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Poder pop

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Poder pop
Orígenes estilísticos
Origen cultural Mediados de la década de 1960 - principios de la de 1970, Estados Unidos y Reino Unido
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Power pop (también tipográfico como powerpop) es una forma de pop rock basada en la música antigua de bandas como The Who, The Beatles, Beach Boys y The Byrds. Se originó en la década de 1960 y se desarrolló principalmente entre los músicos estadounidenses que alcanzaron la mayoría de edad durante la invasión británica cuando comenzaron a rebelarse contra las pretensiones emergentes de la música rock. El género típicamente incorpora ganchos melódicos, armonías vocales, una actuación enérgica y música que suena "feliz" respaldada por una sensación de anhelo, anhelo o desesperación.

El término "power pop" fue acuñado por Pete Townshend de The Who en 1967 para describir su estilo de música. Sin embargo, el término se identificó más ampliamente con los artistas posteriores de la década de 1970 que buscaban revivir el pop al estilo de los Beatles. El sonido del género se hizo más establecido gracias a los éxitos de principios de la década de 1970 de Badfinger, The Raspberries y Todd Rundgren. Los artistas posteriores ocasionalmente se inspiraron en desarrollos como la nueva ola, el punk, el glam rock, el pub rock, el rock universitario y la neo-psicodelia.

El power pop alcanzó su pico comercial durante el auge del punk y la nueva ola a fines de la década de 1970, con Cheap Trick, The Knack, The Romantics, Nick Lowe, Dave Edmunds y Dwight Twilley. Después de una reacción popular y crítica al mayor éxito del género, " My Sharona " (The Knack, 1979), las compañías discográficas dejaron de fichar a grupos de power pop y la mayoría de las bandas de los setenta se separaron a principios de los ochenta.

Durante las décadas siguientes, el power pop continuó con un modesto éxito comercial, sin dejar de ser objeto de burla crítica. La década de 1990 vio una nueva ola de bandas alternativas que se sintieron atraídas por los artistas de la década de 1960 debido a la música de la década de 1980 que influenciaron. Aunque no tan exitosos como sus predecesores, Jellyfish, the Posies, Redd Kross, Teenage Fanclub y Material Issue fueron los favoritos de la crítica y el culto. A mediados de la década de 1990, un género derivado que combinaba armonías de power pop con uptempo punk, apodado " pop-punk ", alcanzó la popularidad generalizada.

Contenido
  • 1 Definición y etimología
    • 1.1 Características
    • 1.2 Alcance y reconocimiento
  • 2 ondas originales
    • 2.1 Década de 1960: orígenes y precursores
    • 2.2 Década de 1970: Emergencia
    • 2.3 Década de 1970-1980: auge comercial y declive
  • 3 oleadas sucesivas
    • 3.1 Decenios de 1980 a 1990: rock alternativo
    • 3.2 Década de 1990-2010: interés continuo
  • 4 Ver también
  • 5 referencias
  • 6 Lecturas adicionales

Definición y etimología

Caracteristicas

Desde arriba: The Who (1972), los Beatles (1964) y los Beach Boys (1964)

El power pop es una forma más agresiva de pop rock que se basa en ganchos melódicos pegadizos y estados de ánimo enérgicos. AllMusic describe el estilo como "una mezcla entre el crujiente hard rock de los Who y el dulce melodismo de los Beatles y los Beach Boys, con las guitarras resonantes de los Byrds añadidas en buena medida". Prácticamente todos los artistas del género han sido una banda de rock formada por músicos varones blancos que se involucraron con las formas de las canciones, los arreglos vocales, las progresiones de acordes, los patrones de ritmo, la instrumentación o el sonido general asociado con grupos de la era de la invasión británica de mediados de la década de 1960.

Una característica esencial del power pop es que sus arreglos sonoros "felices" están respaldados por una sensación de "anhelo", "anhelo" o "desesperación" similar a las obras formativas como " Wouldn't It Be Nice " (The Beach Boys, 1966) y " Pictures of Lily " (The Who, 1967). Esto podría lograrse con un cambio armónico inesperado o con letras que se refieran a "esta noche", "mañana por la noche", "sábado por la noche", etc. El power pop también se destacó por su falta de ironía y su reverencia al arte pop clásico. Su reconfiguración de los tropos de la década de 1960, argumentó el periodista musical Paul Lester, podría convertirlo en uno de los primeros géneros musicales posmodernos.

