Wikibrief

Punk rock

Editar artículo
Para conocer el género original de la década de 1960 conocido como "punk" o "punk rock", consulta Garage rock. Para la obra de 2009 de Simon Stephens, vea Punk Rock (obra).

Punk rock
Otros nombres Punk
Orígenes estilísticos
Orígenes culturales Desde finales de la década de 1960 hasta mediados de la de 1970, Estados Unidos, Reino Unido y Australia
Formas derivadas
Sub géneros
Géneros de fusión
Escenas regionales
Escenas locales
Otros temas

El punk rock (o simplemente punk) es un género musical que surgió a mediados de la década de 1970. Arraigadas en el garage rock de los sesenta, las bandas de punk rechazaron los excesos percibidos del rock convencional de los setenta. Por lo general, producían canciones cortas y de ritmo rápido con melodías y estilos de canto duros, instrumentación simplificada y, a menudo, gritaban letras políticas y antisistema. El punk adopta la ética del bricolaje ; muchas bandas autoproducen grabaciones y las distribuyen a través de sellos discográficos independientes.

El término "punk rock" fue utilizado anteriormente por los críticos de rock estadounidenses a principios de la década de 1970 para describir las bandas de garage de mediados de la década de 1960. Ciertos grupos de Detroit de finales de los sesenta y principios de los setenta, como MC5 e Iggy y The Stooges, y otros de otros lugares, crearon música fuera de lo común que se volvió muy influyente en lo que estaba por venir. El glam rock en el Reino Unido y The New York Dolls de Nueva York también se han citado como influencias clave. Las bandas de hard rock Led Zeppelin y Deep Purple también jugaron un papel clave al introducir elementos del estilo a las masas en 1969 y 1970 respectivamente. La canción de Led Zeppelin (álbum), Communication Breakdown, fue influyente con una estructura de canción muy simple con un borde enojado que vendría a definir el punk rock. Johnny Ramone atribuye a esta canción ser una gran influencia en su estilo down stroke y la consideró la primera canción punk rock. La introducción de las canciones es claramente el sonido que se convertiría en Punk Rock con golpes de cuerdas acariciadas, una línea de bajo orientada a las cuerdas raíz y una batería apresurada y enérgica. Cuando el movimiento que ahora lleva el nombre de Punk Rock se desarrolló aún más entre 1974 y 1976, actos destacados incluyeron a Television, Patti Smith y los Ramones en la ciudad de Nueva York; Los santos de Brisbane ; y los Sex Pistols, The Clash y The Damned en Londres, y los Buzzcocks en Manchester. A finales de 1976, el punk se convirtió en un fenómeno cultural importante en el Reino Unido. Condujo a una subcultura punk que expresaba la rebelión juvenil a través de estilos distintivos de ropa, como camisetas deliberadamente ofensivas, chaquetas de cuero, bandas y joyas con tachuelas o pinchos, imperdibles y ropa de bondage y Samp;M.

En 1977, la influencia de la música y la subcultura se extendió por todo el mundo. Echó raíces en una amplia gama de escenas locales que a menudo rechazaban la afiliación con la corriente principal. A fines de la década de 1970, el punk experimentó una segunda ola cuando nuevos actos que no estaban activos durante sus años de formación adoptaron el estilo. A principios de la década de 1980, subgéneros más rápidos y agresivos como el hardcore punk (por ejemplo, Minor Threat ), Oi! (por ejemplo, los explotados ) y el anarco-punk (por ejemplo, Crass ) se convirtieron en los modos predominantes del punk rock. Muchos músicos que se identificaron o se inspiraron en el punk continuaron buscando otras direcciones musicales, dando lugar a movimientos como el post-punk, la nueva ola y el rock alternativo.

Contenido
  • 1 caracteristicas
    • 1.1 Outlook
    • 1.2 Elementos musicales y líricos
    • 1.3 Elementos visuales y de otro tipo
  • 2 precursores
    • 2.1 Roca de garaje
    • 2.2 Proto-punk
  • 3 Etimología
  • 4 1974-1976: Historia temprana
    • 4.1 América del Norte
      • 4.1.1 Ciudad de Nueva York
    • 4.2 Reino Unido
    • 4.3 Australia
  • 5 1977-1978: segunda oleada
    • 5.1 América del Norte
    • 5.2 Reino Unido
    • 5.3 Australia
  • 6 1979-1984: cisma y diversificación
    • 6.1 Nueva ola
    • 6.2 Post-punk
    • 6.3 Duro
    • 6.4 ¡Oi!
    • 6.5 Anarco-punk
    • 6.6 Pop punk
    • 6.7 Otras fusiones y direcciones
  • 7 desarrollos heredados y posteriores
    • 7.1 Rock alternativo
    • 7.2 Queercore
    • 7.3 Riot grrrl
    • 7.4 Pop-punk y el éxito general
  • 8 Véase también
  • 9 notas
  • 10 referencias
  • 11 Fuentes
  • 12 Enlaces externos

Caracteristicas

Ver también: subcultura punk y lista de artistas y estilos punk

panorama

La primera ola de punk rock fue "agresivamente moderna" y difería de lo que vino antes. Según el baterista de los Ramones, Tommy Ramone, "En su forma inicial, muchas cosas [de la década de 1960] eran innovadoras y emocionantes. Desafortunadamente, lo que sucede es que las personas que no podían compararse con la talla de Hendrix comenzaron a andar. solos interminables que no iban a ninguna parte. En 1973, sabía que lo que se necesitaba era algo de rock 'n' roll puro, despojado, sin tonterías ". John Holmstrom, editor fundador de punk revista, recuerda la sensación de "punk rock tenía que venir porque la escena de rock había llegado a ser tan dócil que [actúa] como Billy Joel y Simon y Garfunkel estaban siendo llamado rock and roll, cuando a mí y otros seguidores, rock and roll significaba esta música salvaje y rebelde ". Según Robert Christgau, el punk "rechazó con desdén el idealismo político y la estupidez del flower power californiano del mito hippie ".

Los hippies eran extremistas del arco iris; los punks son románticos del blanco y negro. Los hippies forzaron el calor; los punks cultivan la frescura. Los hippies se engañaban a sí mismos sobre el amor libre ; los punks fingen que el s amp; m es nuestra condición. Como símbolo de protesta, las esvásticas no son menos fatuas que las flores.

- Robert Christgau en Christgau's Record Guide (1981)

La accesibilidad técnica y el espíritu hágalo usted mismo (bricolaje) son apreciados en el punk rock. El pub rock británico de 1972 a 1975 contribuyó al surgimiento del punk rock mediante el desarrollo de una red de lugares pequeños, como pubs, donde podían tocar bandas no convencionales. Pub rock también introdujo la idea de sellos discográficos independientes, como Stiff Records, que publican discos básicos de bajo costo. Las bandas de pub rock organizaron sus propias giras por pequeños locales y sacaron pequeñas ediciones de sus discos. En los primeros días del punk rock, esta ética de bricolaje contrastaba marcadamente con lo que los que estaban en la escena consideraban los efectos musicales ostentosos y las demandas tecnológicas de muchas bandas de rock convencionales. El virtuosismo musical a menudo se miraba con sospecha. Según Holmstrom, el punk rock era "rock and roll de personas que no tenían muchas habilidades como músicos pero que aún sentían la necesidad de expresarse a través de la música". En diciembre de 1976, el fanzine inglés Sideburns publicó una ilustración ahora famosa de tres acordes, titulada "Este es un acorde, este es otro, este es un tercero. Ahora forma una banda".

El punk británico rechazó el rock mainstream contemporáneo, la cultura más amplia que representaba y sus predecesores musicales: "No Elvis, Beatles o los Rolling Stones en 1977", declaró la canción de Clash "1977". 1976, cuando comenzó la revolución punk en Gran Bretaña, se convirtió en un "Año Cero" musical y cultural. Como la nostalgia fue descartada, muchos en la escena adoptaron una actitud nihilista resumida en el lema de Sex Pistols "No Future"; en las últimas palabras de un observador, en medio del desempleo y el malestar social en 1977, "la arrogancia nihilista del punk fue lo más emocionante en Inglaterra". Si bien la " alienación autoimpuesta " era común entre los "punks borrachos" y los "punks gutter", siempre había una tensión entre su perspectiva nihilista y el "utopismo radical de izquierda" de bandas como Crass, que encontraron un significado positivo y liberador en el movimiento. Como un asociado de Clash describe la perspectiva del cantante Joe Strummer, "El punk rock está destinado a ser nuestra libertad. Estamos destinados a poder hacer lo que queremos hacer".

La autenticidad siempre ha sido importante en la subcultura punk; el término peyorativo " poseur " se aplica a quienes adoptan sus atributos estilísticos pero no comparten ni comprenden sus valores y filosofía subyacentes. El académico Daniel S. Traber sostiene que "lograr la autenticidad en la identidad punk puede ser difícil"; a medida que la escena punk maduraba, observa, eventualmente "todos fueron llamados farsantes".

Elementos musicales y líricos

Miembros de la banda de rock Sex Pistols en el escenario en un concierto. De izquierda a derecha, el cantante Johnny Rotten y el guitarrista eléctrico Steve Jones. El vocalista Johnny Rotten y el guitarrista Steve Jones de Sex Pistols

Las primeras bandas de punk emulaban los arreglos musicales mínimos del garage rock de los sesenta. La instrumentación típica del punk rock se reduce a una o dos guitarras, bajo, batería y voz. Las canciones tienden a ser más cortas que las de otros géneros de rock y se tocan a tempos rápidos. La mayoría de las canciones de rock punk de principios conservan una roca tradicional 'n' roll forma de verso-coro y 4/4 de compás. Sin embargo, las bandas posteriores a menudo rompieron con este formato.

Las voces son a veces nasales, y la letra a menudo se grita en un "gruñido arrogante", en lugar de cantarse convencionalmente. Los solos de guitarra complicados se consideraban autoindulgentes, aunque las rupturas básicas de guitarra eran comunes. Las partes de guitarra tienden a incluir acordes de potencia muy distorsionados o acordes de barra, creando un sonido característico descrito por Christgau como un "zumbido de sierra circular". Algunas bandas de punk rock adoptan un enfoque de surf rock con un tono de guitarra más ligero y vibrante. Otros, como Robert Quine, guitarrista principal de los Voidoids, han empleado un ataque salvaje y " gonzo ", un estilo que se remonta a Velvet Underground hasta las grabaciones de Ike Turner en los años 50. Las líneas de bajo suelen ser sencillas; el enfoque por excelencia es un "ritmo forzado" implacable y repetitivo, aunque algunos bajistas de punk rock, como Mike Watt de Minutemen y Firehose, enfatizan líneas de bajo más técnicas. Los bajistas a menudo usan una púa debido a la rápida sucesión de notas, lo que hace que la selección de dedos sea poco práctica. Por lo general, los tambores suenan pesados ​​y secos y, a menudo, tienen una configuración mínima. En comparación con otras formas de roca, la síncopa es mucho menos la regla. La percusión hardcore tiende a ser especialmente rápida. La producción tiende a ser minimalista, con pistas a veces grabadas en grabadoras caseras o portastudios de cuatro pistas.

