Mose Allison
| Mose Allison | |
|---|---|
 Allison en 1975 | |
| Información de contexto | |
| Nombre de nacimiento | Mose John Allison Jr. |
| Nació | ( 11/11/1927)11 de noviembre de 1927 Tippo, Mississippi, EE. UU. |
| Murió | 15 de noviembre de 2016 (15/11/2016)(89 años) Hilton Head, Carolina del Sur, EE. UU. |
| Géneros | |
| Instrumentos |
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| Años activos | 1956-2015 |
| Sitio web | moseallison.com |
Mose John Allison Jr. (11 de noviembre de 1927-15 de noviembre de 2016) fue un pianista, cantante y compositor de jazz y blues estadounidense. Se hizo conocido por tocar una mezcla única de blues y jazz moderno, tanto cantando como tocando el piano. Después de mudarse a Nueva York en 1956, trabajó principalmente en escenarios de jazz, tocando con músicos de jazz como Stan Getz, Al Cohn y Zoot Sims, además de producir numerosas grabaciones.
Se le describe como "uno de los mejores compositores del blues del siglo XX". Sus canciones dependían en gran medida de evocar estados de ánimo, con su humor irónico individualista, "estrafalario" y sutil. Su influencia como compositor en el Ramp;B hizo que conocidos fans grabaran sus canciones, entre ellos Pete Townshend, quien grabó su " Young Man Blues " para el álbum Who 's Live at Leeds en 1970. John Mayall fue uno de los docenas que grabaron su clásico, " Parchman Farm " y Georgie Fame utilizaron muchas de las canciones de Allison. Otros que grabaron sus canciones fueron Leon Russell ("I'm Smashed") y Bonnie Raitt ("Everybody's Cryin 'Mercy").
La década de 1980 vio un aumento en su popularidad con nuevos fanáticos atraídos por su mezcla única de jazz moderno. En la década de 1990 comenzó a grabar de manera más consistente. Van Morrison, Georgie Fame y Ben Sidran colaboraron con él en un álbum tributo, Tell Me Something: The Songs of Mose Allison. Los Pixies escribieron la canción "Allison" como tributo.
La música de Allison tuvo una influencia importante en otros artistas, como Jimi Hendrix, JJ Cale, los Yardbirds, los Rolling Stones, Tom Waits y Pete Townshend. Fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Long Island en 2006.
- 1 Vida temprana
- 2 Carrera
- 3 Influencia y legado
- 4 Vida personal y muerte
- 5 Puntos de vista políticos y culturales
- 6 Discografía
- 6.1 Como líder
- 6.2 Compilaciones
- 6.3 Como acompañante
- 7 referencias
- 8 Enlaces externos
Vida temprana
Allison nació en las afueras de Tippo, Mississippi, en la granja de su abuelo, conocida como la Isla, "porque Tippo Bayou la rodea". Tomó lecciones de piano a los 5, recogió algodón, tocó el piano en la escuela primaria y la trompeta en la escuela secundaria, y escribió su primera canción a los 13.
Allison asistió a la Universidad de Mississippi por un tiempo y luego se alistó en el Ejército de los Estados Unidos durante dos años. Poco después de reunir a cabo, se inscribió en la Universidad Estatal de Louisiana (LSU), donde se graduó en 1952 con un título de Licenciatura en Inglés con un menor de edad en la filosofía.
Allison recibió un Doctorado Honoris Causa en Letras Humanitarias de LSU en 2008.
Carrera profesional
En 1956, Allison se mudó a la ciudad de Nueva York y lanzó su carrera en el jazz, actuando con artistas como Stan Getz, Gerry Mulligan, Al Cohn, Zoot Sims y Phil Woods. Su álbum debut, Back Country Suite, fue publicado por Prestige en 1957. Formó su propio trío en 1958, con Addison Farmer en el bajo y Nick Stabulas en la batería.
