizada para el Reino Unido ha realizado giras y grabaciones bajo el liderazgo de Ray McVay. La orquesta oficial Glenn Miller para Europa ha sido dirigida por Wil Salden desde 1990. La orquesta oficial Glenn Miller para Escandinavia ha sido dirigida por Jan Slottenäs desde 2010.

El legado de la banda de la Fuerza Aérea del Ejército

A mediados de la década de 1940, después de la desaparición de Miller, la banda de la Fuerza Aérea del Ejército dirigida por Miller fue desmantelada y enviada de regreso a los Estados Unidos. "El director del teatro europeo le pidió al suboficial Harold Lindsay" Lin "Arison que formara otra banda para que ocupara su lugar, y fue entonces cuando se formó el 314". Según el cantante Tony Bennett, quien cantó con él mientras estaba en el servicio, el 314 fue el sucesor inmediato de la orquesta AAF dirigida por Glenn Miller. El legado a largo plazo de la Glenn Miller Army Air Force Band ha continuado con Airmen of Note, una banda dentro de la United States Air Force Band. Esta banda fue creada en 1950 a partir de grupos más pequeños dentro de la Base de la Fuerza Aérea Bolling en Washington, DC, y continúa tocando música de jazz para la comunidad de la Fuerza Aérea y el público en general. El legado también continúa a través de la Banda de las Fuerzas Aéreas de los Estados Unidos en Europa, estacionada en la Base Aérea de Ramstein, Alemania. Hoy en día, la mayoría de las ramas del ejército estadounidense, además de las bandas de música y conciertos, tienen orquestas de jazz, combos e incluso grupos que tocan rock, country y bluegrass. Todo eso se puede rastrear hasta la banda Army Air Force original de Miller.

Eventos póstumos

Los festivales anuales que celebran el legado de Glenn Miller se llevan a cabo en dos de las ciudades más asociadas con su juventud.

Desde 1975, Glenn Miller Birthplace Society ha celebrado su Festival Glenn Miller anual en Clarinda, Iowa. Los aspectos más destacados del festival incluyen actuaciones de la orquesta oficial Glenn Miller bajo la dirección de Nick Hilscher, y muchos otros músicos de jazz, visitas a la casa restaurada de Miller y al nuevo Glenn Miller Birthplace Museum, exhibiciones históricas del Glenn Miller Archive en la Universidad de Colorado., conferencias y presentaciones sobre la vida de Miller, y un concurso de becas para jóvenes músicos clásicos y de jazz.

Logotipo de Glenn Miller SwingFest

Todos los veranos desde 1996, la ciudad de Fort Morgan, Colorado, ha organizado un evento público llamado Glenn Miller SwingFest. Miller se graduó de Fort Morgan High School, donde jugó al fútbol y formó su propia banda con sus compañeros de clase. Los eventos incluyen actuaciones musicales y bailes de swing, picnics comunitarios, conferencias y recaudación de fondos para becas para asistir a la Escuela de Artes Escénicas, un programa sin fines de lucro de danza, voz, piano, percusión, guitarra, violín y estudio de teatro en Fort Morgan. Cada año, alrededor de 2,000 personas asisten a este festival de verano, que sirve para presentar a las generaciones más jóvenes la música que Miller hizo famosa, así como el estilo de baile y vestimenta popular en la era de las grandes bandas.

La viuda de Glenn Miller, Helen, murió en 1966. Herb Miller, el hermano de Glenn Miller, dirigió su propia banda en los Estados Unidos e Inglaterra hasta finales de la década de 1980. En 1989, la hija adoptiva de Glenn Miller compró la casa en Clarinda donde nació Miller, y se creó la Fundación Glenn Miller para supervisar su restauración; ahora es parte del Museo Glenn Miller Birthplace. En 1953, Universal-International Pictures lanzó The Glenn Miller Story, protagonizada por James Stewart ; Ray Eberle, Marion Hutton y Tex Beneke no aparecen ni se mencionan en él. En 1957, se completó un nuevo edificio de la Unión de Estudiantes en el campus de Boulder y el nuevo salón de baile se llamó Glenn Miller Ballroom. En 1996, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello postal de Glenn Miller.