La banda de rock The Clash actuando en el escenario. Se muestran tres miembros. Los tres tienen el pelo corto. Dos de los miembros tocan guitarras eléctricas. The Clash, actuando en 1980

Las letras del punk rock suelen ser contundentes y conflictivas; en comparación con las letras de otros géneros de música popular, a menudo se centran en cuestiones sociales y políticas. Canciones que marcan tendencia, como " Career Opportunities " de Clash y "Right to Work" de Chelsea, tratan sobre el desempleo y las sombrías realidades de la vida urbana. Especialmente en el punk británico temprano, un objetivo central era indignar y conmocionar a la corriente principal. " Anarchy in the UK " y " God Save the Queen " de los Sex Pistols desacreditaron abiertamente el sistema político británico y las costumbres sociales. Las representaciones anti-sentimentales de las relaciones y el sexo son comunes, como en "El amor viene a borbotones", grabado por los Voidoids. La anomia, expresada de diversas maneras en los términos poéticos de " Blank Generation " del infierno y la franqueza de " Now I Wanna Sniff Some Glue " de los Ramones, es un tema común. El controvertido contenido de las letras punk llevó a que algunos discos punk fueran prohibidos por las estaciones de radio y se les negara el espacio en las estanterías de las principales cadenas de tiendas. Christgau dijo que "el punk está tan ligado a las desilusiones de crecer que los punks a menudo envejecen mal".

Elementos visuales y de otro tipo

Más información: moda punk

El look punk rock clásico entre los músicos estadounidenses masculinos se remonta a la camiseta, la chaqueta de motociclista y el conjunto de jeans favorecido por los greasers estadounidenses de la década de 1950 asociados con la escena del rockabilly y por los rockeros británicos de la década de 1960. Además de la camiseta y las chaquetas de cuero, usaban jeans rotos y botas, típicamente Doc Martens. El estilo punk se inspiró para sorprender a la gente. El aspecto más andrógino y desenfrenado de Richard Hell —y la supuesta invención de la estética del imperdible— fue una gran influencia en el empresario de Sex Pistols Malcolm McLaren y, a su vez, en el estilo punk británico. ( John D. Morton de Cleveland's Electric Eels pudo haber sido el primer músico de rock en usar una chaqueta cubierta con imperdibles). La socia de McLaren, la diseñadora de modas Vivienne Westwood, atribuye a Johnny Rotten como el primer punk británico en rasgarse la camisa, y a Sex Pistols El bajista Sid Vicious fue el primero en usar imperdibles, aunque pocos de los seguidores del punk podían permitirse comprar los diseños de McLaren y Westwood tan famosos por los Pistols, por lo que hicieron los suyos, diversificando el 'look' con varios estilos diferentes basados ​​en estos. diseños. Las mujeres jóvenes en el punk demolieron los tipos típicos femeninos en el rock de "gatitos sexuales tímidos o belters de blues agraviados" a su manera. Las primeras músicas punk exhibieron estilos que iban desde el equipo de bondage de Siouxsie Sioux hasta la "androginia directa de la cuneta" de Patti Smith. El primero resultó mucho más influyente en los estilos de las fans femeninas. Con el tiempo, los tatuajes, las perforaciones y los accesorios con tachuelas y picos de metal se convirtieron en elementos cada vez más comunes de la moda punk tanto entre los músicos como entre los fanáticos, un "estilo de adorno calculado para molestar e indignar". Entre las otras facetas de la escena punk rock, el cabello de un punk es una forma importante de mostrar su libertad de expresión. El típico corte de pelo masculino punk era originalmente corto y entrecortado; el mohawk surgió más tarde como un estilo característico. Junto con el mohawk, los picos largos se han asociado con el género punk rock.

Precursores

Roca de garaje

Ver también: Garage rock, Proto-punk, Mod (subcultura) y Beat music

Las bandas de garage rock de principios a mediados de la década de 1960 a menudo se reconocen como los progenitores del punk rock. El " Louie, Louie " de The Kingsmen se cita a menudo como el " texto-ur " que define al punk rock. Después del éxito de la invasión británica, el fenómeno del garaje cobró impulso en los EE. UU. En 1965, el sonido más duro de los actos británicos, como los Rolling Stones, los Kinks y los Who, se volvió cada vez más influyente entre las bandas de garaje estadounidenses. El sonido crudo de grupos estadounidenses como The Sonics y The Seeds predijo el estilo de actos posteriores. A principios de la década de 1970, algunos críticos de rock utilizaron el término "punk rock" para referirse al género garage de mediados de la década de 1960, así como para actos posteriores que se percibían dentro de esa tradición estilística, como The Stooges y otros.

En Inglaterra, en gran parte bajo la influencia del movimiento mod y de los grupos beat, los exitosos sencillos de 1964 de los Kinks " You Really Got Me " y " All Day and All of the Night ", fueron ambos influenciados por "Louie, Louie". En 1965, The Who lanzó el himno mod, " My Generation ", que según John Reed, anticipó el tipo de "mezcla cerebral de ferocidad musical y postura rebelde" que caracterizaría gran parte del punk rock británico posterior de la década de 1970. El fenómeno del garage / beat se extendió más allá de Norteamérica y Gran Bretaña.

Proto-punk

Una banda de rock está en el escenario. Hay una batería a la izquierda. Un cantante, Iggy Pop, canta por un micrófono. Lleva jeans y no tiene camisa. Iggy Pop, el "padrino del punk"

En agosto de 1969, The Stooges, de Ann Arbor, se estrenó con un álbum homónimo. Según el crítico Greil Marcus, la banda, dirigida por el cantante Iggy Pop, creó "el sonido del Airmobile de Chuck Berry, después de que los ladrones lo despojaran por partes". El álbum fue producido por John Cale, un ex miembro del grupo de rock experimental de Nueva York Velvet Underground, quien inspiró a muchos de los involucrados en la creación del punk rock. Los New York Dolls actualizaron el rock 'n' roll de la década de 1950 de una manera que luego se conoció como glam punk. El dúo neoyorquino Suicide tocó música experimental y sobria con un acto de confrontación inspirado en el de los Stooges. En Boston, los Modern Lovers, encabezados por Jonathan Richman, llamaron la atención el estilo minimalista. En 1974, también, la banda Death de Detroit —compuesta por tres hermanos afroamericanos— grabó "ráfagas abrasadoras de ur-punk salvaje", pero no pudo concertar un acuerdo de lanzamiento. En Ohio, surgió una pequeña pero influyente escena de rock underground, liderada por Devo en Akron y Kent y por Electric Eels, Mirrors y Rocket from the Tombs de Cleveland.

Bandas que anticipaban el próximo movimiento estaban apareciendo en lugares tan lejanos como Düsseldorf, Alemania Occidental, donde la banda "punk antes que punk" Neu! se formó en 1971, basándose en la tradición Krautrock de grupos como Can. En Japón, el antisistema Zunō Keisatsu  [ ja ] (Policía del Cerebro) mezcló la psicología del garaje y el folk. El combo enfrentó regularmente desafíos de censura, su acto en vivo al menos una vez incluyó la masturbación en el escenario. Una nueva generación de bandas de garage rock australianas, inspiradas principalmente por los Stooges y MC5, se acercaba al sonido que pronto se llamaría "punk": en Brisbane, los Saints evocaban el sonido en vivo de los británicos Pretty Things, que habían estado de gira. Australia y Nueva Zelanda en 1975.

Etimología

Greg Shaw fue el primer crítico musical en emplear el término: en la edición de abril de 1971 de Rolling Stone, se refiere a una pista de The Guess Who como "buena, no demasiado imaginativa, punk rock and roll". Dave Marsh usó el término en la edición de mayo de 1971 de Creem, donde describió ? y los Mysterians como una "exposición histórica del punk rock". Más tarde, en 1971, en su fanzine Who Put the Bomp, Greg Shaw escribió sobre "lo que he elegido llamar bandas de" punkrock ": hard rock adolescente blanco del 64 al 66 ( Standells, Kingsmen, Shadows of Knight, etc.)". Lester Bangs utilizó el término "punk rock" en varios artículos escritos a principios de la década de 1970 para referirse a actos de garaje de mediados de la década de 1960.

En las notas del LP de antología de 1972, Nuggets, el músico y periodista de rock Lenny Kaye, más tarde miembro del Patti Smith Group, utilizó el término "punk rock" para describir el género de las bandas de garage de los años 60 y el "garage-punk". para describir una canción grabada en 1966 por Shadows of Knight. En la reseña de los Nuggets de la revista Rolling Stone de enero de 1973, Greg Shaw comentó: "El punk rock es un género fascinante... El punk rock en su máxima expresión es lo más cercano que llegamos en los años 60 al espíritu rockabilly original del Rock 'n Roll". En febrero de 1973, Terry Atkinson de Los Angeles Times, revisando el álbum debut de una banda de hard rock, Aerosmith, declaró que "logra todo lo que las bandas de punk-rock se esfuerzan por lograr, pero la mayoría echan de menos". En mayo de 1973, Billy Altman lanzó la revista punk de corta duración, anterior a la publicación de 1975 más conocida del mismo nombre, pero, a diferencia de la revista posterior, se dedicó en gran medida a la discusión de los actos psicodélicos y de garaje de los años sesenta.

En mayo de 1974, el crítico de Los Angeles Times, Robert Hilburn, reseñó el segundo álbum de los New York Dolls, Too Much Too Soon. "Me dije ya los New York Dolls fuera la cosa real", escribió, que describe el álbum como "quizás el mejor ejemplo de crudo, el pulgar-su-nariz-en-el-mundo, el punk rock desde los Rolling Stones ' Exile on Calle principal ". En 1974, en una entrevista para su fanzine Heavy Metal Digest, Danny Sugerman le dijo a Iggy Pop: "Dijiste que dijiste que nunca fuiste un punk" e Iggy respondió "... bueno, no lo soy. Nunca fui un punk".

En 1975, el punk se usaba para describir actos tan diversos como Patti Smith Group, Bay City Rollers y Bruce Springsteen. Cuando la escena en el club CBGB de Nueva York atrajo la atención, se buscó un nombre para el sonido en desarrollo. La dueña del club, Hilly Kristal, llamó al movimiento "Street rock" ; John Holmstrom atribuye a la revista Aquarian el uso del punk "para describir lo que estaba pasando en los CBGB". La revista Punk de Holmstrom, Legs McNeil y Ged Dunn, que debutó a fines de 1975, fue crucial para codificar el término. "Era bastante obvio que la palabra se estaba volviendo muy popular", comentó Holmstrom más tarde. "Pensamos que tomaríamos el nombre antes de que nadie más lo reclamara. Queríamos deshacernos de la mierda, convertirlo en rock 'n' roll. Queríamos recuperar la diversión y la vivacidad".

1974-1976: Historia temprana

Norteamérica

Nueva York

Los orígenes de la escena punk rock de Nueva York se remontan a fuentes como la cultura basura de finales de la década de 1960 y un movimiento de rock subterráneo de principios de la década de 1970 centrado en el Mercer Arts Center en Greenwich Village, donde actuaron los New York Dolls. A principios de 1974, comenzó a desarrollarse una nueva escena en torno al club CBGB, también en el bajo Manhattan. En su núcleo estaba Television, descrita por el crítico John Walker como "la mejor banda de garaje con pretensiones". Sus influencias iban desde la Velvet Underground con el trabajo de la guitarra staccato de Dr. Feelgood 's Wilko Johnson. El bajista / cantante de la banda, Richard Hell, creó un look con el pelo recortado y andrajoso, camisetas rotas y chaquetas de cuero negras acreditadas como la base del estilo visual del punk rock. En abril de 1974, Patti Smith llegó al CBGB por primera vez para ver actuar a la banda. Una veterana del teatro independiente y la poesía escénica, Smith estaba desarrollando una versión intelectual y feminista del rock 'n' roll. El 5 de junio, grabó el sencillo " Hey Joe " / " Piss Factory ", con el guitarrista de Televisión Tom Verlaine ; lanzado en su propio sello Mer Records, anunció la ética del bricolaje de la escena y, a menudo, ha sido citado como el primer disco de punk rock. En agosto, Smith y Television estaban tocando juntos en Max's Kansas City.

