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Motown

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Para conocer el estilo musical asociado con la etiqueta, consulte Motown (estilo musical). Para otros usos, consulte Motown (desambiguación). Para la ciudad apodada Motown, vea Detroit.

Motown Records
Motown logo.svg
Empresa matriz Universal Music Group
Fundado 12 de enero de 1959 ; Hace 62 años ( 01/12/1959)
Fundador Berry Gordy Jr.
Distribuidor (es) Capitol Music Group (EE. UU.) EMI Records (Reino Unido) Universal Music Group (en todo el mundo)
Género Varios
País de origen Estados Unidos
Localización Los Ángeles, California
Página web oficial www.motownrecords.com

Motown Records es un sello discográfico estadounidense propiedad de Universal Music Group. Fue fundada por Berry Gordy Jr. como Tamla Records el 12 de enero de 1959 y se incorporó como Motown Record Corporation el 14 de abril de 1960. Su nombre, un acrónimo de motor y ciudad, se ha convertido en un apodo para Detroit, donde estaba el sello. originalmente con sede.

Motown jugó un papel importante en la integración racial de la música popular como un sello de propiedad afroamericana que logró un éxito cruzado. En la década de 1960, Motown y sus sellos subsidiarios (incluida Tamla Motown, la marca utilizada fuera de los EE. UU.) Eran los que más tenían el sonido de Motown, un estilo de música soul con un atractivo pop convencional. Motown fue el sello de música soul más exitoso, con un patrimonio neto de $ 61 millones. Durante la década de 1960, Motown logró 79 récords entre los diez primeros del Billboard Hot 100 entre 1960 y 1969.

Tras los acontecimientos de los disturbios de Detroit de 1967 y la pérdida del equipo clave de composición y producción Holland – Dozier – Holland ese año por disputas salariales, Gordy trasladó Motown a Los Ángeles, California. Motown se expandió a la producción de cine y televisión.

Era una compañía independiente hasta que MCA Records la compró en 1988. PolyGram compró el sello de MCA en 1993, seguido por el sucesor de MCA, Universal Music Group, que adquirió PolyGram en 1999.

Motown pasó gran parte de la década de 2000 con sede en la ciudad de Nueva York como parte de las subsidiarias de UMG, Universal Motown y Universal Motown Republic Group. De 2011 a 2014, formó parte de la división Island Def Jam Music Group de Universal Music. Sin embargo, en 2014, UMG anunció la disolución de Island Def Jam y Motown se trasladó a Los Ángeles para operar bajo el Capitol Music Group, que ahora opera desde Capitol Tower. En 2018, Motown fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues en una ceremonia celebrada en el Museo Charles H. Wright.

Contenido
  • 1 Historia
    • 1.1 Inicios de Motown
    • 1.2 West Grand Boulevard
    • 1.3 Detroit: 1959-1972
    • 1.4 Los Ángeles: 1972–1998
    • 1.5 Últimos años del sello Motown: 1999-2005
    • 1.6 Universal Motown: 2005-2011
    • 1.7 Relanzamiento: 2011-presente
  • 2 sonido de Motown
    • 2.1 Los hermanos Funk
  • 3 Desarrollo del artista
  • 4 etiquetas subsidiarias de Motown
    • 4.1 Grandes divisiones
    • 4.2 Etiquetas secundarias de Ramp;B
    • 4.3 Etiquetas de género adicionales
      • 4.3.1 País
      • 4.3.2 Hip hop / rap
      • 4.3.3 Jazz
      • 4.3.4 Roca
      • 4.3.5 Otro
    • 4.4 Etiquetas independientes distribuidas por Motown
    • 4.5 Etiquetas varias asociadas con Motown
  • 5 etiquetas británicas (anteriores a Tamla Motown)
  • 6 Véase también
  • 7 referencias
    • 7.1 Citas
    • 7.2 Fuentes de impresión
  • 8 Lecturas adicionales
  • 9 Enlaces externos

Historia

Inicios de Motown

El interés de Berry Gordy en el negocio discográfico comenzó cuando abrió una tienda de discos llamada 3D Record Mart, una tienda donde esperaba "educar a los clientes sobre la belleza del jazz", en Detroit, Michigan. (Los Gordy eran una familia emprendedora). Aunque la tienda no duró mucho, el interés de Gordy en el negocio de la música no se desvaneció. Frecuentaba los clubes nocturnos del centro de Detroit, y en el Flame Show Bar conoció al gerente del bar Al Green (no el famoso cantante), que era dueño de una editorial musical llamada Pearl Music y representaba al músico Jackie Wilson de Detroit. Gordy pronto se convirtió en parte de un grupo de compositores, con su hermana Gwen Gordy y Billy Davis, que escribieron canciones para Wilson. " Reet Petite " fue su primer gran éxito que apareció en noviembre de 1957. Durante los siguientes dieciocho meses, Gordy ayudó a escribir seis caras A de Wilson más, incluyendo " Lonely Teardrops ", un éxito de máxima popularidad de 1958. Entre 1957 y 1958 Gordy escribió o produjo más de cien lados para varios artistas, con sus hermanos Anna, Gwen y Robert, y otros colaboradores en diversas combinaciones.

El edificio Hitsville USA Motown, en 2648 West Grand Boulevard en Detroit, la sede de Motown de 1959 a 1968, que se convirtió en el Museo Histórico de Motown en 1985

En 1957, Gordy conoció a Smokey Robinson, quien en ese momento era un cantante local de diecisiete años al frente de un grupo de armonía vocal llamado Matadors. Gordy estaba interesado en el estilo doo-wop que cantaba Robinson. En 1958, Gordy grabó la canción del grupo "consiguió un trabajo" (una canción de respuesta a " conseguir un trabajo " por las siluetas ), y lo lanzó como un sencillo de alquiler del registro a una empresa más grande fuera de Detroit llamado End Records, con sede en Nueva York. La práctica era común en ese momento para un pequeño productor. "Got a Job" fue el primer sencillo del grupo de Robinson, ahora llamado The Miracles. Gordy grabó varios otros discos forjando un arreglo similar, más significativamente con United Artists.