Alcance y reconocimiento

Pete Townshend de The Who acuñó el "power pop" en una entrevista de mayo de 1967 para promocionar su último sencillo "Pictures of Lily". Dijo: "Power pop es lo que tocamos, lo que solían tocar los Small Faces, y el tipo de pop que tocaban los Beach Boys en los días de ' Fun, Fun, Fun ' que yo prefería". A pesar de que otras bandas siguieron el continuo power pop desde entonces, el término no se popularizó hasta el surgimiento de la música new wave a fines de la década de 1970. Greg Shaw, editor de Bomp! revista, fue el más prominente entre la gran cantidad de críticos musicales que escribieron sobre el power pop (luego escrito como "powerpop"). Esto reflejó desarrollos similares con el término " punk rock " de principios de la década. A la luz de esto, Theo Cateforis, autor de Are We Not New Wave? (2011), escribió que "el reconocimiento y la formulación" del power pop como género "de ninguna manera fue orgánico".

Existe un gran debate entre los fanáticos sobre lo que debería clasificarse como power pop. Shaw se atribuyó el mérito de codificar el género en 1978, y lo describió como un estilo híbrido de pop y punk. Más tarde escribió que "para mi disgusto, el término fue tomado por legiones de bandas flojas y de segunda categoría con la esperanza de que las grandes ligas las vieran como una alternativa segura al punk". El periodista musical John M. Borack también declaró en su libro de 2007 Shake Some Action - The Ultimate Guide to Power Pop que la etiqueta a menudo se aplica a diversos grupos y artistas con "dichosa indiferencia", y señaló su uso en relación con Britney Spears, Green Day, los Bay City Rollers y Def Leppard.

El power pop ha tenido problemas con su recepción crítica y, a veces, se lo ve como un estilo de música superficial asociado con el público adolescente. La percepción fue exacerbada por los sellos discográficos a principios de la década de 1980 que utilizaron el término para comercializar estilos post-punk. El crítico musical Ken Sharp resumió que el power pop es "el Rodney Dangerfield del rock 'n' roll... la actualización directa de los artistas más venerados: los Who, los Beach Boys, los Beatles, pero no recibe respeto". En 1996, el cantautor Tommy Keene comentó que cualquier asociación con el término desde la década de 1980 debe ser "comparada con muchas bandas que no vendían discos, es como una enfermedad. Si te etiquetan así, estás historia." El músico Steve Albini dijo: "No me atrevo a usar el término 'power pop'. Los términos pegadizos y descriptivos son para diletantes y periodistas. Supongo que se podría decir que creo que esta música es para coños y debería detenerse ". Ken Stringfellow de los Posies coincidió en que "Hay una especie de estética en el power pop para ser ligero a propósito. Quería algo con más seriedad".

Olas originales

Década de 1960: orígenes y precursores

Vea también: Impacto cultural de los Beatles, Beatlemanía y Rockismo

El power pop se originó a fines de la década de 1960 cuando los jóvenes fanáticos de la música comenzaron a rebelarse contra las pretensiones emergentes de la música rock. Durante este período, se desarrolló un cisma entre los artistas "serios" que rechazaron el pop y los actos de pop "groseramente comerciales" que abrazaron a su audiencia adolescente. Greg Shaw atribuyó a The Who el punto de partida del power pop, mientras que Carl Caferelli (escribiendo en el libro de Borack) dijo que "la historia realmente comienza alrededor de 1964, con la ascensión comercial de los Beatles en Estados Unidos ". Caferelli también reconoció a los Beatles como la encarnación del ideal de la "banda pop". Según The Rolling Stone Encyclopedia of Rock amp; Roll, las bandas de British Invasion, en particular el sonido Merseybeat popularizado por primera vez por los Beatles y sus "guitarras tintineantes, melodías agradables, armonías vocales inmaculadas y un aire general de inocencia adolescente", fueron una influencia clave. en bandas de power-pop de la década de 1970 como Raspberries, Big Star, The Knack y XTC.

Creo que la música pop debería ser como la televisión, algo que puedas encender y apagar y que no perturbe la mente.... Es muy difícil que me guste " Strawberry Fields " simplemente por lo que es. Algunos artistas se están volviendo musicalmente inaccesibles.