Se muestra el frente del club de música CBGB. Un toldo tiene las letras CBGB pintadas. Debajo del nombre están las letras "OMFUG". Fachada del legendario club de música CBGB, Nueva York

En Forest Hills, Queens, los Ramones recurrieron a fuentes que iban desde los Stooges hasta los Beatles y los Beach Boys hasta Herman's Hermits y grupos de chicas de los años 60, y condensaron el rock 'n' roll a su nivel primordial: " '1-2-3- 4! ' el bajista Dee Dee Ramone gritaba al comienzo de cada canción, como si el grupo apenas pudiera dominar los rudimentos del ritmo ". La banda tocó su primer show en CBGB en agosto de 1974. A finales de año, los Ramones habían realizado setenta y cuatro shows, cada uno de unos diecisiete minutos de duración. "Cuando vi por primera vez a los Ramones", recordó más tarde la crítica Mary Harron, "no podía creer que la gente estuviera haciendo esto. Qué tontería".

Esa primavera, Smith y Television compartieron una residencia de fin de semana de dos meses en CBGB que elevó significativamente el perfil del club. Los televisores incluían "Blank Generation" de Richard Hell, que se convirtió en el himno emblemático de la escena. Poco después, Hell dejó la televisión y fundó una banda con un sonido más minimalista, los Heartbreakers, con los ex New York Dolls Johnny Thunders y Jerry Nolan. En agosto, Television grabó un sencillo, "Little Johnny Jewel". En palabras de John Walker, el disco fue "un punto de inflexión para toda la escena de Nueva York", si no para el sonido del punk rock en sí, la partida de Hell había dejado a la banda "significativamente reducida en agresión marginal".

A principios de 1976, Hell dejó a los Heartbreakers para formar los Voidoids, descritos como "una de las bandas [punk] más duramente intransigentes". Ese abril, el álbum debut de los Ramones fue lanzado por Sire Records ; el primer single fue " Blitzkrieg Bop ", abriendo con el grito de reunión "¡Hey! ¡Ho! ¡Vamos!" Según una descripción posterior, "Como todas las cuencas culturales, Ramones fue acogido por unos pocos perspicaces y tachado como una broma de mal gusto por la mayoría incomprensible".

Otros lugares de Nueva York además del CBGB incluyeron el Lismar Lounge (41 First Avenue) y Aztec Lounge (9th Street).

En esta etapa temprana, el término punk se aplicaba a la escena en general, no necesariamente con un enfoque estilístico particular como lo haría más tarde: las primeras bandas de punk de Nueva York representaban una amplia variedad de influencias. Entre ellos, los Ramones, los Heartbreakers, Richard Hell y los Voidoids, y los Dead Boys estaban estableciendo un estilo musical distinto. Incluso donde divergían más claramente, en el enfoque lírico —la aparente inocencia de los Ramones en un extremo, el arte consciente del Infierno en el otro— había una actitud abrasiva en común. Sin embargo, sus atributos compartidos de minimalismo y velocidad aún no habían llegado a definir el punk rock.

Reino Unido

Después de un breve período administrando extraoficialmente a los New York Dolls, el británico Malcolm McLaren regresó a Londres en mayo de 1975, inspirado por la nueva escena que había presenciado en CBGB. La tienda de ropa King's Road de la que era copropietario, recientemente rebautizada como Sex, se estaba labrando una reputación con su escandalosa "antimoda". Entre los que frecuentaban la tienda había miembros de una banda llamada The Strand, que también había estado dirigiendo McLaren. En agosto, el grupo estaba buscando un nuevo cantante principal. Otro habitué del sexo, Johnny Rotten, hizo una audición y ganó el trabajo. Adoptando un nuevo nombre, el grupo realizó su primer concierto como Sex Pistols el 6 de noviembre de 1975, en la Escuela de Arte de Saint Martin, y pronto atrajo a un público pequeño pero dedicado. En febrero de 1976, la banda recibió su primera cobertura de prensa significativa; El guitarrista Steve Jones declaró que los Sex Pistols no estaban tanto interesados ​​en la música como en el "caos". La banda a menudo provocó a sus multitudes casi en disturbios. Rotten anunció a una audiencia: "¡Apuesto a que no nos odias tanto como nosotros te odiamos a ti!" McLaren imaginó a los Sex Pistols como jugadores centrales en un nuevo movimiento juvenil, "duro y duro". Como lo describió el crítico Jon Savage, los miembros de la banda "personificaron una actitud en la que McLaren alimentó un nuevo conjunto de referencias: política radical de finales de los sesenta, material de fetiches sexuales, historia del pop,... sociología juvenil".

Bernard Rhodes, un asociado de McLaren, también pretendía hacer estrellas de la banda London SS, que se convirtió en The Clash, a la que se unió Joe Strummer. El 4 de junio de 1976, los Sex Pistols tocaron en el Lesser Free Trade Hall de Manchester en lo que se convirtió en uno de los espectáculos de rock más influyentes de la historia. Entre los aproximadamente cuarenta miembros de la audiencia estaban los dos lugareños que organizaron el concierto: habían formado Buzzcocks después de ver los Sex Pistols en febrero. Otros en la pequeña multitud pasaron a formar Joy Division, The Fall y, en la década de 1980, The Smiths. En julio, los Ramones tocaron en dos shows en Londres que ayudaron a desencadenar la naciente escena punk del Reino Unido. Durante los meses siguientes, se formaron muchas nuevas bandas de punk rock, a menudo inspiradas directamente en los Sex Pistols. En Londres, las mujeres estaban cerca del centro de la escena; entre la ola inicial de bandas se encontraban las mujeres Siouxsie and the Banshees y X-Ray Spex y las mujeres The Slits. Había bajistas Gaye Adverts en los anuncios y Shanne Bradley en los Nipple Erectors, mientras que la líder de la tienda de sexo Jordan no solo manejó a Adam and the Ants sino que también interpretó voces gritando en su canción "Lou". Otros grupos incluyen metro secta, TV Alternativa, Wire, los estranguladores, Eater y Generación X. Más lejos, Sham 69 comenzó a practicar en la ciudad de Hersham, en el sureste del país. En Durham, hubo Penetration, con la cantante Pauline Murray. Del 20 al 21 de septiembre, el Festival 100 Club Punk en Londres contó con Sex Pistols, Clash, Damned y Buzzcocks, así como con la protagonista femenina de París Stinky Toys. Siouxsie and the Banshees and Subway Sect debutaron en la primera noche del festival. En la segunda noche del festival, el miembro de la audiencia Sid Vicious fue arrestado por haber arrojado un vaso a los Damned que rompió y destruyó el ojo de una niña. La cobertura de prensa del incidente reforzó la reputación del punk como una amenaza social.

Un cartel para la banda de rock Sex Pistols. El cartel muestra la bandera Union Jack con rasgaduras y alfileres de seguridad a través de ella. El póster de los Sex Pistols " Anarchy in the UK ": una bandera de la Unión rasgada y con imperdibles. El trabajo de Jamie Reid tuvo una gran influencia en el estilo punk y el diseño gráfico contemporáneo en general.

¡Algunas bandas nuevas, como Ultravox de Londres !, Rezillos de Edimburgo, The Fall de Manchester y The Shapes de Leamington, se identificaron con la escena incluso mientras buscaban música más experimental. Otros de una inclinación comparativamente tradicional del rock 'n' roll también fueron arrastrados por el movimiento: los Vibrators, formados como un acto de estilo pub rock en febrero de 1976, pronto adoptaron un estilo y un sonido punk. Algunas bandas aún más activas, incluidos los neo-mods de Surrey, Jam y los rockeros de pub Eddie y Hot Rods, Stranglers y Cock Sparrer, también se asociaron con la escena del punk rock. Junto a las raíces musicales compartidas con sus homólogos estadounidenses y el confrontacionalismo calculado de los primeros Who, los punks británicos también reflejaron la influencia del glam rock y artistas y bandas relacionados como David Bowie, Slade, T.Rex y Roxy Music.

En octubre de 1976, The Damned lanzó el primer sencillo de una banda de punk rock en el Reino Unido, " New Rose ". Los Vibradores siguieron el mes siguiente con "We Vibrate". El 26 de noviembre de 1976, los Sex Pistols lanzaron su sencillo debut " Anarchy in the UK ", que logró su objetivo de convertirse en un "escándalo nacional". El póster de Jamie Reid "bandera de la anarquía" y su otro trabajo de diseño para los Sex Pistols ayudaron a establecer una estética visual punk distintiva. El 1 de diciembre de 1976, se produjo un incidente que notoria reputación sellado del punk, cuando los Sex Pistols y varios miembros del Contingente de Bromley, incluyendo Siouxsie Sioux y Steve Severin, llenaron una vacante para la reina en la noche temprano Thames Television programa de televisión de Londres Hoy para ser entrevistado por el presentador Bill Grundy. Cuando el guitarrista de Sex Pistols, Steve Jones, fue incitado por Grundy para que "dijera algo escandaloso", Jones procedió a llamar a Grundy un "bastardo sucio", un "hijo de puta sucio" y un "maldito bastardo" en la televisión en vivo, lo que provocó una controversia en los medios. Dos días después, Sex Pistols, The Clash, The Damned y Heartbreakers emprenden el Anarchy Tour, una serie de conciertos en todo el Reino Unido. Muchos de los espectáculos fueron cancelados por los propietarios de los locales en respuesta a la indignación de los medios tras la entrevista con Grundy.

Australia

Una subcultura punk comenzó en Australia casi al mismo tiempo, centrada en Radio Birdman y Oxford Tavern en el suburbio de Darlinghurst en Sydney. En 1976, los Saints estaban contratando pasillos locales de Brisbane para usarlos como lugares, o tocar en "Club 76", su casa compartida en el suburbio interior de Petrie Terrace. La banda pronto descubrió que los músicos estaban explorando caminos similares en otras partes del mundo. Ed Kuepper, cofundador de los Saints, recordó más tarde:

Una cosa que recuerdo haber tenido un efecto realmente deprimente en mí fue el primer álbum de Ramones. Cuando lo escuché [en 1976], quiero decir que era un gran disco... pero lo odié porque sabía que habíamos estado haciendo este tipo de cosas durante años. Incluso había una progresión de acordes en ese álbum que usamos... y pensé, "Joder. Vamos a ser etiquetados como influenciados por los Ramones", cuando nada podría haber estado más lejos de la verdad.

En Perth, los Cheap Nasties se formaron en agosto. En septiembre de 1976, los Saints se convirtieron en la primera banda de punk rock fuera de los Estados Unidos en lanzar una grabación, el sencillo " (I'm) Stranded ". La banda autofinancia, empaqueta y distribuye el single. "(I'm) Stranded" tuvo un impacto limitado en casa, pero la prensa musical británica lo reconoció como innovador.

1977-1978: segunda oleada

Una segunda ola de punk rock surgió en 1977. Estas bandas a menudo sonaban muy diferentes entre sí. Si bien el punk seguía siendo en gran parte un fenómeno clandestino en los EE. UU., En el Reino Unido se había convertido en una gran sensación.