En 1958, Gordy escribió y produjo " Come to Me " para Marv Johnson. Al ver que la canción tenía un gran potencial de cruce, Gordy la arrendó a United Artists para su distribución nacional, pero también la lanzó a nivel local en su propio sello de inicio. Al necesitar $ 800 para cubrir su parte del trato, Gordy le pidió a su familia que tomara prestado dinero de una cuenta cooperativa de ahorro familiar. Después de un debate, su familia estuvo de acuerdo, y en enero de 1959 "Come to Me" fue lanzado regionalmente en el nuevo sello Tamla de Gordy. Gordy originalmente quería nombrar el sello Tammy Records, después de la exitosa canción popularizada por Debbie Reynolds de la película de 1957 Tammy and the Bachelor, en la que Reynolds también protagonizó. Cuando descubrió que el nombre ya estaba en uso, Berry se decidió por Tamla. En abril de 1959, Gordy y su hermana Gwen fundaron Anna Records, que lanzó alrededor de dos docenas de sencillos entre 1959 y 1960. El más popular fue " Money (That's What I Want) " de Barrett Strong, escrito por Gordy y una secretaria llamada Janie Bradford, y producido por Gordy. Muchas de las canciones distribuidas localmente por Anna y Tamla Records fueron distribuidas a nivel nacional por Chess Records (a veces con sellos de Anna y Tamla). La relación de Gordy con Chess fomentó relaciones más cercanas con Harvey Fuqua, sobrino de Charlie Fuqua de Ink Spots. Harvey Fuqua se casó más tarde con Gwen Gordy en 1961.

Gordy buscó la autosuficiencia creativa y estableció la editorial Jobete en junio de 1959 (incorporada en Michigan). Solicitó los derechos de autor de más de setenta canciones antes de finales de 1959, incluido el material utilizado para los discos Miracles y Frances Burnett, que fueron arrendados a Chess and Coral Records. El Michigan Chronicle de Detroit llamó a Gordy un "productor independiente de discos", ya que sus contribuciones a la ciudad comenzaban a llamar la atención. En ese momento, era el presidente de Jobete, Tamla y la compañía de composición musical Rayber.

Gordy trabajó en varios estudios con sede en Detroit durante este período para producir grabaciones y demos, pero sobre todo con United Sound Systems, que era considerado el mejor estudio de la ciudad. Sin embargo, producir en United Sound Systems suponía un esfuerzo económico y no era apropiado para todos los trabajos, por lo que Gordy decidió que sería más rentable mantener sus propias instalaciones. A mediados de 1959, compró un estudio de fotografía en 2648 West Grand Boulevard y convirtió el piso principal en un estudio de grabación y espacio para oficinas. Ahora, en lugar de comprar sus canciones a otros artistas o arrendar sus grabaciones a compañías externas, Gordy comenzó a usar las impresiones de Tamla y Motown para lanzar canciones que él mismo escribió y produjo. Incorporó Motown Records en abril de 1960.

Smokey Robinson se convirtió en el vicepresidente de la empresa (y más tarde llamó a su hija "Tamla" ya su hijo "Berry"). Varios de los miembros de la familia de Gordy, incluido su padre Berry Sr., los hermanos Robert y George y la hermana Esther, recibieron funciones clave en la empresa. A mediados de la década, Gwen y Anna Gordy también se habían unido al sello en puestos administrativos. La socia de Gordy en ese momento (y esposa de 1960 a 1964 ), Raynoma Liles, también desempeñó un papel clave en los primeros días de Motown, liderando el primer grupo de sesión de la compañía, The Rayber Voices, y supervisando a Jobete.

West Grand Boulevard

Como se mencionó anteriormente, en 1959, Gordy compró la propiedad que se convertiría en el estudio de Motown en Hitsville USA. El estudio de fotografía ubicado en la parte trasera de la propiedad se transformó en un pequeño estudio de grabación, y los Gordy se mudaron a las habitaciones del segundo piso. Dentro de siete años, Motown ocuparía siete casas vecinas adicionales:

  • Hitsville USA, 1959 - (planta baja) oficina administrativa, biblioteca de cintas, sala de control, estudio A; (piso superior) Vivienda Gordy (1959-1962), artistas y repertorio (1962-1972)
  • Oficina de publicación de Jobete, 1961 - ventas, facturación, cobranza, envío y relaciones públicas
  • Berry Gordy Jr. Enterprise, 1962 - oficinas para Berry Gordy Jr. y Esther Gordy Edwards
  • Departamento de finanzas, 1965 - regalías y nómina
  • Desarrollo personal del artista, 1966 - Harvey Fuqua (jefe de desarrollo artístico y productor de representaciones teatrales), Maxine Powell (instructora en arreglo personal, aplomo y gracia social para los artistas de Motown), Maurice King (entrenador vocal, director musical y arreglista), Cholly Atkins (coreografía de la casa) y estudios de ensayo
  • Dos casas para oficinas administrativas, 1966: ventas y marketing, viajes y tráfico, y mezcla y masterización.
  • Oficina de ITMI (International Talent Management Inc.), 1966 - administración

Motown había contratado a más de 450 empleados y tenía un ingreso bruto de $ 20 millones a fines de 1966.

