Mdvanii

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Mdvanii fue concebido originalmente como un arte conceptual y una muñeca de moda para adultos (y particularmente coleccionistas de arte, moda y muñecas) por el artista BillyBoy *. Desde 1990 ha sido una colaboración con su compañero de vida, el artista Jean Pierre Lestrade (alias Lala). La muñeca de 25 cm (9,8 pulgadas) de alto se hizo originalmente en una resina dura de tono de maquillaje mate Caron. Mdvanii debutó el 14 de febrero de 1989 en Londres, Inglaterra.

Contenido
  • 1 Historia Pre-Mdvanii - 1980 hasta 1987
  • 2 Lanzamiento
  • 3 concepto "Arte dentro del arte"
  • 4 Presione Recepción
  • 5 Recepción en el mundo del arte contemporáneo y el mundo de los coleccionistas de muñecas
  • 6 Exposiciones y Presentaciones
  • 7 Manifiesto mdvaniiismo y "Esta es una obra de arte": desde mediados de la década de 1990 hasta la actualidad
  • 8 referencias

Historia anterior a Mdvanii - 1980 hasta 1987

Mdvanii fue concebido por el artista, coleccionista, figura social y diseñador BillyBoy *, cuya participación con las muñecas antiguas y nostálgicas comenzó a una edad temprana. Fue un coleccionista de muñecas de moda francesas antiguas y muñecas de tela Kamkins, pero también de muñecas Barbie y otras muñecas de moda antiguas de la posguerra desde principios de la década de 1970. Comenzó a rediseñar muñecas para su propia diversión, pintando y vistiendo a Barbies, pero también a otras muñecas comerciales de las décadas de 1960 y 1970 cuando era adolescente. Recibió prensa ya en 1978 en notablemente Francia y otros países europeos y los EE. UU. Por su trabajo como artista y en la alta costura, que mencionaba con frecuencia su pasión por las muñecas. También en esta fecha tenía una gran colección de muñecas de moda, en su mayoría muñecas Barbie vestidas por los principales diseñadores de moda de todo el mundo, hechas para él personalmente por los diseñadores con los que se hizo amigo o conoció. En 1983 fue contactado por Mattel, Francia, después de que apareciera un artículo en la revista francesa Elle. A principios de 1984, creó para Mattel el "Nouveau Théatre de la Mode Barbie", que fue la primera muñeca Barbie con el nombre de un diseñador en su caja, también bien como su muñeca Barbie de seguimiento para Mattel, EE. UU., llamada "Feelin 'Groovy Barbie" en 1986. Su libro titulado "Barbie, Her Life and Times" fue publicado en EE. UU. por Crown Publishers, acompañado de una gira mundial de una selección de sus muñecas Barbie vestidas de alta costura vintage y únicas llamadas "BillyBoy * Le Nouveau Théatre de la Mode". Su libro, que salió a la luz en 1987, fue traducido a varios idiomas para muchas ediciones diferentes, incluyendo japonés, francés, finlandés y alemán.

Lanzamiento

Mdvanii debutó el día de San Valentín en 1989 después de dos años de desarrollo. La muñeca fue presentada como una muñeca de moda, pero la encarnación de una mujer pensante ultra sofisticada de un género posfeminista que, en este caso, era bisexual. Fue la primera muñeca de moda anatómicamente correcta con una historia adulta (no parodia) que incluía rasgos de personalidad homosexuales, lesbianas y bisexuales. Se presentó con un armario de ropa de alta costura fabricado en Francia con una construcción idéntica a la ropa a escala humana. Mdvanii, a la que el artista se refería como "ella", por la que insistía, también se le atribuían muchos atributos intelectuales diferentes y una personalidad precisa. Afirmó que Mdvanii tenía alma y era su avatar. Fue lanzado como el primer concepto de "muñeca de moda como arte".

Poco después de los años de Barbie, BillyBoy * inventó Mdvanii como su propia "muñeca de moda", esta vez no un juguete comercial, sino una creación artística. Mdvanii es un concepto original y una escultura patentada, inspirada en las muñecas de moda de los años 50 y 60. Las miradas provienen de la madre de origen ruso de BillyBoy * por adopción. La muñeca se fabricó y mostró por primera vez en la sala de exposición Surreal Bijoux de BillyBoy *, con sede en París.

