Mark Rubin (músico)

Mark Rubin es un multiinstrumentista estadounidense, compositor, productor de música para televisión y películas, crítico publicado y educador. Fundador de los actos proto-americana Killbilly en Dallas TX en 1989 y Bad Livers, Austin TX, en 1990, Rubin es mejor conocido como bajista y tuba. Hoy en día vive y trabaja en la comunidad musical del sur de Luisiana con sede en Nueva Orleans y realiza giras con frecuencia interpretando su propio material original como "Judío de Oklahoma".

• 1 Vida temprana
• 2 Carrera musical
  • 2.1 Killbilly
  • 2.2 Hígados malos
  • 2.3 Klezmer y el Renacimiento de la cultura yiddish
  • 2.4 Vida popular estadounidense
  • 2.5 Bandas sonoras para películas y televisión
  • 2.6 Técnica "Slap Bass"
  • 2.7 Carrera de Post-Bad Livers
• 3 Discografía
• 4 referencias
• 5 enlaces externos

Vida temprana

Rubin nació en Stillwater, Oklahoma y creció en Norman, Oklahoma. Llegó por primera vez a Austin el 28 de agosto de 1987. A partir de 2014 vive y trabaja en Nueva Orleans.

Carrera musical

Killbilly

Rubin fue miembro fundador de "Killbilly", una banda con sede en Dallas, Texas, activa desde 1987 hasta 1994, que describió su música como una mezcla de bluegrass y punk. Los críticos han descrito de diversas maneras el estilo de la banda como una "fusión de bluegrass y shred metal ", y como "una genuina banda de bluegrass tocando directo, rápido y fuerte". Fue en Killbilly donde Rubin conoció al banjoista Danny Barnes, quien lo animó a tocar y le sugirió que se fuera a Austin. Rubin dejó la banda y Dallas para mudarse a Austin y tocar con Barnes en 1989, y finalmente formó "Bad Livers" en 1990.

Hígados malos

Los "Bad Livers" eran una banda estadounidense de Austin, Texas, Estados Unidos, cuyo estilo musical inventivo desafió los intentos de categorizarlos de acuerdo con los géneros existentes, aunque sus influencias incluyeron bluegrass, folk, punk y otros estilos musicales. La formación original, formada en 1990, incluía a Danny Barnes en banjo, guitarra y guitarra resonadora, Mark Rubin en contrabajo y tuba, y Ralph "Trey" White III en violín y acordeón. Barnes compuso la mayoría de las canciones originales del grupo, con Erik Hokkanen y Champ Hood tocando el violín en los discos. Cuando White dejó el grupo a finales de 1996, Bob Grant lo reemplazó brevemente en la mandolina y la guitarra. Barnes y Rubin continuaron actuando y grabando como un dúo hasta que disolvieron extraoficialmente la banda en 2000. La banda no ha realizado giras ni grabaciones desde entonces, pero Barnes y Rubin han tocado algunos shows en vivo con Grant en Pickathon 2008, Hardly Strictly Bluegrass 2009 y un evento privado en 2014. Las fechas están programadas para 2020 en el John Hartford Memorial Festival y más.

La música de The Bad Livers a menudo ha sido citada por su influencia en otros grupos, creando lo que The Austin Chronicle describió como "un legado impresionante". The Stranger les atribuyó el mérito de "revitalizar la música de raíces" y, según el San Francisco Chronicle, "The Bad Livers ayudó a abrir el camino para las bandas antiguas y bluegrass de hoy". El primer álbum de The Bad Livers, Delusions of Banjer, fue lanzado en 1992 en Quarterstick Records y producido por Paul Leary de Butthole Surfers. El álbum fue elogiado por "el material fuerte de Barnes, así como por la estrecha interacción musical del grupo". El segundo álbum de la banda, Horses in the Mines, fue producido por Barnes y lanzado en Quarterstick en 1994. En su reseña, McLeese los admiraba como "una banda que se basaba en la fuente de la tradición para crear algo fresco, vital y original". Süddeutsche Zeitung descubrió que el registro "sonaba bastante auténtico, casi como si hubiera tenido un lugar en la Biblioteca del Congreso durante mucho tiempo". The Bad Livers pasó 1995 y 1996 de gira y trabajando en proyectos paralelos, así como buscando un nuevo sello para lanzar su próximo álbum. En 1999, Rubin era, según Andy Langer, el "bajista, co-manager y embajador de buena voluntad" de la banda.