Detroit: 1959-1972

Los primeros artistas de Tamla / Motown incluyeron a Mable John, Eddie Holland y Mary Wells. " Shop Around ", el primer éxito de Ramp;B número 1 de los Miracles, alcanzó el puesto número dos en el Billboard Hot 100 en 1960. Fue el primer disco de Tamla con un millón de ventas. El 14 de abril de 1960, Motown y Tamla Records se fusionaron en una nueva compañía llamada Motown Record Corporation. Un año más tarde, los Marvelettes anotaron el primer éxito pop número uno de Tamla en Estados Unidos, " Please Mr. Postman ". A mediados de la década de 1960, la compañía, con la ayuda de compositores y productores como Robinson, el jefe de Aamp;R William "Mickey" Stevenson, Brian Holland, Lamont Dozier y Norman Whitfield, se había convertido en una fuerza importante en la industria de la música.

De 1961 a 1971, Motown tuvo 110 éxitos entre los 10 primeros. Los mejores artistas del sello Motown durante ese período incluyeron Supremes (inicialmente incluyendo a Diana Ross ), Four Tops y Jackson 5, mientras que Stevie Wonder, Marvin Gaye, Marvelettes y Miracles tuvieron éxitos en el sello Tamla. La compañía operaba varias etiquetas además de las impresiones de Tamla y Motown. Una tercera etiqueta, que Gordy nombró en su honor (aunque originalmente se llamaba "Miracle") incluía a Temptations, Contours, Edwin Starr y Martha and the Vandellas. Un cuarto, VIP, lanzó grabaciones de Velvelettes, Spinners, Monitors y Chris Clark.

Un quinto sello, Soul, incluía a Jr. Walker amp; the All Stars, Jimmy Ruffin, Shorty Long, The Originals y Gladys Knight amp; the Pips (que habían tenido éxito antes de unirse a Motown, como "The Pips" en Vee-Jay ). Muchos más sellos propiedad de Motown lanzaron grabaciones en otros géneros, incluidos Workshop Jazz (jazz) Earl Washington Reflections y Earl Washington's All Stars, Mel-o-dy (country, aunque originalmente era un sello Ramp;B) y Rare Earth, que incluía la banda Rare Earth ellos mismos. Bajo el lema "The Sound of Young America", los actos de Motown disfrutaban de una gran popularidad entre el público blanco y negro por igual.

Smokey Robinson dijo sobre el impacto cultural de Motown:

En la década de 1960, todavía no tenía la mentalidad de que no solo estábamos haciendo música, sino que estábamos haciendo historia. Pero reconocí el impacto porque los actos estaban pasando por todo el mundo en ese momento. Reconocí los puentes que cruzamos, los problemas raciales y las barreras que rompimos con la música. Lo reconocí porque lo viví. Llegaría al sur en los primeros días de Motown y el público estaría segregado. Luego empezaron a escuchar la música de Motown y volvíamos y el público se integraba y los niños bailaban juntos y se tomaban de la mano.

Berry Gordy House, conocida como Motown mansión en Detroit 's Boston-Edison Distrito Histórico

En 1967, Berry Gordy compró lo que ahora se conoce como Motown Mansion en el distrito histórico de Boston-Edison de Detroit como su hogar, dejando su hogar anterior a su hermana Anna y su entonces esposo Marvin Gaye (donde las fotos de la portada de su álbum What's Going On fueron tomadas). En 1968, Gordy compró el edificio Donovan en la esquina de Woodward Avenue y la Interestatal 75, y trasladó allí las oficinas de Motown en Detroit (el edificio Donovan fue demolido en enero de 2006 para proporcionar espacios de estacionamiento para el Super Bowl XL ). En el mismo año, Gordy compró Golden World Records, y su estudio de grabación se convirtió en "Studio B" para el "Studio A" de Hitsville.

En el Reino Unido, los discos de Motown se publicaron en varios sellos: primero en Londres (solo "Shop Around" / " Who's Lovin 'You " y "Ain't It Baby" de los Miracles), luego Fontana ("Please Mr. Postman "de las Marvelettes fue uno de cuatro) y luego Oriole American (" Fingertips "de Little Stevie Wonder fue uno de muchos). En 1963, Motown firmó con el sello Stateside de EMI (" Where Did Our Love Go " de Supremes y " My Guy " de Mary Wells fueron los primeros 20 éxitos británicos de Motown). Finalmente, EMI creó el sello Tamla Motown (" Stop! In the Name of Love " de Supremes fue el primer lanzamiento de Tamla Motown en marzo de 1965).

Los Ángeles: 1972–1998

Después de que el trío de compositores Holland-Dozier-Holland dejara el sello en 1967 por disputas sobre el pago de regalías, Norman Whitfield se convirtió en el principal productor de la compañía, produciendo éxitos para The Temptations, Marvin Gaye, Gladys Knight amp; the Pips y Rare Earth. Mientras tanto, Berry Gordy estableció Motown Productions, una subsidiaria de televisión que producía especiales de televisión para los artistas de Motown, incluido TCB, con Diana Ross amp; the Supremes y The Temptations, Diana! con Diana Ross y Goin 'Back to Indiana con los Jackson 5. La compañía flexibilizó sus reglas de producción, lo que permitió a algunos de sus artistas de toda la vida la oportunidad de escribir y producir más de su propio material. Esto dio lugar a las grabaciones de álbumes exitosos y aclamados por la crítica como Marvin Gaye 's ¿Qué está pasando (1971) y vamos a ponerlo en On (1973), y Stevie Wonder ' s Music of My Mind (1972), Talking Book (1972) e Innervisions (1973).