Norteamérica

La escena punk de California se desarrolló por completo a principios de 1977. En Los Ángeles, estaban: los Weirdos, los Zeros, los Bags, Black Randy y el Metrosquad, los Germs, Fear, The Go-Go's, X, los Dickies y los reubicaron Tupperwares, ahora apodados los Screamers. Black Flag, entonces Panic, se formó en Hermosa Beach en 1976. Desarrollaron un sonido punk hardcore y tocaron su presentación pública debut en un garaje en Redondo Beach en diciembre de 1977. La segunda ola de San Francisco incluyó a los Vengadores, Las Monjas, Tendencia Negativa, los mutantes y los durmientes. A mediados de 1977 en el centro de Nueva York, bandas como Teenage Jesus y The Jerks lideraron lo que se conoció como no wave. The Cramps, cuyos miembros principales eran de Sacramento, California a través de Akron, habían debutado en CBGB en noviembre de 1976, como teloneros de los Dead Boys. Pronto estuvieron jugando regularmente en Max's Kansas City. Los Misfits se formaron en la cercana Nueva Jersey. Aún desarrollando lo que se convertiría en su característico estilo inspirado en la película B, más tarde apodado horror punk, hicieron su primera aparición en CBGB en abril de 1977.

La banda de rock The Misfits actuando en el escenario. El nombre de la banda en letras grandes está impreso en un panel de tela detrás de los artistas junto con una imagen de una calavera. De izquierda a derecha están el bajista eléctrico, el baterista y el guitarrista eléctrico. Los Misfits desarrollaron un estilo de " horror punk " en Nueva Jersey.

El LP debut de The Dead Boys, Young, Loud and Snotty, fue lanzado a finales de agosto. Octubre vio dos álbumes debut más de la escena: el primer álbum de Richard Hell and the Voidoids, Blank Generation, y LAMF de Heartbreakers. {Una pista en este último ejemplificó tanto el carácter unido de la escena como la popularidad de la heroína dentro: " Chinese Rocks " —el título se refiere a una forma fuerte de la droga— fue escrito por Dee Dee Ramone e Hell, ambos consumidores, al igual que los Heartbreakers 'Thunders y Nolan. (Durante las giras de 1976 y 1977 de los Heartbreakers por Gran Bretaña, Thunders también jugó un papel central en la popularización de la heroína entre la multitud punk allí). El tercer álbum de los Ramones, Rocket to Russia, apareció en noviembre de 1977.

Reino Unido

La escaramuza televisiva en vivo de los Sex Pistols con Bill Grundy el 1 de diciembre de 1976 fue el momento clave en la transformación del punk británico en un fenómeno mediático importante, incluso cuando algunas tiendas se negaron a almacenar los discos y la transmisión por radio era difícil de conseguir. La cobertura de prensa sobre la mala conducta del punk se intensificó: el 4 de enero de 1977, The Evening News of London publicó una noticia en primera plana sobre cómo los Sex Pistols "vomitaron y escupieron en su camino hacia un vuelo de Amsterdam". En febrero de 1977 apareció el primer álbum de una banda británica de punk: Damned Damned Damned (de The Damned) alcanzó el puesto treinta y seis en la lista británica. El EP Spiral Scratch, autoeditado por Buzzcocks de Manchester, fue un punto de referencia tanto para la ética del bricolaje como para el regionalismo en el movimiento punk del país. El choque 's álbum de debut homónimo salió dos meses más tarde y se puso en número de doce; el sencillo " White Riot " entró en el top cuarenta. En mayo, los Sex Pistols alcanzaron nuevas alturas de controversia (y el número dos en la lista de singles) con " God Save the Queen ". La banda había adquirido recientemente un nuevo bajista, Sid Vicious, que era visto como un ejemplo de la personalidad punk. El juramento durante la entrevista de Grundy y la controversia sobre "Dios salve a la reina" llevaron a un pánico moral.

Decenas de nuevos grupos de punk formado alrededor del Reino Unido, tan lejos de Londres como Belfast 's Stiff Little Fingers y Dunfermline, Escocia de los patines. Aunque la mayoría sobrevivió brevemente, quizás grabando uno o dos sencillos de un sello pequeño, otros desencadenaron nuevas tendencias. Crass, de Essex, fusionó un estilo punk rock vehemente y directo con una misión anarquista comprometida, y jugó un papel importante en el movimiento anarco-punk emergente. Sham 69, London's Menace y Angelic Upstarts de South Shields en el noreste combinaron un sonido igualmente despojado con letras populistas, un estilo que se conoció como street punk. Estas bandas expresamente obreras contrastaban con otras de la segunda ola que presagiaban el fenómeno post-punk. El primer grupo punk de Liverpool, Big in Japan, se movió en una dirección teatral y glamorosa. La banda no sobrevivió mucho tiempo, pero se derivó de varios conocidos actos post-punk. Las canciones de London's Wire se caracterizaron por letras sofisticadas, arreglos minimalistas y extrema brevedad.

La portada del álbum de la banda Wire. La foto de portada muestra un solo asta de bandera con una bandera rosa, contra un cielo azul. El austero diseño de la portada del LP debut de Wire, Pink Flag, simboliza la evolución del estilo punk hacia una estética minimalista.

Junto a trece canciones originales que definirían el punk rock clásico, el debut de The Clash incluyó una versión del reciente éxito del reggae jamaicano " Police and Thieves ". Otras bandas de la primera ola como The Slits y nuevos entrantes a la escena como The Ruts y The Police interactuaron con las subculturas reggae y ska, incorporando sus ritmos y estilos de producción. El fenómeno del punk rock ayudó a desencadenar un movimiento de resurgimiento del ska en toda regla conocido como 2 Tone, centrado en bandas como Specials, The Beat, Madness y The Selecter. En julio, el tercer sencillo de Sex Pistols, " Pretty Vacant ", alcanzó el número seis y los Saints de Australia tuvieron un éxito entre los cuarenta con " This Perfect Day ".

En septiembre, Generation X y The Clash llegaron al top cuarenta con, respectivamente, "Your Generation" y " Complete Control ". " Oh Bondage Up Yours! " De X-Ray Spex no llegó a las listas, pero se convirtió en un elemento indispensable para los fanáticos del punk. La BBC prohibió "Oh Bondage Up Yours!" debido a sus controvertidas letras. En octubre, los Sex Pistols alcanzaron el número ocho con " Holidays in the Sun ", seguido del lanzamiento de su primer y único álbum "oficial", Never Mind the Bollocks, Here the Sex Pistols. Inspirando otra ronda de controversia, encabezó las listas británicas. En diciembre se publicó uno de los primeros libros sobre punk rock: The Boy Looked at Johnny, de Julie Burchill y Tony Parsons.

Australia

En febrero de 1977, EMI lanzó el álbum debut de los Saints, (I'm) Stranded, que la banda grabó en dos días. Los santos se habían mudado a Sydney; en abril, ellos y Radio Birdman se unieron para un gran concierto en el Ayuntamiento de Paddington. Last Words también se había formado en la ciudad. Al mes siguiente, los santos se mudaron nuevamente a Gran Bretaña. En junio, Radio Birdman lanzó el álbum Radios Appear en su propio sello Trafalgar.

1979-1984: cisma y diversificación

La banda Flipper se presenta en un club. De izquierda a derecha están el cantante, el baterista y el guitarrista eléctrico. El cantante está sentado en un taburete y sostiene un par de muletas. Flipper, actuando en 1984

En 1979, el movimiento hardcore punk estaba emergiendo en el sur de California. Se desarrolló una rivalidad entre los adeptos del nuevo sonido y la gente más vieja del punk rock. El hardcore, que atraía a un público más joven y suburbano, era percibido por algunos como antiintelectual, demasiado violento y musicalmente limitado. En Los Ángeles, las facciones opuestas se describían a menudo como "punks de Hollywood" y "punks de la playa", en referencia a la posición central de Hollywood en la escena punk rock original de Los Ángeles y a la popularidad del hardcore en las comunidades costeras de South Bay y Orange County.

En contraste con América del Norte, más bandas del movimiento punk británico original permanecieron activas, manteniendo carreras extendidas incluso cuando sus estilos evolucionaron y divergieron. Mientras tanto, el Oi! y estaban surgiendo movimientos anarco-punk. Musicalmente en la misma vena agresiva que el hardcore estadounidense, se dirigieron a diferentes distritos con mensajes anti-establishment superpuestos pero distintos. Como lo describe Dave Laing, "El modelo para el punk autoproclamado después de 1978 derivó de los Ramones a través de los ritmos de ocho al compás más característicos de Vibrators y Clash.... Se volvió esencial sonar de una manera particular de ser reconocido como una 'banda punk' ahora ". En febrero de 1979, el ex bajista de Sex Pistols Sid Vicious murió de una sobredosis de heroína en Nueva York. Si la ruptura de los Sex Pistols el año anterior había marcado el final de la escena punk original del Reino Unido y su promesa de transformación cultural, para muchos la muerte de Vicious significó que había estado condenado al fracaso desde el principio.

Para el cambio de década, el movimiento punk rock se había dividido profundamente a lo largo de líneas culturales y musicales, dejando una variedad de escenas y formas derivadas. Por un lado estaban los artistas new wave y post-punk; algunos adoptaron estilos musicales más accesibles y obtuvieron una gran popularidad, mientras que otros adoptaron direcciones más experimentales y menos comerciales. Por otro lado, las bandas de hardcore punk, Oi !, y anarco-punk se vincularon estrechamente con las culturas underground y dieron lugar a una serie de subgéneros. En algún punto intermedio, los grupos de pop-punk crearon mezclas como la del disco ideal, como lo definió el cofundador de Mekons, Kevin Lycett: "un cruce entre Abba y los Sex Pistols". Surgió una gama de otros estilos, muchos de ellos fusiones con géneros establecidos desde hace mucho tiempo. El álbum de Clash London Calling, lanzado en diciembre de 1979, ejemplificó la amplitud del legado del punk clásico. Combinando punk rock con reggae, ska, Ramp;B y rockabilly, llegó a ser aclamado como uno de los mejores discos de rock de todos los tiempos. Al mismo tiempo, como observó el cantante de Flipper Bruce Loose, las escenas de hardcore relativamente restrictivas disminuyeron la variedad de música que alguna vez se pudo escuchar en muchos conciertos punk. Si el punk temprano, como la mayoría de las escenas de rock, estaba orientado en última instancia a los hombres, el hardcore y ¡Oi! Las escenas lo fueron mucho más, marcadas en parte por el slam dance y el moshing con el que se identificaron.

Nueva ola

Artículo principal: Música new wave La cantante Debbie Harry se muestra en el escenario en un concierto. Lleva vaqueros y camiseta. Debbie Harry actuando en Toronto en 1977

En 1976 —primero en Londres, luego en Estados Unidos— se introdujo "New Wave" como etiqueta complementaria a las escenas y grupos formativos también conocidos como "punk"; los dos términos eran esencialmente intercambiables. Al periodista de NME Roy Carr se le atribuye la propuesta del uso del término (adoptado de la nueva ola cinematográfica francesa de la década de 1960) en este contexto. Con el tiempo, "new wave" adquirió un significado distinto: bandas como Blondie y Talking Heads de la escena CBGB; los Cars, que surgieron del Rat en Boston; Go-Go's en Los Ángeles; y la Policía de Londres, que estaban ampliando su paleta instrumental, incorporando ritmos orientados a la danza y trabajando con una producción más pulida, se denominaron específicamente "nueva ola" y ya no se denominaron "punk". Dave Laing sugiere que algunos actos británicos identificados con el punk siguieron la etiqueta de la nueva ola para evitar la censura de la radio y hacerse más agradables para los que reservan conciertos.

Al incorporar elementos de la música punk rock y la moda en estilos más orientados al pop y menos "peligrosos", los artistas de la nueva ola se hicieron muy populares en ambos lados del Atlántico. New wave se convirtió en un término general, que abarca estilos dispares como 2 Tone ska, el renacimiento del mod inspirado en el Jam, el sofisticado pop-rock de Elvis Costello y XTC, el fenómeno New Romantic tipificado por Ultravox, grupos de synthpop como Tubeway Army. (que había comenzado como una banda punk directa) y Human League, y las subversiones sui generis de Devo, que había ido "más allá del punk antes de que el punk existiera propiamente". La nueva ola cruzó a la corriente principal con el debut de la red de televisión por cable MTV en 1981, que puso muchos videos de la nueva ola en rotación regular.