Cuando Allison juega, sus palabras te golpean primero. Hay una sutileza en sus letras, atacando astutamente a mujeres difíciles y a la cultura occidental con un ingenio impecable. Su entrega y resonancia se desprenden con una tímida seriedad, mientras que su canto relajado y sin lujos crea el ambiente para que su trío de jazz se recueste y disfrute del viaje.
Stratton Lawrence
No fue hasta 1963 que su sello discográfico le permitió lanzar un álbum íntegramente de voces. Titulado Mose Allison Sings, era una compilación de canciones de sus álbumes anteriores de Prestige que rendían homenaje a los artistas del Triángulo de Mojo : Sonny Boy Williamson ("Eyesight to the Blind"), Jimmy Rogers ("That's All Right") y Willie. Dixon (" El séptimo hijo "). Sin embargo, una composición original, sin más conexión que el mismo título con "Parchman Farm" de 1940 de "Bukka" White, en el álbum le llamó la atención: " Parchman Farm ". Durante más de dos décadas, "Parchman Farm" fue su canción más solicitada. Lo eliminó de su lista de reproducción en la década de 1980 en parte porque algunos críticos consideraron que era políticamente incorrecto, pero también, especificó, porque "vas al delta del Mississippi y no hay sacos de algodón. Son todo máquinas y productos químicos".
Allison en 2007 Prestige intentó comercializar a Allison como una estrella del pop, pero Columbia y más tarde Atlantic intentaron comercializarlo como un artista de blues. Como cantaba blues, la revista Jet pensó que era negro y quería entrevistarlo.
Su álbum The Way of the World, lanzado en marzo de 2010, fue el primero después de una ausencia de 12 años del estudio de grabación. En 2012, Allison fue honrado con un marcador en el Mississippi Blues Trail en su ciudad natal de Tippo. El 14 de enero de 2013, fue nombrado Maestro de Jazz por el National Endowment for the Arts, el mayor honor de la nación en jazz, en una ceremonia en el Lincoln Center de Nueva York.
Allison escribió unas 150 canciones. Sus actuaciones fueron descritas como "entregadas de una manera informal y conversacional con un tono melódico con acento sureño que tiene un tono y rango ideal para su fraseo idiosincrásico, enfoque lacónico y sentido del humor irónico".
Influencia y legado
Se decía que Allison fue crítica social antes que Bob Dylan y satírico musical antes que Randy Newman. Su música influyó en muchos artistas de blues y rock, incluidos Jimi Hendrix, los Rolling Stones, Tom Waits, los Yardbirds, John Mayall, JJ Cale, The Who (que hizo de "Young Man Blues" un elemento básico de sus actuaciones en vivo) y Georgie Fame., quien lo describió como "más importante que Bob Dylan ". Blue Cheer grabó una versión de su canción " Parchman Farm " en su álbum debut, al igual que Cactus. The Yardbirds y The Misundersknown grabaron versiones de su canción "I'm Not Talking". Manfred Mann también grabó una versión para la BBC. John Evans, teclista de la banda Jethro Tull, fue influenciado por la forma de tocar el piano de Allison, que describió como "tan engañosamente simple e impresionante".
Allison ayudó a abrir la división racial del "blues", demostrando que un hombre blanco de la zona rural de Mississippi podía defenderse en un género tradicionalmente negro ". El esfuerzo resultó difícil, lo que describió en la letra de "Ever Since I Stole the Blues", una de sus canciones más famosas: "Bueno, la policía del blues de Dixieland / Intentó atraparme con la mercancía a mano / Desde entonces el chico blanco se robó el blues ".
¡Su canción "Look Here" fue versionada por The Clash en su álbum Sandinista!. Leon Russell hizo un cover de la canción de Allison "Smashed!" en su álbum Stop All That Jazz. Allison actuó con Van Morrison, Georgie Fame y Ben Sidran en el álbum Tell Me Something: The Songs of Mose Allison. Elvis Costello grabó "Everybody's Cryin 'Mercy" para su álbum Kojak Variety y "Your Mind Is on Vacation" para King of America (pistas extra). Dani Klein, del acto musical belga Vaya Con Dios, grabó "Mind on Vacation" para el álbum Roots and Wings.