Motown había establecido sucursales tanto en la ciudad de Nueva York como en Los Ángeles a mediados de la década de 1960, y en 1969 había comenzado a trasladar gradualmente más de sus operaciones a Los Ángeles. La compañía trasladó todas sus operaciones a Los Ángeles en junio de 1972, con varios artistas, entre ellos Martha Reeves, Four Tops, Gladys Knight amp; the Pips y muchos de la banda de estudio Funk Brothers, que se quedaron en Detroit o dejar la empresa por otros motivos. Al reubicarse, Motown pretendía principalmente diversificarse en la industria del cine, y Motown Productions se inició en el cine al producir dos vehículos de éxito para Diana Ross : la película biográfica de Billie Holiday Lady Sings the Blues (1972), y caoba (1975). Otras películas de Motown incluirían a Scott Joplin (1977), Thank God It's Friday (1978), The Wiz (1978) y The Last Dragon (1985). Ewart Abner, que había estado asociado con Motown desde la década de 1960, se convirtió en su presidente en 1973.

En la década de 1970, la "fábrica de éxitos" de Motown se había convertido en el objetivo de una reacción violenta de algunos fanáticos de la música rock. El productor discográfico Pete Waterman recuerda de este período: "Fui DJ durante años y trabajé para Motown; la prensa en ese momento, periódicos como NME, solían llamarlo Toytown. Cuando pinché en el circuito Poly, los estudiantes quería que interpretara a Spooky Tooth y Velvet Underground. Las cosas no cambian. Hoy en día, por supuesto, Motown está de moda ".

A pesar de perder Holland-Dozier-Holland, Norman Whitfield y algunos de sus otros creadores de éxitos en 1975, Motown todavía tenía varios artistas exitosos durante las décadas de 1970 y 1980, incluidos Lionel Richie and the Commodores, Rick James, Teena Marie, Dazz Band, Jose Feliciano y DeBarge. A mediados de la década de 1980, Motown había comenzado a perder dinero, y Berry Gordy vendió su propiedad en Motown a MCA Records (que comenzó un acuerdo de distribución estadounidense con el sello en 1983) y Boston Ventures en junio de 1988 por $ 61 millones. En 1989, Gordy vendió las operaciones de TV / cine de Motown Productions a la ejecutiva de Motown Suzanne de Passe, quien renombró la compañía de Passe Entertainment y continúa dirigiéndola a partir de 2018. Gordy continuó reteniendo el catálogo de publicaciones musicales de Jobete, vendiéndolo por separado a EMI Music Publishing en partes entre 1997 y 2004. Actualmente es propiedad de Sony Music Publishing (Sony / ATV hasta 2021) mediante la adquisición de EMI Music Publishing en 2012 (como líder del consorcio y finalmente se le asignó la propiedad total en 2018).

Durante la década de 1990, Motown fue el hogar de artistas exitosos como Boyz II Men y Johnny Gill, aunque la propia compañía permaneció en un estado de confusión. MCA nombró a una serie de ejecutivos para dirigir la empresa, comenzando por el sucesor inmediato de Berry Gordy, Jheryl Busby. Busby se peleó con MCA, alegando que la empresa no prestó la debida atención o promoción al producto de Motown. En 1991, Motown demandó a MCA para que cancelara su contrato de distribución con la compañía y comenzó a lanzar su producto a través de PolyGram. PolyGram compró Motown de Boston Ventures tres años después.

En 1994, Busby fue reemplazado por Andre Harrell, el empresario detrás de Uptown Records. Harrell se desempeñó como director ejecutivo de Motown durante poco menos de dos años, y dejó la empresa después de recibir mala publicidad por ser ineficiente. Danny Goldberg, que dirigía el grupo Mercury Records de PolyGram, asumió el control de Motown y George Jackson se desempeñó como presidente.

Últimos años del sello Motown: 1999-2005

Para 1998, Motown había agregado estrellas como 702, Brian McKnight y Erykah Badu a su lista. En diciembre de 1998, Seagram adquirió PolyGram y Motown fue absorbida por Universal Music Group. Seagram había comprado la antigua matriz de Motown, MCA en 1995, y Motown se reunió de hecho con muchos de sus hermanos corporativos de MCA (Seagram esperaba construir un imperio de medios alrededor de Universal y comenzó comprando PolyGram). Universal consideró brevemente cerrar la etiqueta, pero decidió reestructurarla. Kedar Massenburg, productor de Erykah Badu, se convirtió en el director del sello y supervisó las exitosas grabaciones de Badu, McKnight, Michael McDonald y el nuevo artista de Motown, India.Arie.

Diana Ross, Smokey Robinson, Stevie Wonder y The Temptations habían permanecido con el sello desde sus inicios, aunque todos excepto Wonder grabaron para otros sellos durante varios años. Ross dejó Motown por RCA Records de 1981 a 1988, pero regresó en 1989 y se quedó hasta 2002, mientras que Robinson dejó Motown en 1991 (aunque regresó para lanzar un álbum más para el sello en 1999). The Temptations se fue a Atlantic Records en 1977, pero regresó en 1980 y finalmente se fue nuevamente en 2004. A partir de 2018, Wonder es el único artista del período inicial de Motown que todavía está en el sello.

Universal Motown: 2005-2011

Más información: Universal Motown Records

En 2005, Massenburg fue reemplazada por Sylvia Rhone, ex directora ejecutiva de Elektra Records. Motown se fusionó con Universal Records para crear Universal Motown Records y se colocó bajo la recién creada división paraguas de Universal Motown Republic Group. Artistas notables en Universal Motown incluyeron a Drake Bell, Ryan Leslie, Melanie Fiona, Kelly Rowland, Forever the Sickest Kids, The Veer Union y Four Year Strong. Motown celebró su 50 aniversario el 12 de enero de 2009 y lo celebró en Detroit el 20 de noviembre de 2009, en una gala de gala titulada "Live It Again!" El evento fue organizado por Sinbad e incluyó a Stevie Wonder, Smokey Robinson, The Temptations, Aretha Franklin y Kid Rock.