—Pete Townshend, 1967

Cuando Pete Townshend acuñó el término, sugirió que canciones como " I Can't Explain " (1965) y " Substitute " (1966) eran más accesibles que las direcciones cambiantes y más experimentales que estaban tomando otros grupos como los Beatles. Sin embargo, el término no se identificó ampliamente con el Who, y pasarían algunos años antes de que los elementos estilísticos del género se fusionaran en una forma más reconocible. Noel Murray, del AV Club, dijo que "una vez que el sonido se volvió más viable y ampliamente imitado, fue más fácil rastrear las raíces del género hasta el rockabilly, doo-wop, grupos de chicas y los primeros discos de los Beatles, Byrds, los Beach Boys, los Kinks y los Who ". Robert Hilburn rastreó el género "principalmente por la forma en que los Beatles y los Beach Boys mezclaron el carácter del rock y los instintos puros del Top 40 en discos como ' California Girls ' de este último ". Borack señaló: "También es bastante fácil trazar una línea no tan torcida entre el garage rock y el power pop".

El propio Townshend estuvo fuertemente influenciado por el trabajo de guitarra de Beach Boy Carl Wilson, mientras que el sencillo debut de Who, "I Can't Explain", fue en deuda con " You Really Got Me " de The Kinks (1964). Roy Shuker identificó a los principales actos del power pop estadounidense de la época como los Byrds, Tommy James y los Shondells, y Paul Revere y los Raiders. También importantes para el power pop en la década de 1960 fueron Dave Clark Five, Creation, Easybeats, Move y Nazz.

Década de 1970: Emergencia

El trabajo de Todd Rundgren con Nazz en la década de 1960 y como solista en la década de 1970 fue importante para el desarrollo del género.

En la década de 1970, la escena del rock se fragmentó en muchos estilos nuevos. Los artistas se alejaron de la influencia de las primeras canciones de los Beatles, y cualquiera que citara a los Beatles o The Who como influencias era una minoría. En la descripción de Paul Lester, "el powerpop es realmente un invento de los setenta. Se trata de músicos jóvenes que se pierden los sesenta pero llevan su sonido en nuevas direcciones... no solo una alternativa al progresivo y los trovadores hippies, sino un primo del glamour". El novelista Michael Chabon creía que el género no se desarrolló realmente hasta la aparición de los actos de power pop de "segunda generación" a principios de la década de 1970. Lester agregó que fue "esencialmente una respuesta estadounidense a la invasión británica, hecha por anglófilos un par de años demasiado jóvenes para haber estado en bandas la primera vez".

Para muchos fanáticos del power pop, según Caferelli, el aspecto "hinchado y estéril" del rock de la década de 1970 era indicativo del vacío dejado por la ruptura de los Beatles en 1970. Durante la primera mitad de la década, solo unos pocos actos continuaron la tradición del pop al estilo de los Beatles. Algunas eran bandas más jóvenes de glamour / glitter, mientras que otras eran "vestigios de los sesenta" que se negaban a actualizar su sonido. Uno de los grupos más destacados en esta última categoría fue Badfinger, los primeros artistas que firmaron con Apple Records de los Beatles. Aunque tuvieron éxito en el top 10 internacional con " Come and Get It " (1969), " No Matter What " (1970) y " Day After Day " (1971), fueron criticados en la prensa musical como imitadores de los Beatles. Caferelli los describe como "uno de los primeros y mejores proveedores" de power pop. Por el contrario, AllMusic afirma que, si bien Badfinger estuvo entre los grupos que establecieron el sonido del género, los Raspberries fueron la única banda de power pop de la época que tuvo singles de éxito. Noel Murray escribió que Badfinger tenía "algunas canciones clave" que eran power pop "antes de que el género realmente existiera".

1972, de acuerdo con el imán ' s Andrew Earles, fue 'año cero' para el estallido de la energía. La evolución de ese año incluyen la aparición de Big Star y las frambuesas, el lanzamiento de Todd Rundgren 's Algo / Cualquier cosa? y la grabación de " Shake Some Action " de Flamin 'Groovies ; Además, muchas bandas de garage habían dejado de emular a los Rolling Stones. Chabon también le dio crédito a Raspberries, Badfinger, Big Star y Rundgren a " Couldn't I Just Tell You " y " I Saw the Light " por "inventar" el género. En una presentación televisiva de ese año, Rundgren presentó "No podría simplemente decirte" como parte de "la última tendencia musical, el power pop". Lester calificó la grabación de estudio de la canción como una "clase magistral en compresión " y dijo que Rundgren "apostó su derecho a la inmortalidad del powerpop [y] puso toda la pelota en marcha".