La ropa de muñeca diseñada por BillyBoy * que usa Mdvanii está hecha en la tradición de la alta costura francesa y originalmente se hizo en Francia, pero desde 1997 también se hace en Suiza. Utilizan los mismos tejidos, bordados y detalles que los diseñadores de moda franceses: bordados Lesage, detalles de bisutería Gripoix, así como existencias de tejidos de la colección de BillyBoy *, como el raso de seda estampado Raoul Dufy realizado para Paul Poiret que le regaló su hija Perrine de Wilde (de soltera Poiret), satén Schiaparelli de la década de 1940 que le dio a BillyBoy * la desaparecida Casa de Schiaparelli, y una muestra de seda pintada de Sonia Delaunay que Delaunay le dio a BillyBoy * cuando era un adolescente.

Mdvanii fue lanzada en la tienda por departamentos británica Libertad amp; Co. en Londres, Inglaterra, por iniciativa de Carol Lister, directora de compras de accesorios de moda y propietario de la tienda, Richard Stewart Liberty. Mdvanii fue escalada humanamente con un pie derecho e izquierdo, era "anatómicamente correcto", una muñeca completamente hecha a mano y pintada a mano. Esta "efigie", como BillyBoy * llamaba al muñeco, estaba hecha de resina en una serie muy limitada y era un concepto nuevo. Se hizo una edición de Mdvanii exclusivamente para FAO Schwarz y se incluyó en sus catálogos. El lanzamiento estuvo vinculado con el número de estreno de la revista Contemporary Doll, en el que una de las exclusivas de Schwarz de la FAO de Mdvanii llamada Notre Dame apareció en la portada. Las muñecas que se exhibieron en la tienda de Nueva York en la Quinta Avenida usaban una amplia variedad de modas e incluían vestidos bordados detallados que se vendían al por menor desde $ 3,000 hasta $ 10,000 La casa de muñecas, para la cual solo se hicieron diez ejemplos, costó $ 20,000. En la ciudad de Nueva York, en Bloomingdale's Mdvanii se mostró durante la promoción "Vive La France" (1989), que se estrenó para una gala a beneficio del Institut Pasteur y Gay Men's Health Crisis y se realizó una exhibición dentro de la exhibición de 102 piezas de BillyBoy * colección de alta costura. En Canadá, para el mismo desfile de la colección de alta costura de BillyBoy * y el debut de Mdvanii, se vendió exclusivamente a través del establecimiento del entonces diseñador de la Casa de Christian Dior Gianfranco Ferré en Le Cours Mont-Royal en Montreal. el ropero.

Mdvanii también estuvo representada en París a través de una boutique-galería que fue completamente decorada en Schiaparelli Shocking pink y muebles inspirados en Paul Poiret diseñados por los artistas junto con originales de la escuela de diseño de Poiret llamada Atelier Martine. En la puerta estaba escrito "Luxe, Poupées et Volupté", parafraseando las famosas palabras de Charles Baudelaire "Luxe, calme et volupté".

Desde el principio, Mdvanii estuvo representada en Japón por Sumiko Watanabe y SW Japan, quienes le hicieron trabajos exclusivos para que los mostrara de forma regular. Ella representa a Mdvanii hasta el día de hoy, pero también las pinturas de BillyBoy *.

Concepto "Arte dentro del arte"

Desde el año 1989, Mdvanii tenía dentro de su mundo "arte dentro del arte" como lo llamaban los creadores. Fue un deseo expreso de mostrar a los artistas y diseñadores amigos del creador y a los artistas a quienes admiraban. Tenía obras de arte en miniatura creadas por jóvenes artistas y diseñadores contemporáneos y conjuntos de regalo de la Edición Deluxe en caja. En Tailandia, para la revista Image, se dio un diseño a una serie de muebles de jóvenes diseñadores hechos para Mdvanii. El conjunto de la serie debut de 1989, llamado "Galerie d'art d'avant-garde", tuvo una edición de 200 acuarelas en miniatura de Skall, un joven pintor de la época, todas enmarcadas con un marco de metal fundido de su propio arte. Artistas posteriores como Duggie Fields, Jean Marc Dallenegra, Eric Raspaut y Fabrice Janosik hicieron pinturas y los fotógrafos Antoine Giacomoni, Pierre Rutschi, Christine Spengler hicieron imágenes. Una edición de 10 interpretaciones pintadas a mano del cuadro de Man Ray “A l'heure de l'Observatoire, les amoureux” pintado por Lala vino con el “Hommage à Schiaparelli” Edición Deluxe Giftset para Mdvanii.