Relanzamiento: 2011-presente

A mediados de 2011, Universal Motown volvió a la marca Motown después de haberse separado de Universal Motown Republic Group, contrató a Ethiopia Habtemariam como su vicepresidente sénior y operó bajo la dirección de The Island Def Jam Music Group. Los artistas de Universal Motown fueron transferidos al recientemente revitalizado sello Motown. El 25 de enero de 2012, se anunció que Ne-Yo se uniría al sello Motown como artista y como nuevo vicepresidente senior de Aamp;R. El 1 de abril de 2014, se anunció que Island Def Jam dejaría de funcionar tras la dimisión del director ejecutivo Barry Weiss. En un comunicado de prensa enviado por Universal Music Group, el sello ahora reorganizará Def Jam Recordings, Island Records y Motown Records, todos como entidades separadas. Motown luego comenzaría a servir como subsidiaria de Capitol Records. A fines de 2018, Motown comenzó a celebrar su 60 aniversario reeditando numerosos álbumes de su catálogo.

Motown UK se lanzó en septiembre de 2020 bajo la división EMI Records (anteriormente Virgin EMI Records ) de Universal UK.

Sonido Motown

Ver también: Motown (estilo musical)

Motown se especializó en un tipo de música soul a la que se refería con la marca registrada "The Motown Sound". Diseñado con un oído hacia el atractivo del pop, el Motown Sound generalmente usaba panderetas para acentuar el ritmo de fondo, líneas de bajo eléctrico prominentes y a menudo melódicas, estructuras melódicas y de acordes distintivas, y un estilo de canto de llamada y respuesta que se originó en la música gospel.. En 1971, Jon Landau escribió en Rolling Stone que el sonido consistía en canciones con estructuras simples pero melodías sofisticadas, junto con un patrón de batería de cuatro tiempos, uso regular de trompas y cuerdas, y "un estilo de mezcla de agudos que dependía en gran medida de la electrónica. limitar y ecualizar (aumentar las frecuencias de rango alto) para dar al producto en general un sonido distintivo, particularmente efectivo para la transmisión por radio AM ". También se utilizaron técnicas de producción pop como el uso de secciones de cuerdas orquestales, secciones de trompeta trazadas y voces de fondo cuidadosamente dispuestas. Se evitaron arreglos complejos y riffs vocales elaborados y melismáticos. Los productores de Motown creían firmemente en el " principio KISS " (mantenlo simple, estúpido).

El proceso de producción de Motown se ha descrito como de fábrica. Los estudios de Hitsville permanecieron abiertos y activos 22 horas al día, y los artistas solían ir de gira durante semanas, regresar a Detroit para grabar tantas canciones como fuera posible y luego volver a la gira de inmediato. Berry Gordy celebró reuniones de control de calidad todos los viernes por la mañana y utilizó el poder de veto para garantizar que solo se publicaran los mejores materiales y actuaciones. La prueba fue que cada nuevo lanzamiento debía encajar en una secuencia de los cinco sencillos pop más vendidos de la semana. Varias pistas que más tarde se convirtieron en favoritos de la crítica y comerciales fueron inicialmente rechazadas por Gordy, siendo las dos más notables las canciones de Marvin Gaye " I Heard It Through the Grapevine " y " What's Going On ". En varios casos, los productores reelaboraron las pistas con la esperanza de obtener su aprobación en una reunión posterior el viernes por la mañana, como hizo el productor Norman Whitfield con "I Heard It Through the Grapevine" y " Ain't Too Proud to Beg " de The Temptations.

Muchas de las canciones más conocidas de Motown, incluidos todos los primeros éxitos de las Supremes, fueron escritas por el trío de compositores de Holland – Dozier – Holland ( Lamont Dozier y los hermanos Brian y Eddie Holland ). Otros productores y compositores importantes de Motown fueron Norman Whitfield, William "Mickey" Stevenson, Smokey Robinson, Barrett Strong, Nickolas Ashford amp; Valerie Simpson, Frank Wilson, Pamela Sawyer amp; Gloria Jones, James Dean amp; William Weatherspoon, Johnny Bristol, Harvey Fuqua, Gil. Askey, Stevie Wonder y el propio Gordy.

El estilo creado por los músicos de Motown fue una gran influencia en varios artistas no Motown de mediados de la década de 1960, como Dusty Springfield y The Foundations. En el Reino Unido, Motown Sound se convirtió en la base del movimiento del soul del norte. Smokey Robinson dijo que Motown Sound tenía poco que ver con Detroit:

La gente lo escuchaba y decía: 'Ajá, usan más graves. O usan más tambores '. Mierda. Cuando tuvimos éxito por primera vez, venía gente de Alemania, Francia, Italia, Mobile, Alabama. De Nueva York, Chicago, California. De todas partes. Solo para grabar en Detroit. Pensaron que estaba en el aire, que si iban a Detroit y grababan en la autopista, obtendrían el sonido de Motown. Escuche, el sonido de Motown para mí no es un sonido audible. Es espiritual y proviene de las personas que lo hacen posible. Lo que otras personas no se dieron cuenta es que solo teníamos un estudio allí, pero grabamos en Chicago, Nashville, Nueva York, Los Ángeles, casi todas las grandes ciudades. Y todavía tenemos el sonido.

Los hermanos Funk

Artículo principal: The Funk Brothers

Además del proceso de composición de los escritores y productores, uno de los principales factores en el atractivo generalizado de la música de Motown fue la práctica de Gordy de utilizar un grupo muy selecto y unido de músicos de estudio, conocidos colectivamente como los Funk Brothers, para grabar las pistas instrumentales o de "banda" de la mayoría de las grabaciones de Motown. Entre los músicos de estudio responsables de "Motown Sound" se encontraban los teclistas Earl Van Dyke, Johnny Griffith y Joe Hunter ; los guitarristas Ray Monette, Joe Messina, Robert White y Eddie Willis ; los percusionistas Eddie "Bongo" Brown y Jack Ashford ; los bateristas Benny Benjamin, Uriel Jones y Richard "Pistol" Allen ; y los bajistas James Jamerson y Bob Babbitt. La carrera y el trabajo de la banda se relatan en el documental de 2002 Standing in the Shadows of Motown, que dio a conocer el hecho de que estos músicos "tocaron en más discos número uno que The Beatles, Elvis, The Rolling Stones y The Beach Boys juntos".. Más tarde, Ashford tocó en el álbum de 2008 de Raphael Saadiq, The Way I See It, cuya grabación y producción se inspiraron en el Motown Sound.