Post-punk

Artículo principal: Post-punk

Durante 1976–77, en medio del movimiento punk original del Reino Unido, surgieron bandas como Joy Division de Manchester, The Fall y Magazine, Gang of Four de Leeds y The Raincoats de Londres que se convirtieron en figuras centrales del pospunk. Algunas bandas clasificadas como post-punk, como Throbbing Gristle y Cabaret Voltaire, habían estado activas mucho antes de que la escena punk se fusionara; otros, como Siouxsie and the Banshees and the Slits, pasaron del punk rock al post-punk. Unos meses después de la ruptura de los Sex Pistols, John Lydon (ya no está "podrido") cofounded Public Image Ltd. Lora Logic, anteriormente de X-Ray Spex, fundó Essential Logic. Killing Joke se formó en 1979. Estas bandas solían ser musicalmente experimentales; el término "post-punk" se usa para describir sonidos que eran más oscuros y abrasivos, a veces al borde de lo atonal, como con Subway Sect y Wire. Las bandas incorporaron una variedad de influencias que iban desde Syd Barrett, Captain Beefheart, David Bowie hasta Roxy Music y Krautrock.

El post-punk reunió a una nueva fraternidad de músicos, periodistas, gerentes y emprendedores; este último, en particular Geoff Travis de Rough Trade y Tony Wilson de Factory, ayudó a desarrollar la infraestructura de producción y distribución de la escena musical independiente que floreció a mediados de la década de 1980. Suavizando los bordes de su estilo en la dirección de la nueva ola, varias bandas de post-punk como New Order y The Cure cruzaron a una audiencia estadounidense convencional. Otros, como Gang of Four, The Raincoats y Throbbing Gristle, que tenían poco más que seguidores de culto en ese momento, se ven en retrospectiva como influencias significativas en la cultura popular moderna.

El álbum debut de la televisión, Marquee Moon, lanzado en 1977, se cita con frecuencia como un álbum seminal en el campo. El movimiento sin olas que se desarrolló en Nueva York a fines de la década de 1970, con artistas como Lydia Lunch y James Chance, a menudo se trata como el paralelo estadounidense del fenómeno. El trabajo posterior de los pioneros del protopunk de Ohio, Pere Ubu, también se describe comúnmente como post-punk. Una de las bandas estadounidenses de post-punk más influyentes fue Mission of Burma de Boston, que introdujo cambios rítmicos abruptos derivados del hardcore en un contexto musical altamente experimental. En 1980, los australianos Boys Next Door se mudaron a Londres y cambiaron su nombre a Birthday Party, que se convirtió en Nick Cave y Bad Seeds. Liderada por las Calculadoras Primitivas, la escena Little Band de Melbourne exploró aún más las posibilidades del post-punk. Las bandas originales de post-punk fueron muy influyentes en los músicos de rock alternativo de las décadas de 1990 y 2000.

Duro

Artículo principal: Hardcore punk Bad Brains en 9:30 Club, Washington, DC, 1983

Un estilo distintivo de punk, caracterizado por ritmos superrápidos y agresivos, voces chillonas y, a menudo, letras políticamente conscientes, comenzó a surgir en 1978 entre bandas esparcidas por los Estados Unidos y Canadá. La primera escena importante de lo que se conoció como hardcore punk se desarrolló en el sur de California en 1978-79, inicialmente en torno a bandas punk como Germs and Fear. El movimiento pronto se extendió por América del Norte e internacionalmente. Según el autor Steven Blush, "el hardcore proviene de los desolados suburbios de Estados Unidos. Los padres trasladaron a sus hijos de las ciudades a estos horribles suburbios para salvarlos de la 'realidad' de las ciudades y terminaron con esta nueva generación de monstruo".

Entre las primeras bandas de hardcore, consideradas como las que hicieron las primeras grabaciones de este estilo, se encontraban Middle Class y Black Flag del sur de California. Bad Brains - todos los cuales eran negro, una rareza en el punk de cualquier época - lanzaron la escena DC con su-rápido ritmo sencillo " Pago a Cum " en 1980. Austin, Texas 's Big Boys, de San Francisco Dead Kennedys, y Vancouver 's DOA y estaban entre los otros grupos incondicionales iniciales. Pronto se les unieron bandas como Minutemen, Descendents y Circle Jerks en el sur de California; Amenaza menor de DC y estado de alerta ; y MDC de Austin. En 1981, el hardcore era el estilo punk rock dominante no solo en California, sino también en gran parte del resto de América del Norte. Un incondicional de Nueva York escena creció, incluyendo los cerebros reubicados Bad, de Nueva Jersey Misfits y Adrenalin OD y actos locales tales como la mafia, Reagan juventud, y Agnostic Front. Beastie Boys, que se haría famoso como grupo de hip-hop, debutó ese año como una banda de hardcore. Fueron seguidos por los Cro-Mags, Murphy's Law y Leeway. En 1983, St. Paul 's Hüsker Dü, intencional Abandono, de Chicago Raygun desnudo, Indianapolis ' s Cero Niños y CC de la Fe estaban tomando el sonido grave contemplada en experimental y direcciones en última instancia más melódicos. El hardcore constituiría el estándar del punk rock estadounidense a lo largo de la década. El contenido lírico de las canciones hardcore es a menudo crítico con la cultura comercial y los valores de la clase media, como en la celebrada " Vacaciones en Camboya " de Dead Kennedys (1980).

Borde recto bandas como Minor Threat, Boston 's SS Decontrol, y Reno, Nevada ' s 7 segundos rechazaron los estilos de vida autodestructivos de sus pares, y construyeron un movimiento basado en la positividad y la abstinencia de cigarrillos, alcohol, drogas y sexo casual.

Innovadores skate punk apuntan en otras direcciones: incluyendo Venecia, California 's Suicidal Tendencies que tuvo un efecto formativo en el metal pesado -influenciada thrash crossover de estilo. Hacia mediados de la década, DRI generó el género thrashcore superrápido.

¡Oye!

Artículo principal: ¡Oi!

Siguiendo el ejemplo de las bandas de punk británicas de la primera ola Cock Sparrer y Sham 69, a fines de la década de 1970, grupos de la segunda ola como Cockney Rejects, Angelic Upstarts, The Exploited y The 4-Skins buscaron realinear el punk rock con una clase trabajadora, callejera. -seguimiento de nivel. Creían que la música debía permanecer "accesible y sin pretensiones", en palabras del historiador de la música Simon Reynolds. Su estilo se llamó originalmente "punk real" o street punk ; Al periodista de sonidos Garry Bushell se le atribuye el mérito de etiquetar el género Oi! en 1980. El nombre se deriva en parte del hábito de los Cockney Rejects de gritar "¡Oi! Oi! Oi!" antes de cada canción, en lugar del consagrado "1,2,3,4!"

Se muestra a un hombre, Nicky Crane, con la cabeza calva y con botas, jeans y sin camisa. Hace un gesto hacia la cámara, con una mano levantada y cerrada, y la otra con un dedo apuntando hacia adelante. Se levanta un pie, con la parte inferior de la bota visible. ¡Fuerza a través de Oi!, con su notoria imagen delactivista del Movimiento Británico y criminal Nicky Crane

El Oi! El movimiento fue alimentado por la sensación de que muchos de los participantes de la escena punk rock temprana eran, en palabras del guitarrista de Business Steve Kent, "gente universitaria de moda que usaba palabras largas, intentaba ser artístico... y perdía el toque". Según Bushell, "el punk estaba destinado a ser la voz de la cola de subsidios, y en realidad la mayoría de ellos no lo eran. Pero Oi era la realidad de la mitología punk. En los lugares de donde provenían [estas bandas], era más duro y más agresivo y produjo música de la misma calidad ". Lester Bangs describió a Oi! como "cánticos de fútbol politizados para patán en paro". Una canción en particular, "Punks Not Dead" de los Explotados, se dirigió a un electorado internacional. Fue adoptado como himno por los grupos de jóvenes urbanos mexicanos descontentos conocidos en la década de 1980 como bandas ; una banda se llamó a sí misma PND, por las iniciales de la canción.

Aunque la mayoría de Oi! Las bandas en la ola inicial eran apolíticas o de izquierda, muchas de ellas comenzaron a atraer seguidores de cabezas rapadas de poder blanco. Los cabezas rapadas racistas a veces perturbaban a Oi! conciertos gritando consignas fascistas e iniciando peleas, pero algunos ¡Oi! las bandas se mostraban reacias a respaldar las críticas a sus fans por parte de lo que percibían como el "establecimiento de clase media". En el imaginario popular, el movimiento se vinculó así a la extrema derecha. ¡Fuerza a través de Oi!, un álbum compilado por Bushell y lanzado en mayo de 1981, generó controversia, especialmente cuando se reveló que la figura beligerante de la portada era un neonazi encarcelado por violencia racista (Bushell afirmó ignorancia). El 3 de julio, los jóvenes asiáticos locales bombardearon un concierto en Hamborough Tavern en Southall con Business, 4-Skins y The Last Resort, quienes creían que el evento era una reunión neonazi. Tras el motín de Southall, la cobertura de prensa asoció cada vez más a Oi! con la extrema derecha, y el movimiento pronto comenzó a perder impulso.

Anarco-punk

Artículo principal: Anarco-punk Dos miembros de la banda de rock Crass se muestran en una actuación. De izquierda a derecha hay un guitarrista eléctrico y un cantante. Ambos están vestidos con ropa negra. El cantante hace un gesto con la mano. Crass fueron los creadores del anarco-punk. Despreciando el "culto a la personalidad de las estrellas del rock", su sencillo vestido completamente negro se convirtió en un elemento básico del género.

El anarco-punk se desarrolló junto con Oi! y movimientos hardcore estadounidenses. Inspirado por Crass, su comuna Dial House, y su sello independiente Crass Records, una escena desarrollada en torno a bandas británicas como Subhumans, Flux of Pink Indians, Conflict, Poison Girls y The Apostles que estaba tan preocupada por los principios anarquistas y del bricolaje como ella. estaba con la música. Los actos presentaban voces que despotricaban, sonidos instrumentales discordantes, valores de producción primitivos y letras llenas de contenido político y social, que a menudo abordaban cuestiones como las desigualdades de clase y la violencia militar. El anarco-punk desdeñaba la vieja escena punk de la que había evolucionado la suya. En la descripción del historiador Tim Gosling, veían "los imperdibles y los mohicanos como poco más que posturas de moda ineficaces estimuladas por los principales medios de comunicación y la industria... 'los anarco-punks se mantuvieron alejados del' establecimiento 'por completo ".

El movimiento escindió varios subgéneros de una inclinación política similar. Discharge, fundada en 1977, estableció D-beat a principios de la década de 1980. Otros grupos del movimiento, liderados por Amebix y Antisect, desarrollaron el estilo extremo conocido como crust punk. Varias de estas bandas arraigadas en el anarco-punk como Varukers, Discharge y Amebix, junto con el ex Oi! grupos como Exploited y bandas de otros lugares como Charged GBH de Birmingham, se convirtieron en las figuras principales del movimiento hardcore del Reino Unido. La escena anarco-punk también generó bandas como Napalm Death, Carcass y Extreme Noise Terror que a mediados de los 80 definieron el grindcore, incorporando tempos extremadamente rápidos y guitarras estilo death metal. Liderada por Dead Kennedys, una escena anarco-punk estadounidense se desarrolló en torno a bandas como MDC de Austin y Another Destructive System del sur de California.