El cabello y las pelucas fueron diseñados por el peluquero Alexandre de Paris. Alexandre de Paris personalmente hizo dibujos detallados para los peinados y su logotipo, que fue creado por Jean Cocteau, se coloca en todas las cajas y catálogos de Mdvanii. Se suponía que una de las pinturas faciales cosméticas de 1990 había sido diseñada por Mel Odom, pero BillyBoy * la rechazó en el último minuto y nunca la usó. En cambio, Mdvanii está pintado a mano por el compañero de vida de BillyBoy, el artista Jean Pierre Lestrade (también conocido como Lala). La ilustración de la primera caja, que es predominantemente turquesa, el color característico, fue creada por el ilustrador de moda francés Rene Gruau y los primeros bocetos del interior del catálogo son de Clyde Smith, quien originalmente hizo los dibujos para la serie Random House de libros de muñecas Barbie en principios de la década de 1960.

Se escribieron textos que representan un estilo de vida imaginario a través de los ojos de cada autor y la música, un vals clásico llamado "Hommage to Mdvanii" ha sido escrito y compuesto para Mdvanii por el pianista clásico Nicolas Bloomfield (GB). Los poetas se han inspirado en Mdvanii. El poeta Gerard Wozek (EE. UU.) Ha escrito extensos poemas sobre Mdvanii y la familia, como un hermano adolescente Muio-Bix y el nuevo poeta emergente Sunil Narayan, que es estadounidense y de ascendencia india, ha escrito tomos de poesía clásica para Soraya, la amiga india psíquica de Mdvanii. y su hermano, el adolescente gay inspirado en Bollywood llamado Ishwar. Se la ha mostrado en varios videos musicales. A principios de la década de 1990, para la canción "Little Susie", BillyBoy * dirigió y protagonizó un video para el grupo de chicas japonesas Suzy Susie. De reciente, destaca el de las canciones de Lala de su disco, Lala "Succès damnés" (El disco perdido). "Edie Superstar" mostró un "Mdvaniiism" de pinturas y muñecos de Mdvanii y "L'Amour n'a pas de prix" que fue creado especialmente para "ASVOFF 3 - A Shaded View of Fashion Film 3" de Diane Pernet (A Shaded View of Fashion Film - un festival de cine dedicado a la moda) que se estrenó en septiembre de 2010 en el Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, París, Francia. Se tituló "Mdvaniiism - Classic Mdvanii Haute Couture 1989-1993, Un homenaje a Monsieur Yves Saint Laurent".

Mdvanii ha sido fotografiado por muchos fotógrafos conocidos, incluido Studio Harcourt para The Sunday Times Magazine en Londres, Inglaterra. Guy Bourdin hizo un intento de portada para Harper's Bazaar, París en 1989.

Recepción de prensa

Mdvanii ha tenido prensa internacional en varias publicaciones como "Beautiful But No Bimbo: A Doll For The 1990s" en The New York Times, Vogue, Vogue Hommes International, Harper's Bazaar Elle, Glamour, Actuel (Francia), Playboy, ARTnews, The Sunday Times Magazine (Gran Bretaña) y París, L'Officiel.

Mdvanii se publicitó brevemente en la revista especializada para coleccionistas de muñecas Barbie llamada Barbie Bazaar durante algunos años a principios de la década de 1990.

Recepción en el mundo del arte contemporáneo y el mundo de los coleccionistas de muñecas

A medida que Mdvanii fue recibido en una variedad de entornos, el mundo de la colección de muñecas y el mundo del arte contemporáneo tuvieron reacciones superpuestas. La muñeca Mdvanii creó cierta confusión ya que los coleccionistas de muñecas pensaron que BillyBoy *, siendo tan conocido y mediático por su participación con la muñeca Barbie de Mattel, estaba haciendo un tipo de muñeca de gama alta para los coleccionistas de muñecas. Se la veía como una atractiva muñeca de moda, pero debido al alto costo (desde $ 500 hasta $ 10,000) llevó a la frustración entre las muñecas de moda, especialmente los coleccionistas de muñecas Barbie. También hubo algunas dudas entre los críticos de arte europeos, y el concepto de una aparente muñeca de moda fue controvertido como una obra de arte contemporáneo y no fue fácilmente aceptado incluso por aquellos a quienes ella atraía y aquellos que realmente la compraron. Aunque se pensaba en ella y se la conocía como une oeuvre d'art, se debatía con regularidad. Sin embargo, fue adquirida inmediatamente por los principales museos ya en 1990 y poco a poco durante los primeros diez años se realizaron exposiciones en museos de arte y ventas en subastas de arte públicas en prestigiosas casas de subastas como el Hotel Drouot en París.