Gran parte del sonido de Motown provino del uso de instrumentación sobregrabada y duplicada. Las canciones de Motown presentaban regularmente dos bateristas en lugar de uno (ya sea sobregrabado o al unísono), así como tres o cuatro líneas de guitarra. El bajista James Jamerson solía tocar su instrumento sólo con el dedo índice de la mano derecha y creaba muchas de las líneas de bajo aparentes en canciones de Motown como " Up the Ladder to the Roof " de The Supremes.

Desarrollo del artista

El desarrollo del artista fue una parte importante de las operaciones de Motown instituidas por Berry Gordy. Los actos en el sello Motown fueron cuidadosamente arreglados, vestidos y coreografiados para presentaciones en vivo. Se advirtió a los artistas de Motown que su avance en el mercado de la música popular blanca los convirtió en embajadores de otros artistas afroamericanos que buscaban una amplia aceptación en el mercado, y que debían pensar, actuar, caminar y hablar como la realeza, para alterar lo menos que... imagen digna que comúnmente tenían los estadounidenses blancos de los músicos negros en esa época. Dado que muchos de los talentosos artistas jóvenes se habían criado en proyectos de vivienda y carecían de la experiencia social y de vestimenta necesaria, este departamento de Motown no solo era necesario, sino que creó un elegante estilo de presentación asociado durante mucho tiempo con la etiqueta. El departamento de desarrollo de artistas se especializó principalmente en trabajar con artistas más jóvenes y menos experimentados; artistas experimentados como Jr. Walker y Marvin Gaye estaban exentos de las clases de desarrollo artístico.

Muchos de los jóvenes artistas participaron en un paquete turístico anual llamado " Motortown Revue ", que fue popular, primero, en el " Circuito Chitlin ' " y, más tarde, en todo el mundo. Las giras dieron a los artistas más jóvenes la oportunidad de perfeccionar su actuación y sus habilidades sociales y aprender de los artistas más experimentados.

Etiquetas subsidiarias de Motown

Para evitar acusaciones de payola en caso de que los DJs tocaran demasiados discos del sello Tamla original, Gordy formó Motown Records como un segundo sello en 1960. Los dos sellos presentaban a los mismos escritores, productores y artistas.

Muchos más sellos subsidiarios se establecieron más tarde bajo el paraguas de la empresa matriz de Motown, incluidos Gordy Records, Soul Records y VIP Records; en realidad, Motown Record Corporation controlaba todos estos sellos. La mayoría de las distinciones entre las etiquetas de Motown eran en gran medida arbitrarias, con los mismos escritores, productores y músicos trabajando en todas las principales subsidiarias, y los artistas a menudo se barajaban entre las etiquetas por razones de marketing interno. Todos estos registros generalmente se consideran registros de "Motown", independientemente de si realmente aparecieron en el propio sello de Motown Records.

Grandes divisiones

  • Tamla Records: Establecida en 1959, Tamla era una subsidiaria principal de la música principal de R amp; B / soul. Tamla es el sello original de la compañía: Gordy fundó Tamla Records varios meses antes de establecer Motown Record Corporation. El sistema de numeración del sello se combinó con los de Motown y Gordy en 1982, y el sello se fusionó con Motown en 1988. Entre los artistas notables de Tamla se encontraban Smokey Robinson amp; the Miracles, Marvin Gaye, Stevie Wonder y The Marvelettes. Tamla se reactivó brevemente en 1996 como un sello de reggae, pero solo lanzó un sencillo de 12 "de Cocoa Tea llamado" New Immigration Law ". Tamla también tenía un sub-sello llamado Penny Records en 1959; los artistas en ese sello incluían a Bryan Brent. Y The Cut Outs, que grabó un sencillo para el sello titulado "Vacation Time" en blanco y negro "For Eternity" (2201). El eslogan de Tamla Records: "El sonido que hace girar al mundo".
  • Motown Records: fundada en 1960, Motown fue y sigue siendo el sello principal de la compañía para la música principal R amp; B / soul (y, hoy en día, también la música hip-hop ). El sistema de numeración del sello se combinó con los de Tamla y Gordy en 1982, y MCA compró el sello (y la compañía) en 1988. Entre los artistas notables de Motown se incluyen Mary Wells, Supremes, Four Tops, Jackson 5, Michael Jackson, Jermaine Jackson, Boyz II Men, Commodores, Lionel Richie, Dazz Band, Brian McKnight, 98 Degrees y Erykah Badu. Lema de Motown Records: "The Sound of Young America".
  • Gordy Records: Establecida en 1962, Gordy también fue una subsidiaria principal de la música principal de R amp; B / soul. Originalmente conocido como Miracle Records (lema: "Si es un éxito, es un milagro"), el nombre se cambió en 1962 para evitar confusiones con el grupo de canto Miracles. Sistema de numeración de la etiqueta se combinó con los de la Motown y Tamla en 1982, y la etiqueta se fusionó con Motown en 1988. Los artistas Gordy notables incluyeron los Temptations, Martha y el Vandellas, los contornos, Edwin Starr, Rick James, The Mary Jane Girls, Teena Marie, Switch y DeBarge. Lema de Gordy Records: "Lo que cuenta es lo que hay en los ritmos".
  • Tamla Motown Records: sello de Motown fuera de los EE. UU., Establecido en marzo de 1965 y convertido en el sello habitual de Motown en 1976. Distribuido por EMI, Tamla Motown publicó los lanzamientos en los sellos estadounidenses de Motown, utilizando su propio sistema de numeración. En algunos casos, Tamla Motown publicaría sencillos y álbumes que no se lanzaron en los Estados Unidos (por ejemplo, los sencillos " I Second That Emotion " y " Why (Must We Fall in Love) " de Diana Ross amp; the Supremes with the Temptations, así como la exitosa serie de álbumes Motown Chartbusters ).