Pop punk

Artículo principal: Pop-punk Ben Weasel de la banda de pop punk Screeching Weasel

Con su amor por los Beach Boys y el pop chicle de finales de la década de 1960, los Ramones allanaron el camino hacia lo que se conoció como pop punk. A finales de la década de 1970, bandas del Reino Unido como Buzzcocks y The Undertones combinaron melodías de estilo pop y temas líricos con la velocidad y el caos del punk. A principios de la década de 1980, algunas de las principales bandas de la escena hardcore punk rock del sur de California enfatizaron un enfoque más melódico que el típico de sus compañeros. Según el periodista musical Ben Myers, Bad Religion "superpuso su sonido cabreado y politizado con la más suave de las armonías"; Descendents "escribieron canciones inspiradas en los Beach Boys, casi surfistas, sobre las chicas, la comida y la juventud (más o menos)". Epitaph Records, fundada por Brett Gurewitz de Bad Religion, fue la base de muchas futuras bandas de pop punk. El pop punk convencional de bandas de la actualidad como Blink-182 es criticado por muchos fanáticos del punk rock; en palabras de la crítica Christine Di Bella, "Es el punk llevado a su punto más accesible, un punto en el que apenas refleja su linaje, excepto en las estructuras de las canciones de tres acordes".

Otras fusiones y direcciones

A partir de 1977, el punk rock cruzó líneas con muchos otros géneros musicales populares. Las bandas de punk rock de Los Ángeles sentaron las bases para una amplia variedad de estilos: los Flesh Eaters con deathrock ; el Plugz con chicano punk ; y Gun Club con punk blues. The Meteors, del sur de Londres, y los Cramps fueron innovadores en el estilo de fusión psychobilly. Las Violent Femmes de Milwaukee impulsaron la escena del folk punk estadounidense, mientras que los Pogues hicieron lo mismo al otro lado del Atlántico. Otros artistas que fusionaron elementos de la música folclórica en el punk fueron REM y los Proclaimers.

Desarrollos heredados y posteriores

Rock alternativo

Artículo principal: Rock alternativo Un baterista, Dave Grohl, está tocando la batería. No lleva camisa y su cabello largo está mojado. Dave Grohl, más tarde de Nirvana, en 1989

El movimiento underground del punk rock inspiró a innumerables bandas que evolucionaron a partir de un sonido punk rock o llevaron su espíritu forastero a tipos de música muy diferentes. La explosión del punk original también tuvo un efecto a largo plazo en la industria de la música, estimulando el crecimiento del sector independiente. A principios de la década de 1980, bandas británicas como New Order y The Cure, que se extendían entre las líneas del post-punk y la nueva ola, desarrollaron nuevos estilos musicales y un nicho industrial distintivo. Aunque tuvieron éxito comercial durante un período prolongado, mantuvieron una identidad subcultural de estilo clandestino. En los Estados Unidos, bandas como Hüsker Dü y sus protegidos de Minneapolis, The Replacements, salvaron la brecha entre géneros punk rock como el hardcore y el reino más melódico y exploratorio de lo que entonces se llamaba " rock universitario ".

En 1985, Rolling Stone declaró que "el primal punk está pasado de moda. Los mejores punk rockeros estadounidenses han avanzado. Han aprendido a tocar sus instrumentos. Han descubierto melodías, solos de guitarra y letras que son más que gritos políticos". Algunos de ellos incluso han descubierto a Grateful Dead ". A mediados y finales de la década de 1980, estas bandas, que habían eclipsado en gran medida a sus antepasados ​​del punk rock y el post-punk en popularidad, se clasificaron en términos generales como rock alternativo. El rock alternativo abarca un conjunto diverso de estilos, que incluyen rock indie, rock gótico, dream pop, shoegaze y grunge, entre otros, unificados por su deuda con el punk rock y sus orígenes fuera de la corriente musical principal.

A medida que bandas alternativas estadounidenses como Sonic Youth, que había surgido de la escena sin olas, y Pixies de Boston, comenzaron a ganar audiencias más grandes, las principales discográficas buscaron capitalizar el mercado clandestino. En 1991, Nirvana emergió de la escena grunge clandestina del estado de Washington; después de grabar su primer álbum, Bleach en 1989 por alrededor de $ 600, la banda logró un enorme (e inesperado) éxito comercial con su segundo álbum, Nevermind. Los miembros de la banda mencionaron el punk rock como una influencia clave en su estilo. "El punk es libertad musical", escribió el líder Kurt Cobain. "Es decir, hacer y jugar lo que quieras". El éxito de Nirvana abrió la puerta a la popularidad de la corriente principal para una amplia gama de otros actos de "izquierda del dial", como Pearl Jam y Red Hot Chili Peppers, y alimentó el boom del rock alternativo de principios y mediados de la década de 1990.

Queercore

La banda queercore Pansy Division actuará en 2016 Más información: Queercore

En la década de 1990, el movimiento queercore se desarrolló en torno a una serie de bandas de punk con miembros homosexuales, lesbianas, bisexuales o genderqueer como God Is My Co-Pilot, Pansy Division, Team Dresch y Sister George. Inspirado por músicos punk abiertamente homosexuales de una generación anterior como Jayne County, Phranc y Randy Turner, y bandas como Nervous Gender, The Screamers y Coil, el queercore abarca una variedad de estilos de música punk y otros alternativos. Las letras queercore a menudo tratan los temas del prejuicio, la identidad sexual, la identidad de género y los derechos individuales. El movimiento ha continuado en el siglo XXI, apoyado por festivales como Queeruption.

Riot grrrl

Más información: Riot grrrl Riot grrrl band Bratmobile en 1994

El movimiento riot grrrl, un aspecto significativo en la formación del movimiento feminista de la Tercera Ola, se organizó tomando los valores y la retórica del punk y usándolos para transmitir mensajes feministas. En 1991, un concierto de bandas dirigidas por mujeres en la Convención Internacional Pop Underground en Olympia, Washington, anunció el fenómeno emergente riot grrrl. Anunciado como "Love Rock Revolution Girl Style Now", la programación del concierto incluyó Bikini Kill, Bratmobile, Heavens to Betsy, L7 y Mecca Normal. El movimiento riot grrrl puso en primer plano las preocupaciones feministas y la política progresista en general; la ética del bricolaje y los fanzines también fueron elementos centrales de la escena. Este movimiento se basó en los medios y la tecnología para difundir sus ideas y mensajes, creando un espacio cultural-tecnológico para que el feminismo expresara sus inquietudes. Encarnaban la perspectiva punk, tomando la ira y las emociones y creando una cultura separada de ella. Con riot grrrl, se basaban en el pasado del girl punk, pero también en el feminismo moderno. Tammy Rae Carbund, de Mr. Lady Records, explica que sin las bandas de riot grrrl, "[las mujeres] se habrían muerto de hambre culturalmente".

Los cantantes y guitarristas Corin Tucker de Heavens to Betsy y Carrie Brownstein de Excuse 17, bandas activas en las escenas queercore y riot grrrl, cofundaron la banda indie / punk Sleater-Kinney en 1994. La cantante principal de Bikini Kill, Kathleen Hanna, la figura icónica de riot grrrl, pasó a formar el grupo de arte punk Le Tigre en 1998.

Éxito pop-punk y mainstream

Dos miembros de la banda de rock Green Day se muestran en el escenario en un concierto. De izquierda a derecha, el cantante y guitarrista Billie Joe Armstrong y el bajista Mike Dirnt. Detrás de ellos hay una hilera de grandes altavoces de guitarra. Billie Joe hace un gesto con ambas manos a la audiencia. Billie Joe Armstrong, cantante y guitarrista de Green Day, con el bajista Mike Dirnt a la derecha

La música punk de finales de la década de 1970 era anti-conformista y anti-mainstream, y logró un éxito comercial limitado. En la década de 1990, el punk rock estaba lo suficientemente arraigado en la cultura occidental como para que los adornos punk se usaran a menudo para comercializar bandas altamente comerciales como "rebeldes". Los especialistas en marketing capitalizaron el estilo y la modernidad del punk rock hasta tal punto que una campaña publicitaria de 1993 para un automóvil, el Subaru Impreza, afirmó que el automóvil era "como el punk rock".

En 1993, Green Day y Bad Religion de California firmaron con sellos importantes. Al año siguiente, Green Day lanzó Dookie, que vendió nueve millones de álbumes en Estados Unidos en poco más de dos años. Stranger Than Fiction de Bad Religion fue certificado oro. Otras bandas de punk de California en el sello independiente Epitaph, dirigido por el guitarrista de Bad Religion Brett Gurewitz, también comenzaron a alcanzar popularidad en la corriente principal. En 1994, Epitaph lanzó Let's Go de Rancid, Punk in Drublic de NOFX y Smash by the Offspring, cada uno finalmente certificado como oro o mejor. Eso junio "de Green Day Longview " alcanzó el número uno en Billboard ' s Modern Rock Tracks gráfico y se convirtió en un éxito airplay de la parte superior de cuarenta años, podría decirse que la canción de punk primer estadounidense en hacerlo; solo un mes después, el " Come Out and Play " de The Offspring siguió su ejemplo. MTV y estaciones de radio como KROQ-FM de Los Ángeles jugaron un papel importante en el éxito del crossover de estas bandas, aunque NOFX se negó a permitir que MTV transmitiera sus videos.

Siguiendo el ejemplo de Boston 's Mighty Mighty Bosstones y Anaheim ' s No Doubt, ska del punk y el ska-core se hizo muy popular a mediados de la década de 1990. ... And Out Come the Wolves, el álbum de 1995 de Rancid se convirtió en el primer disco del renacimiento del ska en obtener la certificación de oro; El álbum homónimo de Sublime de 1996 fue certificado platino a principios de 1997. En Australia, dos grupos populares, la banda de skatecore Frenzal Rhomb y el acto de pop punk Bodyjar, también establecieron seguidores en Japón.

Green Day y Dookie ' enormes ventas s prepararon el terreno para una serie de bandas de punk pop rentables de América del Norte en la década siguiente. Con la renovada visibilidad del punk rock surgió la preocupación entre algunos miembros de la comunidad punk de que la música estaba siendo adoptada por la corriente principal. Argumentaron que al firmar con los principales sellos discográficos y aparecer en MTV, las bandas punk como Green Day estaban comprando un sistema que el punk fue creado para desafiar. Tales controversias han sido parte de la cultura punk desde 1977, cuando The Clash fue ampliamente acusado de "venderse" por firmar con CBS Records. El Vans Warped Tour y la cadena de tiendas de centros comerciales Hot Topic llevaron el punk aún más a la corriente principal de EE. UU.

El álbum de 1998 de The Offspring, Americana, lanzado por el principal sello de Columbia, debutó en el número dos en la lista de álbumes. Un pirata de MP3 Americana 's primer sencillo, ' Pretty Fly (para un tipo blanco) ', lo hizo en Internet y se descargó un récord de 22 millones de veces, de forma ilegal. Al año siguiente, Enema of the State, el primer lanzamiento de un sello importante de la banda de pop punk Blink-182, alcanzó el top ten y vendió cuatro millones de copias en menos de doce meses. El 19 de febrero de 2000, el segundo sencillo del álbum, " All the Small Things ", alcanzó el puesto número 6 en el Billboard Hot 100. Si bien fueron vistos como "acólitos" de Green Day, los críticos también encontraron que grupos de pop adolescente como Britney Spears, los Backstreet Boys y 'N Sync eran puntos de comparación adecuados para el nicho de mercado y el sonido de Blink-182. De la banda Quítate los pantalones y la chaqueta (2001) y Sin título (2003) se elevó respectivamente a los números uno y tres en la lista de álbumes. En noviembre de 2003, The New Yorker describió cómo el acto "vertiginosamente pueril" se había "vuelto enormemente popular entre el público principal, un grupo demográfico antes considerado intocable por los puristas del punk-rock".