The Bad Livers pasaron 1995 y 1996 de gira y trabajando en proyectos paralelos, así como buscando un nuevo sello para lanzar su próximo álbum. Finalmente, la banda firmó un contrato de tres álbumes con Sugar Hill Records, que tenía más experiencia que Quarterstick en "vender discos de banjo". Su primer álbum para el sello, Hogs on the Highway, fue lanzado junto con la información de que White había decidido dejar la banda. Se anunció que sería reemplazado por Bob Grant, aunque la permanencia de Grant con la banda no duró mucho. Tanto White como Grant aparecieron en Hogs on the Highway, que recibió críticas entusiastas de Sing Out!, alabando las canciones originales "extravagantes e ingeniosas" de Barnes, y el Old-Time Herald, admirando la "considerable habilidad" con la que Barnes elaboró ​​sus letras. El Austin American-Statesman estuvo de acuerdo en que Barnes era "un compositor totalmente subestimado", así como un "mago del banjo", mientras que The Washington Post elogió su "voz atemporal y inexpresiva". El Sydney Morning Herald agradeció el "ambiente bellamente controlado" de todo el álbum.

Poco después del lanzamiento del álbum, Barnes se trasladó desde Austin a Port Hadlock, Washington, aunque él y Rubin continuó trabajando estrechamente en la puntuación de los Richard Linklater película Los Newton Boys, así como el próximo álbum de los malos hígados. Aunque la banda sonora fue admirada por The Village Voice y Entertainment Weekly, así como por los periódicos de Austin, a la película no le fue bien en la taquilla y el álbum de la banda sonora no se vendió bien. El segundo álbum de The Bad Livers para Sugar Hill, Industry and Thrift, fue lanzado en septiembre de 1998 con solo Barnes y Rubin acreditados como miembros de la banda, aunque el álbum cuenta con varios músicos invitados, incluidos miembros del proyecto paralelo de Rubin, Rubinchik's Orkestyr, que aparecen en la pista "A Yid Ist Geboren inz Oklahoma". El álbum obtuvo críticas positivas y el Chicago Tribune lo seleccionó como el mejor álbum de bluegrass de 1998, mientras que The Times of London admiraba su "genuina originalidad". Sin embargo, Industry and Thrift no recibió tanta atención de la prensa como Hogs on the Highway y, como se lamentó Barnes, el álbum "se cayó de la faz de la tierra".

El último álbum de The Bad Livers, Blood and Mood, fue lanzado en febrero de 2000 y presenta, como The Austin Chronicle notó con asombro: " Punk rock eléctrico, melodías basadas en muestras con pistas de batería y una escasez impactante de tocar banjo jugoso ". The Independent lo nombró "el álbum de izquierdas de la semana" y descubrió que "rebosa de ideas entusiastas", mientras que The Washington Post estaba desconcertado pero animado por un espectáculo en vivo de apoyo al álbum, y concluyó que había sido "fascinante. Incluso refrescante".. Aunque dejó a No Depression deprimido, Daniel Wolff encontró que el álbum evocaba de manera única una "excentricidad rural" que aún no se había extinguido y formaba una especie de continuidad con el punk y el country de antaño: "O los Bad Livers retoman donde 'I Wish I Were a Mole in the Ground' terminó, o Bascom Lunsford descubrió la estética punk en la década de 1920 ".

Los Bad Livers fueron incluidos en el Salón de la Fama de la Música de Austin en 2007.

Klezmer y el renacimiento de la cultura yiddish

Desde 1996, Rubin ha sido una fuerza impulsora en el mundo de la música "klezmer" como bajista, tuba, instructor y pedagogo. Sus créditos en el mundo de la música judía incluyen colaboraciones prolongadas con Klezmer Brass All-Stars de Frank London, The Other Europeans y Andy Statman, así como dos décadas en la facultad de KlezKamp. Ha sido intérprete e instructor destacado con múltiples apariciones en el Festival Ashkenaz de Toronto, Yiddish Summer Weimar, KlezFest London, KlezMore Wein, Klezmer Festival Furth, Festival of Jewish Culture Krakow, entre otros. Su espectáculo Judío de Oklahoma debutó como un largometraje especial en Ashkenaz en 2016. Durante tres veranos a mediados de la década de 2000 realizó una gira con la Orquesta Serbia Romani Brass Band Boban Markovic en el proyecto "Brotherhood of Brass".

Folklore americano

En 1990, al enterarse de la muerte del bajista del legendario acordeonista Santiago Jiménez Jr., Juan Viesca, con sede en San Antonio, Rubin se convirtió en su bajista de cuerdas a tiempo completo, dominando el antiguo estilo hispano de bofetadas "tololoche". En 1991 consiguió un contrato de Aamp;R de 3 discos para Jimenez Jr. en el sello Watermelon Records con sede en Austin TX. El primer "Corason de Piedra" obtuvo una nominación al Grammy.