Etiquetas secundarias de Ramp;B

  • Check-Mate Records: filial de R amp; B / soul de corta duración (1961-1962), comprada a Chess Records. Artistas notables incluyeron a David Ruffin y The Del-Phis (más tarde Martha and the Vandellas ).
  • Miracle Records: Filial de Ramp;B / soul de corta duración (1961) que duró menos de un año. Algunas publicaciones presentaban el infame lema, "Si es un éxito, es un milagro". Se renombró Gordy Records en 1962. Los lanzamientos notables incluyeron las primeras grabaciones de Jimmy Ruffin y The Temptations.
  • MoWest Records: MoWest fue una filial de corta duración (1971-1973; 1976 en el Reino Unido) de artistas de R amp; B / soul de la costa oeste. Cerró cuando la oficina principal de Motown se mudó a Los Ángeles. Artistas notables incluyeron a GC Cameron, Sisters Love, Syreeta Wright, Four Seasons, Commodores (sus dos primeros sencillos en 1972 y 1973) y Los Ángeles DJ Tom Clay. A diferencia de otros lanzamientos de Motown en el Reino Unido que fueron lanzados por Tamla Motown, MoWest conservó el diseño y el logotipo de su etiqueta estadounidense para sus lanzamientos en el Reino Unido también. De hecho, MoWest duró más en el Reino Unido hasta 1976.
  • Motown Yesteryear: una etiqueta creada a fines de la década de 1970 y utilizada durante la década de 1980 para las reediciones de sencillos de 7 pulgadas de todas las épocas de la historia de la compañía, después de que cesara la impresión en la etiqueta inicial. Un sencillo de Motown Yesteryear llegó al Top 40 de Billboard: "Do You Love Me" de Contours, en 1988, cuando su inclusión en la película Dirty Dancing revivió el interés.
  • Soul Records: Establecida en 1964, Soul era una subsidiaria de R amp; B / soul para lanzamientos con menos sentimiento de jazz y / o más de blues. Artistas notables de Soul incluyeron a Jr. Walker amp; the All-Stars, Shorty Long, Gladys Knight amp; the Pips, The Originals, Fantastic Four y Jimmy Ruffin. El sello se disolvió en 1978. Este sello no tiene afiliación con SOUL Records, un sello de principios de la década de 1990 que fue fundado por el equipo de producción Bomb Squad.
  • VIP Records: Establecida en 1964, VIP era una subsidiaria de R amp; B / soul. Artistas notables incluyeron Velvelettes, Spinner, Monitors, Elgins y Chris Clark. VIP también era el punto de venta de los discos pop que EMI (el distribuidor de Tamla-Motown en Europa) alquilaba a Motown. La etiqueta se disolvió en 1974.
  • Weed Records: una subsidiaria de muy corta duración. Sólo se publicó un lanzamiento, el álbum CC Rides Again de Chris Clark de 1969. Este lanzamiento presentó el eslogan irónico: "Tus artistas favoritos están en Weed". El logo era una parodia del logo "Snapping Fingers" de Stax Records, pero la mano en este caso sostiene un signo de paz. El nombre "Weed Records" ahora es propiedad de Weed Records, con sede en Tokio / Nueva York.

Etiquetas de género adicionales

País

  • Mel-o-dy Records.: Establecida en 1962 como una subsidiaria secundaria de música R amp; B / soul, Mel-o-dy más tarde se centró en artistas de música country blancos. Los artistas notables de Mel-o-dy incluyen a Dorsey Burnette. La etiqueta se disolvió en 1965.
  • Hitsville Records.: Fundada como Melodyland Records en 1974. Después de que Melodyland Christian Center amenazara con emprender acciones legales, el nombre se cambió a Hitsville en 1976. Como Mel-o-dy antes, Hitsville se centró en la música country. Dirigido por Mike Curb y Ray Ruff, los artistas notables de Hitsville incluyeron a Ronnie Dove, Pat Boone, TG Sheppard y Jud Strunk. El sello se disolvió en 1977. En el Reino Unido, el material de Melodyland / Hitsville fue lanzado en MoWest.
  • MC Records: Operó de 1977 a 1978 como continuación del sello Hitsville. Una empresa conjunta entre Gordy y Mike Curb. Los catálogos Mel-o-dy, Hitsville y MC ahora son administrados por Mercury Nashville Records.

Hip hop / rap

Jazz

  • Workshop Jazz Records: filial de jazz de Motown, activa desde 1962 hasta 1964. Entre los artistas notables de Workshop Jazz se encuentran el George Bohannon Trio, Earl Washington All Stars y Four Tops (cuyas grabaciones para el sello no se publicaron durante 30 años). El catálogo de Workshop Jazz está actualmente gestionado por Verve Records.
  • Blaze Records.: Un sello de corta duración con un instrumental de Jack Ashford lanzado en septiembre de 1969, "Do The Choo-Choo" con la cara b "Do The Choo-Choo Pt II" escrito por L. Chandler, E. Willis, J Ashford, con el número de etiqueta 1107.
  • Mo Jazz Records: otro sello de jazz creado en la década de 1990, este fue el sello de jazz más exitoso de Motown. Los artistas notables incluyeron a Norman Brown, Foley, Norman Connors y J. Spencer. También reeditó álbumes instrumentales como el álbum Eivets Rednow de 1968 de Stevie Wonder y los álbumes CTI / Kudu de Grover Washington Jr. bajo la subsidiaria Classic Mo Jazz. Esta etiqueta (incluida su lista y catálogo) se incorporó a Verve Records después de la fusión PolyGram / Universal.