Otras nuevas bandas de pop punk norteamericanas, aunque a menudo criticadas, también lograron grandes ventas en la primera década de la década de 2000. Sum 41 de Ontario alcanzó el top ten canadiense con su álbum debut de 2001, All Killer No Filler, que finalmente fue platino en los Estados Unidos. El disco incluía el éxito alternativo número uno de Estados Unidos " Fat Lip ", que incorporaba versos de lo que un crítico llamó "brat rap". En otras partes del mundo, la banda de " punkabilly " Living End se convirtió en estrellas importantes en Australia con su debut homónimo en 1998.

El efecto de la comercialización en la música se convirtió en un tema cada vez más polémico. Como observó el académico Ross Haenfler, muchos fanáticos del punk 'desprecian el punk rock corporativo', tipificado por las bandas Sum 41 y Blink 182.

Ver también

Notas

Referencias

Fuentes

  • Andersen, Mark y Mark Jenkins (2001). Dance of Days: Two Decades of Punk in the Nation's Capital (Nueva York: Soft Skull Press). ISBN   1-887128-49-2
  • Anderson, Mark (2002). "Zunō keisatsu", en Enciclopedia de la cultura japonesa contemporánea, ed. Sandra Buckley (Londres y Nueva York: Routledge), pág. 588. ISBN   0-415-14344-6
  • Azerrad, Michael (2001). Our Band Could Be Your Life (Nueva York: Little, Brown). ISBN   0-316-78753-1
  • Bangs, Lester (1980). "Protopunk: las bandas de garaje". The Rolling Stone Illustrated History of Rock amp; Roll (segunda ed.). Ciudad de Nueva York: Random House. ISBN   9780394739380.
  • Bangs, Lester (2003). Reacciones psicóticas y estiércol carburador. Anchor Books, una división de Random House.
  • Bennett, Andy (2001). "'Plug in and Play!': Cultura de la guitarra indie del Reino Unido", en Guitar Cultures, eds. Andy Bennett y Kevin Dawe (Oxford y Nueva York: Berg), págs. 45–62. ISBN   1-85973-434-0
  • Berthier, Héctor Castillo (2001). "Mi Generación: Roca y la Banda ' forzado Supervivencia s Frente al Estado mexicano, en" Rockin' las Américas: La Política Mundial de la roca en América / o Latina, ed. Deborah Pacini Hernandez (Pittsburgh: University of Pittsburgh Press), págs. 241–60. ISBN   0-8229-4226-7
  • Bessman, Jim (1993). Ramones: An American Band (Nueva York: St. Martin's). ISBN   0-312-09369-1
  • Bockris, Victor y Roberta Bayley (1999). Patti Smith: An Unuthorized Biography (Nueva York: Simon amp; Schuster). ISBN   0-684-82363-2
  • Bolton, Andrew (2013) Punk: Chaos to Couture.
  • Boot, Adrian y Chris Salewicz (1997). Punk: La historia ilustrada de una revolución musical (Nueva York: Penguin). ISBN   0-14-026098-6
  • Buckley, Peter, ed. (2003). The Rough Guide to Rock (Londres: Rough Guides). ISBN   1-84353-105-4
  • Burchill, Julie y Tony Parsons (1978). El niño miró a Johnny: el obituario del rock and roll (Londres: Pluto Press). ISBN   0-86104-030-9
  • Burns, Rob y Wilfried Van Der Will (1995). "La República Federal de 1968 a 1990: de la sociedad industrial a la sociedad de la cultura", en German Cultural Studies: An Introduction, ed. Burns (Oxford y Nueva York: Oxford University Press), págs. 257–324. ISBN   0-19-871503-X
  • Campbell, Michael, con James Brody (2008). Rock and Roll: An Introduction, 2ª ed. (Belmont, California: Thomson Schirmer). ISBN   0-534-64295-0
  • Carson, Tom (1979). " Rocket to Russia ", en Stranded: Rock and Roll for a Desert Island, ed. Greil Marcus (Nueva York: Knopf). ISBN   0-394-73827-6
  • Catucci, Nick (2004a). "Blink-182", en The New Rolling Stone Album Guide, 4ª ed., Ed. Nathan Brackett (Nueva York: Fireside / Simon amp; Schuster), pág. 85. ISBN   0-7432-0169-8
  • Catucci, Nick (2004b). "Green Day", en The New Rolling Stone Album Guide, 4ª ed., Ed. Nathan Brackett (Nueva York: Fireside / Simon amp; Schuster), págs. 347–48. ISBN   0-7432-0169-8
  • Colegrave, Stephen y Chris Sullivan (2005). Punk: The Definitive Record of a Revolution (Nueva York: Thunder's Mouth). ISBN   1-56025-769-5
  • Coon, Caroline (1977). "1988": la Nueva Ola [y] Explosión del Punk Rock. (Londres: Orbach y Chambers). ISBN   0-8015-6129-9.
  • Creswell, Toby (2006). 1001 canciones: las grandes canciones de todos los tiempos y los artistas, historias y secretos detrás de ellos (Nueva York: Thunder's Mouth). ISBN   1-56025-915-9
  • Dickson, Paul (1982). Palabras: Colección de un conocedor de palabras antiguas y nuevas, extrañas y maravillosas, útiles y extravagantes (Nueva York: Delacorte). ISBN   0-440-09606-5
  • Diehl, Matt (2007). Mi llamado Punk: Green Day, Fall Out Boy, The Distillers, Bad Religion: cómo el neo-punk se zambulló en la corriente principal (Nueva York: St. Martin's). ISBN   0-312-33781-7
  • Dougan, John (2002). "X-Ray Spex", en All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul, 3ª ed., Eds. Vladimir Bogdanov, Chris Woodstra y Stephen Thomas Erlewine (San Francisco: Backbeat). ISBN   0-87930-653-X
  • Ellis, Iain (2008). Actitud de ingenio rebelde: humoristas del rock subversivo (Berkeley, California: Soft Skull / Counterpoint). ISBN   1-59376-206-2.
  • Erlewine, Stephen Thomas (2002). "La fiesta de cumpleaños", en All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul, 3ª ed., Eds. Vladimir Bogdanov, Chris Woodstra y Stephen Thomas Erlewine (San Francisco: Backbeat). ISBN   0-87930-653-X
  • Fletcher, Tony (2000). Moon: The Life and Death of a Rock Legend (Nueva York: HarperCollins). ISBN   0-380-78827-6
  • Frere-Jones, Sasha (2004). "Bad Brains", en The New Rolling Stone Album Guide, 4ª ed., Ed. Nathan Brackett (Nueva York: Fireside / Simon amp; Schuster), págs. 34–35. ISBN   0-7432-0169-8
  • Friedlander, Paul, con Peter Miller (2006). Rock and Roll: A Social History, 2ª ed. (Boulder, Co.: Westview). ISBN   0-8133-4306-2
  • Friskics-Warren, Bill (2005). I'll Take You There: Pop Music And the Urge for Transcendence (Nueva York y Londres: Continuum International). ISBN   0-8264-1700-0
  • Gaar, Gillian G. (2002). She's a Rebel: The History of Women in Rock amp; Roll, 2da ed. (Nueva York: Seal). ISBN   1-58005-078-6
  • Gendron, Bernard (2002). Entre Montmartre y el Mudd Club: la música popular y las vanguardias (Chicago y Londres: University of Chicago Press). ISBN   0-226-28735-1
  • Gimarc, George (1997). Diario Post Punk, 1980-1982. Nueva York: St. Martin's. ISBN   978-0-312-16968-8
  • Gimarc, George (2005). Diario punk: la guía definitiva del rock subterráneo de Trainspotter, 1970–1982. San Francisco: Backbeat. ISBN   978-0-8793-0848-3
  • Glasper, Ian (2004). Burning Britain — The History of UK Punk 1980–1984 (Londres: Cherry Red Books). ISBN   1-901447-24-3
  • Goodlad, Lauren ME y Michael Bibby (2007). "Introducción", en Goth: Undead Subculture, ed. Goodlad y Bibby (Durham, NC: Duke University Press). ISBN   0-8223-3921-8
  • Gosling, Tim (2004). "'Not for Sale': The Underground Network of Anarcho-Punk", en Escenas musicales: local, translocal y virtual, eds. Andy Bennett y Richard A. Peterson (Nashville, Tennessee: Vanderbilt University Press), págs. 168–83. ISBN   0-8265-1450-2
  • Gray, Marcus (2005 [1995]). The Clash: Return of the Last Gang in Town, 5a rev. ed. (Londres: Helter Skelter). ISBN   1-905139-10-1
  • Greenwald, Andy (2003). Nada se siente bien: punk rock, adolescentes y emo (Nueva York: St. Martin's). ISBN   0-312-30863-9
  • Gross, Joe (2004). "Rancid", en The New Rolling Stone Album Guide, 4ª ed., Ed. Nathan Brackett (Nueva York: Fireside / Simon amp; Schuster), pág. 677. ISBN   0-7432-0169-8
  • Haenfler, Ross (2006). Straight Edge: Hardcore Punk, Clean-Living Youth y Social Change (New Brunswick, NJ: Rutgers University Press). ISBN   0-8135-3852-1
  • Hannon, Sharon M. (2009). Punks: una guía para una subcultura estadounidense (Santa Bárbara, California: Greenwood). ISBN   978-0-313-36456-3
  • Hardman, Emilie (2007). "Antes de que puedas ponerte de rodillas: existencia profana y Anarcho-Punk como movimiento social". Documento presentado en la reunión anual de la American Sociological Association, Nueva York, 11 de agosto de 2007 (disponible en línea ).
  • Harrington, Joe S. (2002). Sonic Cool: La vida y la muerte del Rock 'n' Roll (Milwaukee: Hal Leonard). ISBN   0-634-02861-8
  • Harris, John (2004). Britpop !: Cool Britannia and the Spectacular Demise of English Rock (Cambridge, Massachusetts: Da Capo) ISBN   0-306-81367-X
  • Hebdige, Dick (1987). Cut 'n' Mix: cultura, identidad y música caribeña (Londres: Routledge). ISBN   0-415-05875-9
  • Hess, Mickey (2007). ¿Ha muerto el hip hop ?: El pasado, presente y futuro de la música más buscada de Estados Unidos (Westport, Connecticut: Praeger). ISBN   0-275-99461-9
  • Heylin, Clinton (1993). From the Velvet to the Voidoids: The Birth of American Punk Rock (Chicago: A Cappella Books). ISBN   1-55652-575-3
  • Heylin, Clinton (2007). Babylon's Burning: From Punk to Grunge (Nueva York: Canongate). ISBN   1-84195-879-4
  • Hogar, Stewart (1996). Cranked Up Really High: Genre Theory y Punk Rock (Hove, Reino Unido: Codex). ISBN   1-899598-01-4
  • Jackson, Buzzy (2005). Una mujer mala que se siente bien: el blues y las mujeres que las cantan (Nueva York: WW Norton). ISBN   0-393-05936-7
  • James, Martin (2003). Conexiones francesas: de la discoteca al descubrimiento (Londres: Santuario). ISBN   1-86074-449-4
  • Keithley, Joe (2004). I, Shithead: A Life in Punk (Vancouver: Arsenal Pulp Press). ISBN   1-55152-148-2