Mdvanii se encuentra en muchos de los museos del mundo: Mdvanii está incluido en Le Musée de Louvre en L'Union centrale des arts décoratifs (UCAD), Musée de la Mode et du Textile (UFAC), que forma parte del Musée des Arts Décoratifs inaugurado por la Union Française des Arts du Costume de París. Está en el Victoria and Albert Museum de Londres y en el Metropolitan Museum of Art de la ciudad de Nueva York y en colecciones privadas de arte y muñecas del mundo. Pronto fue adquirida por personas como Jackie Onassis, Mr. amp; Mrs Norman Mailer, Jean Paul Gaultier, Thierry Mugler y Sonia Rykiel. El fallecido Kelly Cole, hijo adoptivo de Nat King Cole y hermano de la cantante Natalie Cole le ofrecería a su hermana la primera Muñeca Dheei, mejor amiga de Mdvanii.

Exposiciones y Presentaciones

En 1993, mientras BillyBoy * estaba trabajando en la versión en porcelana de Mdvanii, la resina Mdvanii es presentada como la “Embajadora de la Alta Moda Francesa” por la revista L'Officiel y fue vestida por Thierry Mugler, Torrente, Louis Féraud, Guy Laroche y Révillon Haute Fourrure y otras casas de moda y alta costura francesas, para Révillon fue presentada durante los desfiles de pasarela junto con las pieles de tamaño humano.

L'Officiel publicó un artículo de 14 páginas sobre BillyBoy * y Mdvanii titulado "L'incroyable BillyBoy *". En este artículo se la muestra vistiendo ropa de alta costura y alta joaillerie por joyeros como Van Cleef y Arpels, Harry Winston, Boucheron y Cartier. Está representada como "L'Officiel Ambassadrice of French Haute Couture" ("Mdvanii, mascota de la alta costura de París") y estaba disponible en un atuendo estampado Liberty amp; Co. inspirado en los años 40 diseñado por BillyBoy * con una suscripción a través de la revista.. Fue fotografiada en una portada especial de la revista. Estas muñecas tenían una etiqueta tejida especial con el logo de L'Officiel en todas las prendas.

Las versiones de porcelana de Mdvanii como lo son toda la tribu de sus amigos, amantes y familiares (de los cuales hay 15 miembros) se fabrican en Sèvres, Francia. BillyBoy * expresó su deseo de mantenerse dentro de esta tradición francesa. Fue en este punto que BillyBoy *, siguiendo el consejo de Lala, comenzó a referirse a Mdvanii como "una escultura con un estilo de vida". BillyBoy * hizo una serie de retratos en blanco y negro que muestran a Mdvanii y los otros personajes de su mundo en 1992-1993 y se mostraron en las galerías de fotografía de la FNAC en París, así como en las principales ciudades de sus espacios en Francia de 1993 a 1996. La muestra incluyó grandes pinturas en serigrafía de Mdvanii. El espectáculo itinerante se tituló "Las fotografías de BillyBoy * - Le Jardin secret de Mdvanii". Un texto fue escrito para la ocasión por el autor gay Edmund White. Dheei, la amante afroeuropea de Mdvanii, salió del armario en 1990, descrita como "Inteligente, Beautiful, Elegant ". Fue a principios de la década de 1990 cuando se presentó Rhogit-Rhogit, el amante bisexual tatuado de Mdvanii, junto con su amante afroeuropeo Zhdrick, el hermano de Dheei. Vienen en versiones Basic Stud y en Deluxe Edition Giftsets. las muñecas masculinas venían con condones de tamaño humano Desde este período, la mayoría de las muñecas Mdvanii venían con condones y continúan haciéndolo hasta el día de hoy y sus primeros catálogos tenían escrita una campaña de Sexo Seguro y la historia de Mdvanii.

En 1992, salió una edición limitada de 1200 juegos de mesa Mdvanii firmados y con el número Mdvanii, llamado "Sociedad Mdvanii". El juego evocaba el tipo de juegos de mesa para adolescentes de la década de 1960, pero estaba dirigido a un público muy adulto con referencias a la alta costura parisina, la sociedad mondaine parisina, el sexo, en particular las historias LGBT y Queer y Karma. En 2008, Mdvanii distribuyó en Suiza una marca de cigarrillos aromatizados con miel y regaliz que venía en una caja marcada "This Is A Work Of Art" y "Mdvaniiism de BillyBoy * amp; Lala". Los artistas firmaron 500 paquetes antes de ser ensamblados y se indicó que puede descubrir las firmas si se desarmó la caja. También se indicó que debería considerarse una obra de arte.