Frank Black, de la banda Pixies, dijo que la canción "Allison", de su álbum Bossanova, trata sobre Mose Allison. La película The Whole Nine Yards comienza con la canción de Allison "I Don't Worry About a Thing" durante los créditos iniciales. El cantautor estadounidense Greg Brown escribió e interpretó la canción "Mose Allison Played Here" para su álbum de 1997 Slant 6 Mind.
El músico holandés Herman Brood grabó varias de las canciones de Allison, incluidas "Going to the City", "Stop This World", "Back on the Corner" y "Swinging Machine". La banda de Brood, Wild Romance, fue nombrada por la frase "Me volví loco en un romance salvaje" después de escuchar la grabación de Mose Allison ( álbum Local Color, 1957) de la canción de 1951 de Percy Mayfield "Lost Mind".
Allison recibió 3 nominaciones al Grammy: 1983 y 1988 por Mejor Interpretación Vocal de Jazz, Masculino, y en 2001 por Mejor Álbum Vocal de Jazz. En 2013, Allison recibió el premio NEA Jazzmasters en el Lincoln Center.
Vida personal y muerte
Mose se casó con su esposa, Audre, en 1949. Vivieron en Smithtown, Nueva York, en Long Island, donde criaron a cuatro hijos, incluida una hija, Amy, que es músico. Audre Allison dijo que cuando conoció a Mose, "me di cuenta de que era alguien que generaba su propia alegría". También dijo: "Mose siempre ha prestado atención a lo que está sucediendo en el mundo y siempre ha leído con voracidad tanto las historias pasadas como las presentes".
Allison murió el 15 de noviembre de 2016, cuatro días después de cumplir 89 años, en su casa de Hilton Head, Carolina del Sur.
Puntos de vista políticos y culturales
Se informó que Allison tenía opiniones firmes sobre "el dominio del dinero sobre todo, la creciente falta de empatía por parte de los poderes fácticos con la población, guerras y más guerras, y una hipocresía subyacente en la sociedad" y la arrogancia de colonizadores de las Américas.
Discografia
Como líder
| Año registrado | Título | Etiqueta | Personal / Notas |
|---|---|---|---|
| 1957 | Suite Back Country | Prestigio | Trio, con Taylor LaFargue (bajo), Frank Isola (batería) |
| 1957 | Color local | Prestigio | Trio, con Addison Farmer (bajo), Nick Stabulas (batería) |
| 1958 | Joven Mose | Prestigio | Trio, con Addison Farmer (bajo), Nick Stabulas (batería) |
| 1958 | Ramblin 'con Mose | Prestigio | Trio, con Addison Farmer (bajo), Ronnie Free (batería) |
| 1958 | Creek Bank | Prestigio | Trio, con Addison Farmer (bajo), Ronnie Free (batería) |
| 1959 | Canción de otoño | Prestigio | Trio, con Addison Farmer (bajo), Ronnie Free (batería) |
| 1959-1960 | Transfiguración de Hiram Brown | Columbia | Trio, con Addison Farmer (bajo), Jerry Segal (batería) |
| 1960 | Amo la vida que vivo | Columbia | Trío de algunas pistas, con Addison Farmer (bajo), Jerry Segal (batería); algunos temas en trío con Henry Grimes (bajo), Paul Motian (batería); algunas pistas trío con Bill Crow (bajo), Gus Johnson (batería) |
| 1959-1961 | Lleva a las colinas | Épico | Trío de algunas pistas, con Aaron Bell (bajo), Osie Johnson (batería); otras pistas lanzadas anteriormente en Transfiguration of Hiram Brown o I Love the Life I Live ; también emitido como V-8 Ford Blues por Epic en 1966 |