Roca

  • Rare Earth Records: establecida en 1969 después de la firma de Rare Earth (que dio nombre al sello), Rare Earth Records era una subsidiaria que se enfocaba en la música rock de artistas blancos. Los actos notables incluyeron Rare Earth, R. Dean Taylor, Pretty Things, Love Sculpture, Kiki Dee, Toe Fat, The Cats y Shaun Murphy (tanto en solitario como en sus colaboraciones con Meat Loaf ). El sello también fue la subsidiaria para albergar la primera banda blanca firmada por Motown, la Rustix.
  • Prodigal Records: Adquirida por Motown en 1976, Motown usó Prodigal Records como una segunda subsidiaria de música rock; un sello sucesor de Rare Earth Records. La banda de Rare Earth se trasladó a la etiqueta después de la desaparición de la etiqueta de Rare Earth. El sencillo pop # 3 de la cantante de pop Charlene para Motown I Never Been To Me fue originalmente lanzado y registrado en este sello en 1977 (# 97). Prodigal se disolvió en 1978.
  • Marruecos Records.: Acrónimo de " MO town ROC k CO mpany". Como sugiere el nombre, Marruecos era una filial de la música rock. Activo desde 1983 hasta 1984, fue un intento efímero de revivir el concepto de Rare Earth Records. Solo se lanzaron siete álbumes en la etiqueta. Sus dos actos más prometedores, Duke Jupiter y el trío negro de la nueva ola Tiggi Clay (a través de su cantante principal, Fizzy Qwick ) finalmente se trasladaron al sello principal.

Otro

  • Divinity Records: Subsidiaria del evangelio de corta duración (1962–1963). Con cinco lanzamientos de artistas: Wright Specials, Gospel Stars, Bernadettes y Liz Lands. La secuencia de etiquetas comienza en 99004 a 99008, la grabación final es " We Shall Overcome " (para el número de etiqueta 99008) que se grabó en el Graystone Ballroom, se retiró y se transfirió a GORDY 7023B como el discurso " I Have A Dream " del Rev. Dr. Martin Luther King Jr.
  • Black Forum Records: Filial de palabra hablada de corta duración (1970-1973) que se centró principalmente en álbumes con discursos / poesía políticos progresistas y pro derechos civiles. Black Forum publicó grabaciones del reverendo Dr. Martin Luther King Jr., Stokely Carmichael, Elaine Brown, Langston Hughes, Margaret Danner y otros.
  • Recursos naturales: este sello estuvo activo desde 1972 hasta 1973 y en 1976 como una subsidiaria menor de artistas blancos y bandas instrumentales. Más tarde sirvió como sello para las reediciones de Motown, Tamla y Gordy y los álbumes recopilatorios de Motown en 1978 y 1979.
  • Motown Records latinos.: corta vida (1982) filial de español de la música Latinoamericana. Su único artista fue José Feliciano.
  • Gaiee Records.: Sólo se lanzó un sencillo con este sello, en 1975; El himno "Gay / Lesbian" de Valentino " I Was Born This Way ", que luego fue versionado por su colega artista de Motown Carl Bean en 1977.

Etiquetas independientes distribuidas por Motown

  • Biv 10 Records : un sello de hip-hop / R amp; B que fue fundado por el miembro de Bell Biv Devoe / New Edition Michael Bivins. La etiqueta operó durante la mayor parte de la década de 1990. Su lista incluía Another Bad Creation, Boyz II Men y 702.
  • Chisa Records: Motown lanzó la producción de Chisa, un sello propiedad de Hugh Masekela, de 1969 a 1972 (antes de eso, el sello fue distribuido por Vault Records).
  • CTI Records : Motown distribuyó la producción para CTI Records, un sello de jazz propiedad de Creed Taylor, de 1974 a 1975. Las subsidiarias de CTI distribuidas por Motown incluían Kudu Records, Three Brothers Records y Salvation Records. Con algunas excepciones, la mayor parte de las grabaciones de CTI ahora son propiedad de Sony Music Entertainment.
  • Ecology Records: un sello de muy corta duración propiedad de Sammy Davis Jr. y distribuido por Motown. Único lanzamiento: single "In My Own Lifetime" / "I'll Begin Again", de Davis en 1971.
  • Gull Records: un sello con sede en el Reino Unido todavía en funcionamiento, Motown lanzó la producción de Gull en los EE. UU. En 1975. Gull tenía a Judas Priest en su lista en 1975, pero su LP Sad Wings of Destiny, destinado a ser lanzado por Motown en los EE. UU. emitido después de que el Acuerdo de Motown / Gull había fracasado.
  • Manticore Records : sello discográfico creado por los miembros del grupo de rock Emerson, Lake amp; Palmer. Manticore lanzó álbumes de ELP y varios otros artistas de rock progresivo. Manticore fue distribuido originalmente en los EE. UU. Por Atlantic Records de 1973 a 1975, pero cambió a la distribución de Motown hasta que el sello se retiró en 1977.

Etiquetas misceláneas asociadas con Motown

  • Registros de Groovesville
  • Inferno Records
  • Registros de IPG
  • Rayber Records
  • Ric-Tic Records
  • Rich Records
  • Registros del campamento de verano
  • Registros tabú

Etiquetas británicas (anteriores a Tamla Motown)

Ver también

Referencias

Citas

Fuentes de impresión

  • Flory, Andrew (2017). Escucho una sinfonía: Motown y Crossover Ramp;B. Prensa de la Universidad de Michigan. ISBN   978-0-472-12287-5.

Otras lecturas

enlaces externos

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