En 1992, se realizó una versión articulada más grande de 60 centímetros de Mdvanii, llamada "Mademoiselle Mdvanii", realizada en porcelana y en una serie limitada. Más tarde se haría también de una composición muy dura de papel maché. En 2005, se hizo un Mdvanii de 30 centímetros un poco más grande en resina y papel maché y se denominó "Cyber ​​Sexual Mdvanii". En 1995 y 1996, en colaboración con el grupo de sensibilización y prevención del sida Arcat-Sida, FNAC, Vogue, Paris y Vogue Hommes International, Mdvanii vuelve a vestirse con alta costura y, en particular, se combina con Rhogit-Rhogit, también vestida por estos diseñadores. Los diseñadores fueron: Bernard Sanz para Pierre Balmain, Sonia Rykiel, Myriam Schaefer para Nina Ricci prêt-à-porter, Michel Klein para Guy Laroche, Missoni, Givenchy Monsieur, Louis Féraud, Francesco Smalto, Walter Von Bierendonck, Stéphane Plassier, Lloyd Klein para The House of Grès, José Lévy, Claude Montana, Giorgio Armani, Paul Smith, Ozwald Boateng, Kenzo, Nuno Gama, Ricci Club (de la Casa de Nina Ricci ), Josephus Thimister para Balenciaga y Dolce amp; Gabbana.

En otoño de 2000, Sumiko Watanabe presentó la colección " INTRO SPECTRUM " en Tokio, Japón. Watanabe explica que " en los primeros años de la producción de porcelana, Mdvanii y su clan representaron una miríada de estilos de vida, pero a medida que la exploración de los artistas continuó, el mundo de Mdvanii profundizó en el universo de la psique humana ", encarnado por la Colección Intro Spectrum. de " muñecos de arte ultra-visionarios de alta costura ".

En 2000-2001, los artistas, BillyBoy * y Lala, (aunque Lala estaba haciendo Mdvanii con BillyBoy * desde el principio y se mencionó como tal en la prensa, los Mdvanii cognescenti le acreditaron con más regularidad haber estado trabajando en Mdvanii creaciones a partir de 1994), la primera muestra que tuvo su nombre en aparecer oficialmente fue una exposición en el Museo de Ciencia Ficción, Utopía y Viajes Extraordinarios de la Maison d'Ailleurs titulada "Mdvanii, Memories from Earth - Las obras de arte de BillyBoy * y Lala". Fue comisariada por el curador en jefe del museo, Patrick Gyger. Esta exposición incluyó obras de arte futuristas de Mdvanii (fotografía, pinturas, dibujos y esculturas), así como las primeras obras de BillyBoy * (collages y pinturas de Mister Modern). También es la primera tiempo oficial y públicamente que el trabajo de Mdvanii es reconocido como el trabajo de ósmosis de BillyBoy * y Lala.

En 2004, la exposición con el libro "Poupées" en el museo La Halle Saint Pierre de París: 100 piezas de obras de arte y creaciones de BillyBoy * y Lala Mdvanii se presentaron en la exposición, así como fotografías y pinturas. Dos Mdvaniis aparecieron en el cartel de la exposición.

En noviembre de 2006 - febrero de 2007, se presentó la exposición “Mdvanii, Ceci n'est pas une poupée” en el Museo de Diseño Contemporáneo y Artes Aplicadas ( Lausana, Suiza ) y en el Musée de l'Elysée. Para el Museo de Diseño Contemporáneo y Artes Aplicadas, la muestra fue comisariada por la curadora en jefe del museo, experta en arte y diseño, Chantal Prod'Hom, y para el Musée de l'Élysée, la muestra fue comisariada por el historiador de la fotografía de fama mundial y curador en jefe del museo. William A. Ewing. El catálogo de la exposición de 80 páginas se llamó simplemente "BillyBoy" amp; Lala " y contó con una entrevista entre los curadores y los artistas hablando sobre Mdvanii como una obra de arte conceptual y su evolución.