| 1962 | No me preocupo por nada | atlántico | Trio, con Addison Farmer (bajo), Osie Johnson (batería) |
| 1962 | Máquina de balanceo | atlántico | Quinteto, con Jim Reider (saxo tenor), Jimmy Knepper (trombón), Addison Farmer (bajo), Frankie Dunlop (batería) |
| 1963 | Mose Allison Sings | Prestigio | Recopilación de pistas vocales de álbumes de Prestige anteriores de Allison |
| 1964 | La palabra de Mose | atlántico | Trio, con Ben Tucker (bajo), Don Lundberg (batería) |
| 1965 | Hombre salvaje suelto | atlántico | Trio, con Earl May (bajo), Paul Motian (batería) |
| 1965 | ¡Mose Alive! | atlántico | Trio, con Stanley Gilbert (bajo), Mel Lee (batería) |
| 1968 | He estado pensando un poco | atlántico | Trio, con Red Mitchell (bajo), Bill Goodwin (batería) |
| 1969-1970 | Hola, universo | atlántico | Con Jimmy Nottingham y Richard Williams (trompeta), Jerome Richardson (flauta, saxo alto), Joe Farrell y Joe Henderson saxo tenor; por separado), Pepper Adams y Seldon Powell (saxo barítono; por separado); Bob Cranshaw y John Williams (bajo; por separado), Joe Cocuzzo (batería) |
| 1971 | Hombre occidental | atlántico | Trío, con Chuck Rainey (bajo eléctrico), Billy Cobham (batería) |
| 1972 | Mose en tu oído | atlántico | Trio, con Clyde Flowers (bajo), Eddie Charlton (batería); en concierto |
| 1976 | Tu mente está de vacaciones | atlántico | Trío de algunas pistas, con Jack Hannah (bajo) Jerry Granelli (batería); cuarteto de algunas pistas, con Al Cohn (saxo tenor) añadido; algunos temas del sexteto, con Joe Farrell (saxo tenor), David Sanborn (saxo alto), Al Porcino (trompeta), Hannah (bajo), Jerry Granelli (batería) |
| 1978 | Pure Mose | 32 Jazz | Trio, con Tom Rutley (bajo), Jerry Granelli (batería); en concierto; lanzado 1996 |
| mil novecientos ochenta y dos | Chico blanco de clase media | Elektra / Músico | Sexteto, con Joe Farrell (saxo tenor, flauta), Phil Upchurch (guitarra), Putter Smith (bajo), John Dentz (batería), Ron Powell (congas, percusión) |
| mil novecientos ochenta y dos | Lecciones de vida | Elektra / Músico | Con Lou Donaldson (saxo alto), Eric Gale (guitarra), Jack Bruce (bajo), Billy Cobham (batería); en concierto |
| 1987 | Desde que se acabó el mundo | Nota azul | Trío de algunas pistas, con Dennis Irwin (bajo), Tom Whaley (batería); cuarteto de algunas pistas, con Kenny Burrell (guitarra) añadido; algunas pistas tienen Arthur Blythe (saxo alto), Bob Malach (saxo tenor, saxo alto), Bennie Wallace (saxo tenor) agregado en varias combinaciones |
| 1989 | Mi patio | Nota azul | Quinteto, con Tony Dagradi (saxo tenor), Steve Masakowski (guitarra), Bill Huntington (bajo), John Vidacovich (batería) |
| 1993 | La tierra te quiere | Nota azul | Con Ratzo Harris (bajo), Ray Mantilla (congas), Paul Motian (batería), Randy Brecker (trompeta), Joe Lovano (saxo alto), Bob Malach (saxo tenor), Hugh McCracken (armónica), John Scofield (guitarra) |