Earles identificó a The Raspberries como la única banda estadounidense que había logrado singles. Murray reconoció a los Raspberries como la banda de power pop más representativa y describió su top 10 estadounidense de 1972, " Go All the Way ", como "prácticamente una plantilla para todo lo que podría ser el género, desde el gancho pesado de arena-rock hasta el arrullo, amigable para los adolescentes. versos y coros ". Caferelli describió el seguimiento " I Wanna Be with You " (1972) como "quizás el sencillo power pop definitivo". Sin embargo, al igual que Badfinger, los Raspberries fueron ridiculizados como "clones de los Beatles". El cantante Eric Carmen recordó que "había mucha gente en 1972 que no estaba preparada para ninguna banda que se pareciera ni remotamente a los Beatles". Frambuesas se disolvió en 1975 cuando Carmen siguió una carrera en solitario.

Década de 1970-1980: auge comercial y declive

Cheap Trick jugando en 1978

Un movimiento reconocible de bandas de power pop siguiendo la tradición de los Raspberries comenzó a surgir a fines de la década de 1970, con grupos como Cheap Trick, The Jam, The Romantics, Shoes y Flamin 'Groovies, que fueron vistos como bandas revivalistas de la década de 1960. Gran parte de estas nuevas bandas fueron influenciadas por la radio AM de finales de la década de 1960, que cayó en un rápido declive debido a la popularidad del formato de radio FM AOR y rock progresivo. En 1977, hubo un renovado interés en la música y la cultura de la década de 1960, con ejemplos como el musical de Beatlemanía y el creciente renacimiento de la mod. Las formas AABA y los backbeats dobles también regresaron después de muchos años de desuso en la música popular.

Estimulado por el surgimiento del punk rock y la nueva ola, el power pop disfrutó de un período prolífico y de éxito comercial desde finales de la década de 1970 hasta principios de la de 1980. A lo largo de las dos décadas, el género existió en paralelo y, en ocasiones, se basó en desarrollos como el glam rock, pub rock, punk, new wave, rock universitario y neo-psicodelia. AllMusic afirma que estos nuevos grupos fueron "arrastrados por la nueva ola porque sus breves y pegadizas canciones encajan en la estética post-punk". La mayoría de las bandas rechazaron la irreverencia, el cinismo y la ironía que caracterizaban a la nueva ola, creyendo que la música pop era un arte que alcanzó su cúspide a mediados de la década de 1960, a veces referido como la "poptopía". Esto, a su vez, llevó a muchos críticos a descartar el power pop como un trabajo derivado.

En última instancia, los grupos con los discos más vendidos fueron Cheap Trick, The Knack, The Romantics y Dwight Twilley, mientras que Shoes, The Records, The Nerves y 20/20 solo atrajeron seguidores de culto. Escribiendo para Time en 1978, Jay Cocks citó a Nick Lowe y Dave Edmunds como "los proveedores más consumados de power pop", al que describió como "el hermanastro bien arreglado del punk rock". Edmunds fue citado: "Antes de la New Wave... No había ninguna posibilidad para el pequeño que compra una guitarra y comienza una banda. Lo que estamos haciendo es música para niños, en realidad, solo cuatro por cuatro y buenas canciones. " Cheap Trick se convirtió en el acto más exitoso en la historia del género gracias al constante programa de giras de la banda y al teatro teatral. Según Andrew Earles, la "asombrosa aceptación del grupo en Japón (documentada en 1979 en At Budokan ) y los éxitos" Surrender "y" I Want You To Want Me ", The Trick llevó el power pop a un nivel de arena y alcanzó un grado de éxito que el género nunca había visto, ni volvería a ver jamás ".

La lista de éxitos más grande de una banda de power pop fue el sencillo debut de Knack, " My Sharona ", que encabezó la lista Billboard Hot 100 durante seis semanas entre agosto y septiembre de 1979. Sin embargo, la omnipresente presencia en la radio de la canción ese verano generó un éxito popular y crítico. reacción violenta contra la banda, que a su vez llevó a una reacción violenta contra el género del power pop en general. Una vez que The Knack no pudo mantener su impulso comercial, las compañías discográficas generalmente dejaron de firmar grupos de pop de poder. La mayoría de las bandas del medio de los setenta se disolvieron a principios de los ochenta.