En 1992, Rubin comenzó a trabajar con músicos inmigrantes de Europa del Este de dentro y alrededor del área de Houston de las comunidades de habla polaca y checa. Rubin produjo o aparece en lanzamientos para el violinista de la banda de baile Texas-Polish Brian Marshall y sus Texas Slavic Playboys y el acordeonista Texas-Czech Mark Halata y Texavia, apareciendo con ambos grupos en la lista de giras del National Council of Traditional Arts durante más de dos décadas.

Rubin como bajista aparece en el Festival anual de Texas Fiddling, ya que su fundador señaló que el festival "se basó en su trabajo de campo".

Bandas sonoras para películas y televisión

Rubin fue elegido por el director Richard Linklater para proporcionar música de época a su película " Newton Boys " en 1996 para 20th Century Fox. Fue llamado nuevamente como consultor musical por el director Douglas McGrath para la película " Infamous " para Warner Independent. Y creó las pistas de Hank Williams con sonido similar para el documental de George Wallace "Setting the Woods on Fire" para PBS. Tan convincentes fueron sus versiones que el titular de los derechos inicialmente acusó a la productora de manipular digitalmente las grabaciones originales.

Técnica "Slap Bass"

Junto con su ex compañero de cuarto Kevin Smith (actual bajista de Willie Nelson), Rubin lanzó el video seminal sobre la técnica del bajo "slap" para el bajo vertical, esencialmente iniciando el renacimiento de un arte de tocar el bajo una vez perdido. Estrechamente asociado con la música de raíz, Rockabilly y Americana, literalmente una generación de músicos cita su video "The Ungentle Art" como su introducción y léxico al estilo. Rubin ha viajado internacionalmente como docente y clínico desde mediados de la década de 1990 hasta la actualidad.

Carrera Post-Bad Livers

En 2013, Rubin, junto con Sean Orr, lanzó el álbum "Texas Fiddle, Okie Guitar".

En 2015, Rubin lanzó un álbum en solitario, "Southern Discomfort", que contiene nueve canciones originales y tres versiones.

En 2017 lanzó su primer esfuerzo verdaderamente "solo", "Songs for the Hangman's Daughter", grabando 11 composiciones originales acompañadas de guitarra, banjo o mandolina. Rubin explora temas centrados en la dualidad de ser un músico sureño identificado como judío y realiza giras en solitario por Estados Unidos y Canadá.

Rubin apareció junto con otros tres directores en el documental alemán "Der Zerbrochene Klang" ("El sonido roto") sobre su participación en el Proyecto Otros Europeos; un colectivo de músicos judíos y romanos de 9 países diferentes. En abril de 2014, Rubin vive y trabaja en Nueva Orleans, Luisiana, como músico independiente, escritor musical y crítico cultural. Actualmente está escribiendo sus memorias.

Discografia

• Bad Livers, Lust for Life 45 rpm (1991)
• Bad Livers, Delusions of Banjer (Quarterstick / Touch and Go 1991)
• Bad Livers, Lust for Life 12 "EP Reino Unido únicamente (Quarterstick / Touch and Go 1992)
• Bad Livers, Horses in the Mines (Quarterstick / Touch and Go 1993)
• Hígados malos, polvo en la Biblia (Quarterstick / Touch and Go 1994)
• Hígados malos, cerdos en la carretera (Sugar Hill Records, 1997)
• Hígados malos, industria y ahorro (Sugar Hill Records, 1998)
• Hígados malos, sangre y estado de ánimo (Sugar Hill Records, 2000)
• Santiago Jimenez Jr., Música de Tiempos Pasados, Presente y Futuro, (Watermelon Records 1996)
• Banda sonora de "Newton Boys" (20th Century Fox, 1997)
• Bad Livers, The Ridgetop Sessions, (LumpyDisc 1997)
• Barnes, Hokkanen y Rubin, también conocido como Mad Cat Trio (LumpyDisc 1998)
• Orkestyr de Rubinchik, Filpnotics Freilach (Rubinchik Recordings, 1999)
• Mark Rubin y sus amigos, Hill Country Hannukah (Rubinchik Recordings, 2000)
• Bing Bang Boys, (Rubinchik Recordings, 2002)
• Brian Marshall y Texas Kapela, 2002
• Mark Rubin y Sean Orr, Texas Fiddle, Okie Guitar (Rubinchik Recordings, 2013)
• Mark Rubin, judío de Oklahoma, Southern Discomfort (Independiente, 2015)
• Mark Rubin, judío de Oklahoma, Songs For The Hangman's Daughter (Independiente, 2017)
• Mark Rubin, judío de Oklahoma, El triunfo de la asimilación (Independiente, 2021)

Referencias

enlaces externos

• Página web oficial