  • Klein, Naomi (2000). No LOGO: Apuntando a los Brand Bullies (Nueva York: Picador). ISBN   0-312-20343-8
  • Knowles, Chris (2003). Clash City Showdown (Otsego, Michigan: PageFree). ISBN   1-58961-138-1
  • Laing, Dave (1985). One Chord Wonders: poder y significado en el punk rock. Milton Keynes y Filadelfia: Open University Press. ISBN   978-0-335-15065-6.
  • Lamey, Charles P. e Ira Robbins (1991). "Exploited", en The Trouser Press Record Guide, 4ª ed., Ed. Ira Robbins (Nueva York: Collier), págs. 230–31. ISBN   0-02-036361-3
  • Leblanc, Lauraine (1999). Pretty in Punk: Resistencia de género de las niñas en una subcultura de niños (New Brunswick, NJ: Rutgers University Press). ISBN   0-8135-2651-5
  • Lydon, John (1995). Rotten: No Irish, No Blacks, No Dogs (Nueva York: Picador). ISBN   0-312-11883-X
  • Mahón, Maureen (2008). "Afroamericanos y Rock 'n' Roll", en Afroamericanos y Cultura Popular, Volumen 3: Música y Arte Popular, ed. Todd Boyd (Westport, Connecticut: Praeger), págs. 31–60. ISBN   978-0-275-98925-5
  • Marcus, Greil, ed. (1979). Varados: Rock and Roll for a Desert Island (Nueva York: Knopf). ISBN   0-394-73827-6
  • Marcus, Greil (1989). Rastros de lápiz labial: una historia secreta del siglo XX (Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press). ISBN   0-674-53581-2
  • Marks, Ian D.; McIntyre, Iain (2010). Wild About You: The Sixties Beat Explosion en Australia y Nueva Zelanda (1ª ed.). Verse Chorus Press. ISBN   978-1-891241-28-4. Archivado desde el original el 7 de mayo de 2021. Consultado el 16 de marzo de 2021.
  • McCaleb, Ian (1991). "Radio Birdman", en The Trouser Press Record Guide, 4ª ed., Ed. Ira Robbins (Nueva York: Collier), págs. 529-30. ISBN   0-02-036361-3
  • McFarlane, Ian (1999). La enciclopedia del rock y pop australiano (St Leonards, Aus.: Allen amp; Unwin). ISBN   1-86508-072-1
  • McGowan, Chris y Ricardo Pessanha (1998). El sonido brasileño: Samba, Bossa Nova y la música popular de Brasil (Filadelfia: Temple University Press). ISBN   1-56639-545-3
  • McNeil, Legs y Gillian McCain (2006 [1997]). Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk (Nueva York: Grove). ISBN   0-8021-4264-8
  • Lemlich, Jeffrey M. (1992). Savage Lost: Florida Garage Bands: The '60s and Beyond (1ª ed.). Miami, Florida: Distinctive Punishing Corp. ISBN   978-978-0-942960.
  • Miles, Barry, Grant Scott y Johnny Morgan (2005). Las mejores portadas de álbumes de todos los tiempos (Londres: Collins amp; Brown). ISBN   1-84340-301-3
  • Myers, Ben (2006). Green Day: American Idiots amp; the New Punk Explosion (Nueva York: Desinformación). ISBN   1-932857-32-X
  • Mullen, Brendan, con Don Bolles y Adam Parfrey (2002). Lexicon Devil: The Fast Times and Short Life of Darby Crash and the Germs (Los Ángeles: Feral House). ISBN   0-922915-70-9
  • Nichols, David (2003). The Go-Betweens (Portland, Oregón: Verse Chorus Press). ISBN   1-891241-16-8
  • Nobahkt, David (2004). Suicidio: No Compromise (Londres: SAF). ISBN   0-946719-71-3
  • O'Hara, Craig (1999). La filosofía del punk: más que ruido (San Francisco y Edimburgo: AK Press). ISBN   1-873176-16-3
  • Palmer, Robert (1992). "La Iglesia de la Guitarra Sónica", en Presente: Rock amp; Roll y Cultura, ed. Anthony DeCurtis (Durham, NC: Duke University Press), págs. 13–38. ISBN   0-8223-1265-4
  • Pardo, Alona (2004). "Jamie Reid", en Comunicar: Diseño gráfico británico independiente desde los años sesenta, ed. Rick Poyner (New Haven, Connecticut: Yale University Press), pág. 245. ISBN   0-300-10684-X
  • Pareles, Jon y Patricia Romanowski (eds.) (1983). The Rolling Stone Encyclopedia of Rock amp; Roll (Nueva York: Rolling Stone Press / Summit Books). ISBN   0-671-44071-3
  • Porter, Dick (2007). Los calambres: una breve historia de la psicosis del rock 'n' roll (Londres: Plexus). ISBN   0-85965-398-6
  • Purcell, Natalie J. (2003). Música Death Metal: La pasión y la política de una subcultura (Jefferson, NC y Londres: McFarland). ISBN   0-7864-1585-1
  • Raha, Maria (2005). La gran puntuación de Cenicienta: Mujeres del punk e indie underground (Emeryville, California: Seal). ISBN   1-58005-116-2
  • Reed, John (2005). Paul Weller: Mis estados de ánimo siempre cambiantes. Londres: Omnibus Press. ISBN   978-1-84449-491-0.
  • Reynolds, Simon (2005). Rip It Up and Start Again: Post Punk 1978-1984. Londres y Nueva York: Faber y Faber. ISBN   978-0-571-21569-0.
  • Robb, John (2006). Punk Rock: An Oral History (Londres: Elbury Press). ISBN   0-09-190511-7
  • Rodel, Angela (2004). "Extreme Noise Terror: Punk Rock y la estética de la maldad", en Bad Music: The Music We Love to Hate, eds. Christopher Washburne y Maiken Derno (Nueva York: Routledge), págs. 235–56. ISBN   0-415-94365-5
  • Rooksby, Rikky (2001). Inside Classic Rock Tracks (San Francisco: Backbeat). ISBN   0-87930-654-8
  • Sabin, Roger (1999). Punk Rock: ¿Y qué ?: el legado cultural del punk. Londres: Routledge. ISBN   978-0-415-17030-7.
  • Salvaje, Jon (1991). England's Dreaming: The Sex Pistols y Punk Rock. Londres: Faber y Faber. ISBN   978-0-312-28822-8.
  • Salvaje, Jon (1992). England's Dreaming: Anarchy, Sex Pistols, Punk Rock y más. Nueva York: St. Martin's. ISBN   978-0-312-08774-6.
  • Shapiro, Fred R. (2006). Libro de citas de Yale (New Haven, Connecticut: Yale University Press). ISBN   0-300-10798-6
  • Schmidt, Axel y Klaus Neumann-Braun (2004). Die Welt der Gothics: Spielräume düster konnotierter Tranzendenz (Wiesbaden: VS Verlag). ISBN   3-531-14353-0
  • Shuker, Roy (2002). Música popular: los conceptos clave. Londres: Routledge. ISBN   0-415-28425-2
  • Simpson, Paul (2003). La guía aproximada del pop de culto: las canciones, los artistas, los géneros, las modas dudosas. Londres: Guías aproximadas. ISBN   978-1-84353-229-3
  • Sinagra, Laura (2004). "Sum 41", en The New Rolling Stone Album Guide, 4ª ed., Ed. Nathan Brackett (Nueva York: Fireside / Simon amp; Schuster), págs. 791–92. ISBN   0-7432-0169-8
  • Smith, Kerry L. (2008). Enciclopedia de Indie Rock (Westport, Connecticut: Greenwood). ISBN   978-0-313-34119-9
  • Spencer, Amy (2005). DIY: The Rise of Lo-Fi Culture (Londres: Marion Boyars). ISBN   0-7145-3105-7
  • Spitz, Marc (2006). No le gustas a nadie: dentro de la turbulenta vida, los tiempos y la música de Green Day (Nueva York: Hyperion). ISBN   1-4013-0274-2
  • Spitz, Marc y Brendan Mullen (2001). Tenemos la bomba de neutrones: la historia no contada de LA Punk (Nueva York: Three Rivers Press). ISBN   0-609-80774-9
  • Stafford, Andrew (2006). Pig City: De los santos a Savage Garden, 2da rev. ed. (Brisbane: Prensa de la Universidad de Queensland). ISBN   0-7022-3561-X
  • Stark, James (2006). Punk '77: Una mirada al interior de la escena del Rock N 'Roll de San Francisco, 3ª ed. (San Francisco: RE / Search Publications). ISBN   1-889307-14-9
  • Strohm, John (2004). "Mujeres guitarristas: cuestiones de género en el rock alternativo", en The Electric Guitar: A History of an American Icon, ed. AJ Millard (Baltimore: Johns Hopkins University Press), págs. 181–200. ISBN   0-8018-7862-4
  • Hombre fuerte, Phil (2008). Bastante vacante: una historia del punk británico (Chicago: Chicago Review Press). ISBN   1-55652-752-7
  • St. Thomas, Kurt, con Troy Smith (2002). Nirvana: The Chosen Rejects (Nueva York: St. Martin's). ISBN   0-312-20663-1
  • Taylor, Steven (2003). Falso Profeta: Notas de campo del Punk Underground. Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press. ISBN   978-0-8195-6668-3.
  • Taylor, Steve (2004). La A a la X de la música alternativa. Londres y Nueva York: Continuum. ISBN   978-0-8264-8217-4.
  • Unterberger, Richie (2002). "British Punk", en All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul, 3ª ed., Eds. Vladimir Bogdanov, Chris Woodstra y Stephen Thomas Erlewine (San Francisco: Backbeat). ISBN   0-87930-653-X
  • Walker, Clinton (1982/2004) Inner City Sound (Portland, Oregon: Verse Chorus Press) ISBN   1-891241-18-4
  • Walker, Clinton (1996) Varados (Sydney: Macmillan) ISBN   0 7329 0883 3
  • Walker, John (1991). "Televisión", en The Trouser Press Record Guide, 4ª ed., Ed. Ira Robbins (Nueva York: Collier), pág. 662. ISBN   0-02-036361-3
  • Walsh, Gavin (2006). Punk en el 45; Revolutions on Vinyl, 1976–79 (Londres: Plexus). ISBN   0-85965-370-6
  • Weinstein, Deena (2000). Heavy Metal: La música y su cultura (Nueva York: Da Capo). ISBN   0-306-80970-2
  • Wells, Steven (2004). Punk: Loud, Young amp; Snotty: The Story Behind the Songs (Nueva York y Londres: Thunder's Mouth). ISBN   1-56025-573-0
  • Wilkerson, Mark Ian (2006). Viaje asombroso: La vida de Pete Townshend (Louisville: Bad News Press). ISBN   1-4116-7700-5
  • Wojcik, Daniel (1995). Arte corporal punk y neo-tribal (Jackson: University Press of Mississippi). ISBN   0-87805-735-8
  • Wojcik, Daniel (1997). El fin del mundo como lo conocemos: fe, fatalismo y apocalipsis en Estados Unidos (Nueva York: New York University Press). ISBN   0-8147-9283-9
  • Es cierto, Everett (2002). Hey Ho Let's Go: La historia de los Ramones. Prensa Omnibus. ISBN   978-1-8444-9413-2.
  • Offler. "Proto-punk: 1963-1974". RYM. Consultado el 8 de octubre de 2021.

enlaces externos

Contactos: mail@wikibrief.org
El contenido está disponible bajo la licencia CC BY-SA 3.0 (a menos que se indique lo contrario).
Índice de letras:
A
B
C
D
E
F
G
H
I
J
K
L
M
N
O
P
Q
R
S
T
U
V
W
X
Y
Z
1
2
3
4
5
6
7
8
9
0