Olas sucesivas

Década de 1980 a 1990: rock alternativo

Los ramilletes, 2000

En las décadas de 1980 y 1990, el power pop continuó como un género comercialmente modesto con artistas como Redd Kross y los Spongetones.Los últimos discos de XTC también se convirtieron en una piedra de toque para bandas como Jellyfish y the Apples in Stereo, mientras que Big Star desarrolló un ávido seguidores de culto entre miembros de bandas posteriores como REM y The Replacements, quienes expresaron estima por el trabajo del grupo. Muchas bandas que fueron influenciadas principalmente por Big Star mezclaron el power pop con el espíritu y los sonidos del rock alternativo. AllMusic citó a Teenage Fanclub, Material Issue ya los Posies como "favoritos de la crítica y de culto".

En 1991, Los Angeles Times ' Chris Willman identificó medusas, los ramilletes, y Redd Kross mientras los líderes de una "nueva ola de traviesos bandas de power pop que recuerdan los días en que moptops eran genios, canciones eran alrededor de tres minutos de duración y una gran gancho - una frase melódica pegadiza que "engancha" al oyente - era divinidad ". Los miembros de Jellyfish and Posies dijeron que se sintieron atraídos por los artistas de los 60 debido a la música de los 80 que influenciaron. En ese momento, no estaba claro si el movimiento podría tener un éxito generalizado. Karen Glauber, editora de la revista Hits, dijo que "la concepción popular es que estas bandas son 'retro' o no lo suficientemente posmodernas porque no son grunge y porque los Posies son de Seattle y no suenan como Mudhoney. "

Ric Menck, de Velvet Crush, atribuyó a Nirvana el mérito de haber hecho "posible que personas como Matthew [Sweet] y los Posies and Material Issue y, hasta cierto punto, nosotros logremos la radio universitaria". A medida que el power pop "ganó la atención de los círculos de moda", muchas bandas antiguas se reformaron para grabar nuevo material que fue lanzado en sellos independientes. El sello de Chicago Numeru Uno publicó una serie de álbumes llamados Yellow Pills que compilaban nuevas pistas de estos grupos, así como de bandas contemporáneas. Durante el resto de la década, escribe AllMusic, "este grupo de bandas de power-pop independientes y de base ganó un pequeño pero dedicado culto de seguidores en los Estados Unidos".

Década de 1990 a 2010: interés continuo

El power pop ha tenido distintos niveles de éxito desde la década de 1990. En 1994, Green Day y Weezer popularizaron el pop-punk, una variante del género de rock alternativo que fusiona armonías de power pop con estados de ánimo uptempo punk. De acuerdo con Louder Than War ' s Sam Lambeth, power pop tiene 'iba y venía' sin dejar de ser un objeto de burla crítico. A pesar de esto, cita a Fountains of Wayne con la inspiración de "otra nueva era para el formato" a fines de la década de 1990, "una que perfeccionarían con el magnético Welcome Interstate Managers (2003)". Él escribe que a partir de 2017, "todavía se pueden escuchar algunos de los rasgos centrales del power pop en bandas como Best Coast, Slotface, Diet Cig y Dude York ".

En 1998, International Pop Overthrow (IPO), cuyo nombre proviene del álbum del mismo nombre de Material Issue, comenzó a realizar un festival anual para bandas de power pop. El festival, que tuvo lugar originalmente en Los Ángeles, se expandió a varios lugares a lo largo de los años, incluidos Canadá y Liverpool, Inglaterra (este último evento incluyó actuaciones en el Cavern Club ). Paul Collins de Beat and the Nerves organizó el festival de música Power Pop-A-Licious en 2011 y 2013, con una mezcla de bandas clásicas y emergentes con énfasis en power pop, punk rock, garage y roots rock. Los conciertos se llevaron a cabo en Asbury Lanes en Asbury Park, Nueva Jersey, y Cake Shop en la ciudad de Nueva York. Paul Collins y su grupo The Beat encabezaron los eventos de dos días.

Ver también

Referencias

Bibliografía

Otras lecturas

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