Manifiesto mvaniiismo y "Esta es una obra de arte": desde mediados de la década de 1990 hasta la actualidad

Los artistas a partir de 1989 llamaron a su trabajo un "Mdvaniiismo" entre ellos y aquellos que los conocían, sin embargo, a mediados de la década de 1990 comenzaron a usar este término públicamente para la obra. Por su definición, un Mdvaniiismo es "cualquier cosa que evoca Mdvanii pero no necesariamente o realmente mostrarle a ella o incluso una imagen humana ". Afirman expresar los Mdvaniiismos y su "Manifiesto Mdvaniiism" como " Arte Queer Transgresivo " y utilizan este -ismo como un vehículo para expresar las sensibilidades de Forasteros a través de la paradoja de su aceptabilidad de la vieja escuela. Por lo tanto, un mdvaniiismo puede ser cualquier cosa glamorosa que evoque a Mdvanii, cualquier cosa que complemente el concepto intelectual de Mdvanii o cualquier cosa a la que los artistas den su aprobación. A principios de la década de 2000, han utilizado un sello que dice "Mdvaniiism de BillyBoy * amp; Lala" y también a menudo estampado, "This Is A Work Of Art" y "Manifesto Mdvaniiism de BillyBoy * amp; Lala".

Uno de los Mdvaniiisms más recientes fueron tres actuaciones que comenzaron el 30 de marzo de 2009 por BillyBoy * y Lala en Carouge, Suiza en Flux Laboratory basadas en las memorias inéditas pero a menudo extraídas de BillyBoy * tituladas "My American Family, In One Era, Out El Otro ". El evento se llamó "¿Era BillyBoy * Barbie's Be-atch?" / Identidad. Mientras BillyBoy * se sentaba en un pequeño escenario y leía su manuscrito con respecto a sus experiencias en el diseño de Barbie, se mostraron detrás de él varias fotos de su carrera con la muñeca comercial y comerciales de televisión. El recital incluyó una actuación de danza improvisada con trajes de punto trompe-l'œil de la icónica ropa Barbie de 1959 (que BillyBoy * creó en 1984 después de diseños que hizo en la década de 1970) con música tribal que BillyBoy * había grabado en 2008 llamada "Vroom Vroom " (que aparece como invitado en el reciente álbum de Lala). Todo esto tuvo lugar en una sala de la galería con una serie de 20 pinturas en serigrafía que hacen una parodia de la pintura de Warhol que representa a Barbie que BillyBoy * inspiró al artista a crear (según Warhol en sus diarios). Esta pintura de Warhol, creada justo antes de la muerte del artista, se ofreció como regalo a BillyBoy * y Warhol la llamó notablemente "Retrato de BillyBoy *" como una broma irónica personal entre ellos. Se vio por primera vez en el libro sobre Barbie que BillyBoy * escribió. La parodia de esta pintura representa una cabeza caricaturesca parecida a Warhol con cabello de muñeca y una cara de mensaje de tipo celular algo hastiada que reemplaza las características. Además diez cubos gigantes, que representaban bloques de juguete para niños, tenían la misma imagen luciendo como si estuvieran gastados y viejos. El conjunto y la interacción de estas diversas obras de BillyBoy * y Lala expresaron la desilusión de BillyBoy * al trabajar para Mattel, el creador de Barbie y con el concepto estereotipado del Sueño Americano y representaron perfectamente un ejemplo del Manifiesto Mdvaniiism de BillyBoy * amp; Lala.

Con motivo de la Nuit du Quartier des Bains del 13 de marzo de 2008 en Ginebra, Suiza, "Chez Soi, The Liquid Screen House of Tomorrow" Un Mdvaniiisme de BillyBoy * amp; Lala " en colaboración con el diseñador de muebles Philippe Cramer se mostró en Cramer + Cramer, la sala de exposición del diseñador. Las pinturas y esculturas de BillyBoy * se mostraron con las obras de Mdvanii como parte de su mundo. La obra representaba dos casas de muñecas futuristas concebidas por BillyBoy * inspiradas en sus pinturas y el diseñador creó los interiores. Una se llamó "Chez Soi - Jour" y el otro "Chez Soi - Nuit".

Para 2011, hay un trabajo del fotógrafo suizo Frédéric Charrière que ha sido creado en un Giftset de edición extremadamente Deluxe; un portafolio de estampados originales presentados en una caja única hecha especialmente para la muñeca vestida de Mdvanii. Los diseñadores de moda Anthony Villarreal (EE. UU.), Laurent Mercier (París) y el fabricante de guantes de alta costura Daniel Storto (EE. UU.) Se encuentran entre los diseñadores invitados.

Referencias

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