| 1996 | Dime algo: las canciones de Mose Allison | Brío | Con Van Morrison (voz, armónica), Georgie Fame (voz, órgano Hammond), Ben Sidran (voz, piano), Alec Dankworth (bajo), Ralph Salmins (batería), Guy Barker (trompeta), Pee Wee Ellis (saxo tenor)), Leo Green (saxo tenor), Robin Aspland (piano Wurlitzer) |
| 1997 | Gimcracks y Gewgaws | Nota azul | Con Mark Shim (saxo tenor), Russell Malone (guitarra), Ratzo Harris (bajo), Paul Motian (batería) |
| 2000 | The Mose Chronicles: Live in London, Volumen 1 | Nota azul | Trio, con Roy Babbington (bajo), Mark Taylor (batería); en concierto |
| 2000 | The Mose Chronicles: Live in London, Volumen 2 | Nota azul | Quartet, con Jim Mullen (guitarra), Roy Babbington (bajo), Mark Taylor (batería); en concierto |
| 2006 | Leyenda americana - Vivo en California | Ibis | Trio, con Bill Douglass (bajo), Pete Magadini (batería); en concierto; lanzado 2015 |
| 2009 | El camino del mundo | ANTI- | La mayoría de las pistas con Jay Bellerose (batería, percusión), Greg Leisz (guitarra, Weissenborn, mandola), David Piltch (bajo), Walter Smith III (saxo tenor), Anthony Wilson (guitarra); una pista con Amy Allison (voz) agregada |
Compilaciones
- 1963: Mose Allison Sings (Prestige 7279), reeditado como Seventh Son (Prestige 10052), 1973; lanzado en CD como Greatest Hits (OJC 6004) en 1988; una edición " Rudy Van Gelder Remasters" (Concord 30011) fue lanzada con tres pistas adicionales en 2006
- 1966: Down Home Piano (Prestige 7423; reedición del CD: OJC 922, 1997)
- 1967: Mose Allison juega para los amantes (Prestige 7446)
- 1970: The Best of Mose Allison (Atlantic 1542), lanzado en CD con ocho pistas adicionales en 1988
- 1971: Retrospectiva (Columbia C-30564)
- 1994: Allison Wonderland: The Mose Allison Anthology ( Rhino R2-71689, conjunto de dos CD)
- 1994: ¡ Grandes travesuras! The Mose Allison Trilogy (Columbia / Epic / Legacy J3K-64275, conjunto de tres CD que contiene todo el material de Columbia CS-8240, Columbia CS-8365, Epic BA-17031, más seis pistas inéditas)
- 1997: Perfil de jazz: Mose Allison (Blue Note 55230)
- 2010: Mose Allison: The Collection (Floating World / Retro World FLOATM-6068, conjunto de dos CD)
- 2014: The Mose Allison Collection 1956–1962 (Acrobat ACQCD-7078, juego de cuatro CD)
- 2015: Seven Classic Albums (Real Gone Jazz RGJCD-472, conjunto de cuatro CD que contiene todo el material de Back Country Suite, Local Color, Young Man Mose, Ramblin 'With Mose, Creek Bank, Autumn Song [todo Prestige] y yo Amo la vida que vivo [Colombia])
- 2016: I'm Not Talkin ': The Song Stylings of Mose Allison 1957-1972 (BGP / Beat Goes Public CDBGPD-304)
Como sideman
Con Al Cohn
- El quinteto de Al Cohn con Bobby Brookmeyer y Bob Brookmeyer ( Coral CRL-57118, 1956)
- Al y Zoot : Quinteto de Al Cohn con Zoot Sims, con Zoot Sims (Coral CRL-57171, 1957)
- Jazz Alive! A Night at the Half Note, con Zoot Sims, Phil Woods ( United Artists UAL-4040 / UAS-5040, 1959)
- De cualquier manera, con Zoot Sims y Cecil "Kid Haffey" Collier (voz en tres de las ocho pistas) (Fred Miles Presents FM-1, 1961; Zim ZMS-2002, 1976)
Con Stan Getz
- The Soft Swing (Verve MGV-8321, 1957, lanzado en 1959)
Referencias
enlaces externos
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Mose Allison. |