En Estados Unidos e Inglaterra, algunos archivos están dedicados a Glenn Miller. La Universidad de Colorado, Boulder, tiene un extenso archivo de Glenn Miller que no solo alberga muchas de las grabaciones, discos de oro y otros objetos de interés de Miller, sino que también está abierto a la investigación académica y al público en general. Este archivo, formado por Alan Cass, incluye el manuscrito original del tema musical de Miller, "Moonlight Serenade", entre otros elementos de interés. En 2002, el Museo Glenn Miller se abrió al público en la antigua RAF Twinwood Farm, en Clapham, Bedfordshire, Inglaterra. El apellido de Miller reside en el "Muro de los desaparecidos" en el cementerio y monumento estadounidense de Cambridge. En el cementerio nacional de Arlington, a las afueras de Washington, DC, hay un lugar para el entierro y una lápida para el mayor Glenn Miller. También se colocó una piedra de monumento en el cementerio de Grove Street en New Haven, Connecticut, junto al campus de la Universidad de Yale. Miller recibió una estrella por grabación en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6915 Hollywood Boulevard en Hollywood, California. La sede de la Banda de las Fuerzas Aéreas de los Estados Unidos en Europa en la Base Aérea de Ramstein, Alemania, se llama Glenn Miller Hall.

Además, el 25 de junio de 1999, la Comisión de Carreteras del Estado de Nebraska acordó unánimemente nombrar Nebraska Highway 97 entre North Platte, donde Miller asistió a la escuela primaria, y Tryon, donde vivió brevemente la familia Miller, como Glenn Miller Memorial Highway.

Organizar el pentagrama y las composiciones

Miller tenía un equipo de arreglistas que escribieron originales como "String of Pearls" (escrito y arreglado por Jerry Gray ) o tomaron originales como "In The Mood" (crédito de escritura otorgado a Joe Garland y arreglado por Eddie Durham ) y " Tuxedo Junction "(escrito por el líder de la banda Erskine Hawkins y arreglado por Jerry Gray) y los arregló para que la banda Miller los grabara o transmitiera. El equipo de arreglistas de Glenn Miller en su banda civil, que se encargaba de la mayor parte del trabajo, estaba formado por Jerry Gray (un ex arreglista de Artie Shaw), Bill Finegan (un ex arreglista de Tommy Dorsey), Billy May y, en mucha menor medida, George Williams, quien trabajó brevemente con la banda, así como con el arreglista de Andrews Sisters, Vic Schoen.

Según Norman Leyden, "[varios] otros [además de Leyden] organizaron el servicio de Miller, incluidos Jerry Gray, Ralph Wilkinson, Mel Powell y Steve Steck". En 1943, Glenn Miller escribió el Método de arreglos orquestales de Glenn Miller, publicado por la Mutual Music Society en Nueva York, un libro de 116 páginas con ilustraciones y partituras que explica cómo escribió sus arreglos musicales.

Discografia

Artículo principal: Discografía de Glenn Miller

Premios, condecoraciones y honores

Premios y condecoraciones militares

Estrella de bronce Estrella de bronce
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Estrella de bronce
Medalla de la campaña americana Medalla Campaña Europa-África-Oriente Medio con dos estrellas Medalla de la victoria de la Segunda Guerra Mundial
Insignia de puntería con carabina y barras de rifle (las imágenes de la barra no están disponibles)

Cita estrella de bronce

"Mayor Alton Glenn Miller (Ejército Nº de serie 0505273), Cuerpo de aire, Ejército de los Estados Unidos, por servicio meritorio en relación con operaciones militares como Comandante de la Banda de la Fuerza Aérea del Ejército (Especial), del 9 de julio de 1944 al 15 de diciembre de 1944. Mayor Miller, a través de un excelente juicio y habilidad profesional, combinó conspicuamente las habilidades de los músicos destacados que componen el grupo, en una orquesta armoniosa cuya notable contribución a la moral de las fuerzas armadas ha sido poco menos que sensacional. servicios prestados por su organización, y fue a través de él que la banda recibió la orden de París para brindar este excelente entretenimiento a la mayor cantidad posible de tropas. Sus logros superiores son altamente encomiables y reflejan el mayor crédito para él y las fuerzas armadas de los Estados Unidos. Estados ".

Salón de la fama de los Grammy

Glenn Miller tuvo tres grabaciones que fueron incorporadas póstumamente al Salón de la Fama de los Grammy, que es un premio Grammy especial establecido en 1973 para honrar las grabaciones que tienen al menos 25 años y que tienen "importancia cualitativa o histórica".

Glenn Miller: Premios Grammy Hall of Fame
Año registrado Título Género Etiqueta Año de incorporación Notas
1939 " Serenata a la luz de la luna " Jazz (sencillo) RCA Bluebird 1991
1941 " Chattanooga Choo Choo " Jazz (sencillo) RCA Bluebird 1996
1939 " En el estado de ánimo " Jazz (sencillo) RCA Bluebird 1983

Ver también

Referencias

Otras lecturas

Archivos en
Localización División de Música, Biblioteca del Congreso
Fuente Materiales de producción para The Glenn Miller Story, 1939-1953
Cómo utilizar material de archivo

enlaces externos

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